周笔畅出道歌曲？
周笔畅出道后发的单曲是笔记
周笔畅笔记什么时候出的？
《笔记》是周笔畅演唱的歌曲，该歌曲由黄友桢作曲，唐恬和黄友桢作词。该歌曲发行于2006-3-3，简单的歌词与旋律，以及歌曲中诉说的青春迷?，梦想张扬的故事，充溢的自然温暖，轻快明丽的旋律，使这首歌不仅成为歌颂青春，铭记成长的歌曲，也是一首能唱给妈妈的歌。
2005年发行了哪些歌曲？
2005年华语乐坛的歌手们都发行了那些歌曲呢？分别是：
周杰伦，代表作品有：《珊瑚海》，《夜曲》等等。
s.h.e组合，代表作品有：《不想长大》，《美丽新世界》等等。
孙燕姿，代表作品有：《我的爱》，《听见》等等。
林俊杰，代表作品有：《一千年以后》，《一千年以前》，《木乃伊》等等。
周笔畅，代表作品有：《笔记》。
张韶涵，代表作品有：《快乐崇拜》，《欧若拉》等等。
郑源，代表作品有：《我不后悔》，《一万个理由》等等。
周笔畅唱功怎么样？
华语T2（第二梯队），早期超女比赛时极为专业，如今低音咬字不清。注重幕后作曲编曲。
周笔畅，她火不是因为唱功，而是作曲和编曲能力卓越，她的作曲和编曲是少数在欧美市场吃香的华语歌手，周笔畅一个华语歌手写的英文歌，被英国本土职业歌手翻唱。这一点上，周杰伦都没有做到，周杰伦是让日本中孝介唱自己的《花海》。
周笔畅本身是一个很神奇的歌手，明明是偶像歌手出身，但是却是极少数深爱深究作曲、编曲、和音这些底层音乐知识，不断学习，不断进步的歌手。
在2005年的超级女声期间，她是所有超女之中，音乐素养最高的一位，音准、音色、发音点上挂、R&B转调，音乐审美，基本上是可以吊打冠军李宇春。当时的李宇春连基本的支撑概念都没有，现场场场车祸。而相比之下，从社会音乐专业毕业的周笔畅，作为陶喆的铁杆粉丝，每一首R&B的现场，都堪称十分悦耳。
在发布第一张专辑《谁动了我的琴弦》销售百万张后，她并没有想李宇春一样，满足和沉醉于商业氛围。而是立刻前往美国洛杉矶音乐学院进行为期两个月的短期进修，一共是学习了三门课程：R&B、摇滚、和音；以三A顺利毕业。
R&B是周笔畅最爱的音乐类型，也是比较适合她的小嗓声线，摇滚是一种展望，和音才是周笔畅后来十五年最重要的课程，和音原理是编曲的重中之重，堪称一切编曲的根源。可以在底层作曲和编曲配器上，获得本质性提升。
但如今，周笔畅的唱功可以说比较稀碎的存在，很不稳定。但周笔畅作曲的作品，基本上都是具有极高质量的流行音乐：北京2008年奥运会倒计时一周年主题曲《We are ready》、2010年《i鱼光镜》专辑中的英文歌曲《I Miss U Missing Me》被英国歌手Leona Lewis翻唱，这也使周笔畅成为首位英文歌曲被欧美歌手翻唱的华语歌手。
在作曲编曲上的成功，并不能掩盖周笔畅唱功的不足，她太过集中于R&B，而忽视了其他类型技巧。以下以音色、音域、腔体三个方面来阐述周笔畅的唱功能力。
1：音色；周笔畅的音色，是典型的声带底色大于腔体影响类型。因为她个人的唱法，集中于R&B的转调发音点波动和欧美式直白的发音点上挂，所以在腔体影响上音色改变不大，主要有本身的声带底色影响为主。
周笔畅的在女生声带构造之中偏厚，这种厚度相比于男生而言，依旧是偏薄。这种状态之下，周笔畅的音色，天然具有较好辨识度，但同时也被这种音色厚度束缚。
周笔畅音色优势：中低音厚度堪称一绝，普遍的女歌手难以达到周笔畅的天然厚度和力量感。这有利于强混金属芯的力量感和听觉美感。
周笔畅音色劣势：腔体影响可塑性很低，音色雕琢的深度不大，常用技巧就是靠近换声点真假声。完美R&B化，对于其他音乐类型水土不服。
一般而言，女生的声带比男生偏厚，在音域的体现上，是女生普遍比男生高五度，但周笔畅没有，她比一般的女生要低两度，约莫比一般男歌手高三度。这是很危险和局促的音区。在音高上，周笔畅是没有任何优势的，乃至于会因为低下的两度，成为男歌手的音区。也存在甲杓肌无法维持真声混音程度的源头，导致质量音域狭窄。
基于周笔畅的声带底色，周笔畅在社会音乐就读时，就喜欢上了陶喆的R&B，而陶喆巅峰时的音区几乎和周笔畅完美统一。这里要说明的是，陶喆当时的唱法是高喉位挤卡的典范，最高音是D5.舒常用音区是C5。
这对于周笔畅而言，刚好是换声点B4之后的假声区。但是因为声带构造，周笔畅的假音在年轻时还比较完美，但如今已经质量较低，金属芯拉不住。
从音色角度而言，周笔畅天生自带音色辨识度，天然适合唱R&B的小嗓。
2：音域；周笔畅理论音域：C3-C5-G5；
周笔畅质量音域：G3-A4-D5，和音F5；
从音域的角度考虑，周笔畅音域很窄，而且问题很大。C3的理论音，G3的质量音，就表明他几乎丧失了半个八度的低音质量区。
在《乘风破浪的姐姐2》之中，刘卓对周笔畅的演唱打出了18分的低分，原因是：低音咬字不清。
周笔畅的咬字不清，已经不是一天两天了，我去看她2017的演唱会Live视频时，就发现C4以下的音，周笔畅的发音点位置低得令人发指，C3-G3之间根本听不清，G3才看看听清，C4才具有声线美感。而在《我是歌手》之中也有一点低音区含糊不清的预兆。
这是真的有点搞不懂，在十五年前，周笔畅的发音点是完美的上挂的，到如今反而倒退的十分严重。具体为何，不知道，但极有可能是周笔畅忽视平常开嗓、练声导致的。这种问题就显得极为业余。也有可能是录音棚待多了，逐渐依赖后期混音修饰，或是调音台人声增强。
G3-G4：真声区，质量还不错，伴随着一定的喉位提升和声线清晰度，发音点上挂。声带构造赵优势区，真声质量较好。
G#4-B4：高喉位，音色开始紧张。有强烈的假声倾向。R&B本质上的复杂多变，就是以假声为重要核心。虽然无可厚非，但是依旧具有较大的喉位波动和发音点不稳定。这对于整体声带状态而言，是一种伤害。
C5-D5：强混区，质量较低。只有CD之中存在完美质量，Live之中，能够听，但是在破音边缘疯狂徘徊。同时具有着强烈的假声倾向。达不到弱混质量的要求。但实际上，LIVE现场周笔畅能唱出E5的强混音，只是不太好听，有一定的音色断层。
在音域上，这是周笔畅的局限性。理论音域较广，C3-G5的可用和音，在CD录音棚之中，可以创作出较为复杂的作曲和编曲，同时也会非常悦耳。但是这种作曲跨度极大的歌曲，在Live之中，几乎是不可能存在的。
观看她2017年武汉演唱会，所有歌曲的音区都集中在E3-B4，而E3-B3的质量本就是不高，等于说好听的质量音去了40%，剩下的音区只有C3-B4不到一个八度。这让周笔畅的Live演唱会听起来，很不好听。所有的音乐张力类似，风格以小调为主。
本身就是R&B小嗓，支撑不起较大的音乐舞台，就是适合不插电的几百人小氛围舞台。而她的低音还咬字不清，这直接导致了周笔畅的演唱会开不起来，舞台Live能力显得极为有限。我记得，周笔畅的演唱会都是天娱运营，和华晨宇一直，一年一次或者几年一次的状态。
3：腔体能力；周笔畅的腔体能力，T2职业歌手的水准还是有的，虽然很迷。但基本功还在。
1：腹腔支撑；
这是当年周笔畅能够成为超级女声亚军的核心技能，在音乐之中，支撑两个字各位关键。他是建立在声带闭合的基础上，完成不漏气的声线支撑。什么叫漏气？看一看李宇春的超女Live就知道，那就是听觉灾难。直观听觉上，气息虚浮，无法凝聚为集中度较高的声线。而且无法维持长音，唱两句就要吸气，这就是漏气和声带闭合程度不高。
而好的腹腔支撑，是一切声乐技巧的源头动力。也是提供情感和声线深度的核心。周笔畅拥有。
2：胸腔点缀+发音点上挂+发音点集中；
这是一套科班生的基本能力，周笔畅早期对于这个的运用极为扎实。其中的胸腔点缀，是让甲杓肌参与两条声韧带的厚度维持，确保住音色处于一个完美的松弛度，给与声带底色的真声质感。甲杓肌参与的结果，在高音区就是金属芯听觉。
发音点上挂的存在，是将共鸣腔的集中点放在上颌窦之中，是一个提升声线明亮度和较少声带负担，同时扩大共鸣腔体，连同部分面罩共鸣倾向的基本技巧。集中则是提升上颌窦硬壁的声波碰撞程度，较大共鸣听觉和声压的技巧。
以上四个技巧，对于周笔畅而言，都是具备的，当年周笔畅就是靠着的这四个技能，展现较高的音乐素养成为超女亚军。但是十五年过去，她的能力反倒是有一定下滑。以上四个技能，其中的发音点上挂，被周笔畅时不时遗忘，她低音咬字不清就是没有做到发音点上挂的体现。可能她有更多的实验性考究吧，但不得不说，这四个能力，她并没有进步。
以下，是周笔畅十五年间，新获得的唯一技能：强混。
是的，周笔畅是具有强混能力的，虽然质量不高。早期的R&B陶喆以假声为主，导致了高喉位倒嗓，直接让陶喆嗓子废了大半。这样的事情让周笔畅应该或多或少有一定警醒，她也开始学习了更为科学的高音唱法——强混。
在胸声点缀的基础上，以甲杓肌环甲肌分离的状态意识，使得甲杓肌在五组高音状态下声带的强烈集中之中维持住真声音色。同时以高强度的声带闭合提供的声带压缩，完成抑制喉位抬高倾向，通过对抗来维持喉位、音色的问题性。以扩大上颌窦共鸣区，提供强大声压，完成声线集中，真声会变得一条具有金属质感的紧致芯。
周笔畅的强混区很短，只有C5-D5，E5质量不高。
总体上，周笔畅还是具有一定唱功能力，但是状态比较迷，而且小嗓的存在，并没有让她加强强混和声带压缩的能力，而是专注于幕后的作曲编曲。希望她有好作品出世。
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周笔畅最好听的15首歌？
01. 笔记
02. 谁动了我的琴弦
03. 密友
04. 大家一起喜羊羊
05. 嫉妒
06. 最美的时光
07. 浏阳河2008
08. 一周年
09. Running Away
10. 肋骨
11. 晚安的话
12. 天使之城
13.两陷
14.片羽时光
15.Longing For You
16.只剩我一个
17.对嘴
18.单面镜
19.我的神奇
20.号码