10大名家山水画？
中国现代山水画十大名家
一、张大千
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。
二、齐白石
齐白石是现代中国绘画大师，世界文化名人。
三、黄宾虹
黄宾虹是近现代画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，精研传统与关注写生齐头并进，他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。
四、范曾
范曾，中国当代著名学者，书画巨匠，散文家，艺术理论家，美学家，教育家，鉴赏家，杂学家，讲演家，社会活动家，慈善家，诗人。
五、谢稚柳
谢稚柳見世有“北张南谢”之说。画作大千豪迈，稚柳温婉，这样一对异姓兄弟，平分了画坛的天下。他早年的画作，始终散发着一种幽思的情味。他的画风一变再变，最终破茧而出，一飞冲天。老作江南落墨人，步入晚境的谢先生，水墨越发波澜荡漾，色彩越发缤纷浓丽，苦篁斋中清新明媚的小桥流水，变成了壮暮堂里爽迈雄健的大江东去。少耽格律波澜细，老去粗豪是本师。
六、吴冠中
吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出中国流艺术家、美术教育家;本书为他的散文随笔集作。吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。
七、傅抱石
擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。
八、乐震文
乐震文的山水作品，从左向右，由山而始，又由山而终。致力于创作这些山的优美线条，有一气呵成大气磅礴之感，从远而观之，这些柔和线条犹如古之山水画，山中水瀑流连其间，其将山水的自然与韵味无穷的结合在一起，形成水在山间流烟云绕山走的完美画面。
九、朱祖国
朱祖国他的创作的山水画以心中的山水来描绘，以精到神韵创作并注重山水画之气势，作品大气磅礴、布置壮观！有时清丽莹洁有时含蓄虚豁自然。朱祖国特别喜欢创作巨幅山水画，其是中国画坛山水画巨幅绘画大家，也是开创自成风格新派别的中国山水画之大家。
十、韩美林
韩美林的“意象山水”没有具体、实在和切确的形象，没有传统的勾皴点染，没有古人也没有当今任何已知的熟悉的面孔，然而却感受到大山在阳光照耀下的炫目，背阴时的雄峻又冷峻、还有捉摸不定的烟云，空旷无声的溪谷，站在危崖上静如处子的小树、以及不知为什么欢腾起来的群鸟！然而这一切却不是刻画描述营造出来，阔笔挥洒出酣畅水墨，状似随意搓染的肌理，以及任由饱含水分的墨彩在宣纸上自由自在地千变万化。于是，他山水画的种种灵动情境就这样化生出来了。
1968年张大千的著作是什么？
1968年张大千的著作是 长江万里图
我国知名画家张大千在1968年时创作了著名的《长江万里图》，长江万里图是绢本设色国画，现在收藏于中国台北历史博物馆，画中的长江以四川省起笔，开卷是都江堰的铁索桥，长江奔流而下，越过三峡，过江陵，纳百川后投入大海，体现了祖国山河的壮丽。
《长江万里图》是张大千万年旅居海外，思念故乡而创作的。人越到晚年，对故乡的思念越深，因此我们经常能在张大千的画中看到祖国的山山水水，同时，正值同乡张群八十大寿，长江也是他们共同熟悉的景色，张大千就用长江万里图作为庆祝其寿辰的礼物。
张大千（Chang Dai-Chien，1899年5月10日—1983年4月2日），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市市中区城郊安良里（现市中区公园湾半坡井“芭蕉井”[1]）的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。张大千一生共有多少作品？
张大千一生共有多少作品？一生的作品大概有3万张，有2万多在各大博物馆，有不到一万张在民间市场！最全的地方有：四川和台湾！最全的博物馆有：四川省博物馆，台北故宫，台湾历史博物馆，吉林省博物馆，还有许多台湾的私人收藏家！诸如蒋百里之类！
张大千擅长画什么老虎？
国画大师张大千，擅画上山虎却不卖虎，只因哥哥一句话！其哥哥也十分喜欢画老虎，但是却没有张大千的天赋，也没有张大千的名气，虽然他画的虎神韵也是无人能及，但是就没有张大千受欢迎，张善子曾说：自己画画多年，竟突然无一处比得上张大千，实在是羞愧！
张大千后来听到了这句话，他曾说过“大千愿受贫和苦，黄金千两不画虎”，短短一句话，却见识到了兄弟两人的情谊！
“五百年一大千”的张大千有哪些艺术精品？
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师。
张大千（1899～1983年），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年（清光绪二十五年己亥）5月10日出生。
9岁时母亲教其花鸟草虫白描。青年时随兄到日本京都攻读绘画，又研究染织工艺。他擅绘画，受八大山人、石涛的影响，尤长山水，喜好画荷花及工笔人物。
与齐白石有“南张北齐”之誉。40年代研究传统踪及陈老莲、沈周诸家，又赴敦煌临摹壁画，同时习雕塑，画风为之一变。
50年代栖身海外，居巴西17年，1976年移居台湾。张大于诗、书、画、篆刻俱精，对于中国古字画的鉴赏独具慧眼。尤其他开创了淡墨泼色山水流派，推动了现代中国画艺术发展，影响深远，是中国杰出的艺术家无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。
在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，画意境清丽雅逸。”他才力、学养过人，于山水、人物、花卉、 仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献：他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代， 张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼彩等画法， 大风堂画派的画风都呈现出百花齐放的景象，是一支生生不息、代代传承的 中国画画派。和许多画家一样，张大千也同样经历了描摹之路。在近代像大千那样广泛吸收古人营养的画家是为数不多的，他师古人、师近人、师万物、师造化，才能达到“师心为的“的境界。他师古而不拟古，在继承传统文化的同时，他还想到了创新，最后在继承传统的基础上发展了泼墨，创造了泼彩、泼彩墨艺术，同时还改进了国画 宣纸的质地，然而思想的先行者往往是孤独的，在他五言绝句《荷塘》有“先生归去后，谁坐此船来”之句，似乎暗示着后来者继续他的道路。他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。他从清代 石涛起笔，到八大山人， 陈洪绶、 徐渭等，进而广涉明清诸大家，再到 宋元，最后上溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑出，由近到远，潜心研究。然而他对这些并不满足，又向石窟艺术和民间艺术学习，尤其是 敦煌面壁三年， 临摹了历代壁画，成就辉煌。这些壁画以时间跨度论，历经 北魏、 西魏、 隋、 唐、 五代等朝代。如多年前香港市场中曾出现一件署名为元四大家之一的古画，便是张大千“仿古作”，拍出接近200万元的高价。为了考验自己的伪古作品能否达到乱真的程度，他请黄宾虹、张葱玉、罗振玉、 吴湖帆、溥儒、 陈半丁、 叶恭绰等 鉴赏名家及世界各国著名博物馆专家们的鉴定，并留下了许许多多趣闻轶事。张大千许多 伪作的艺术价值及在中国美术史上的地位较之古代名家的真品已有过之而无不及。现世界上许多博物馆都藏有他的伪作，如华盛顿佛利尔美术馆收藏有他的《来人吴中三隐》，纽约大都会博物馆收藏有他的《石涛山水》和《梅清山水》，伦敦大英博物馆收藏有他的《巨然茂林叠嶂图》等等。