被誉为歌曲之王的作曲家是谁，他的代表作有茶花女等？
根据“歌剧院基地”网站统计，新冠肺炎疫情暴发前，平均每天约有9场威尔第的歌剧在全世界各地上演。“意大利歌剧之王”的名号，威尔第当之无愧。
在威尔第的作品中，《纳布科》最充满意大利味道。威尔第早年尝试喜剧失败，再加上妻子的病逝，令他心灰意冷。对拿着《纳布科》剧本找上门的米兰斯卡拉歌剧院经理，他爱搭不理。最终他被这个讲述犹太人被巴比伦君王击败并逐出家园的故事所感动，接受了作曲邀请。这部剧是威尔第艺术生涯的开始。不仅在欧洲，在飞机尚未问世的19世纪，人们在南美都能看到这部剧。
《纳布科》里最出彩的是合唱《飞吧！思想，乘着金色的翅膀！》。这首爱国歌曲唤醒了意大利人的民族意识，在意大利的地位之高，仅次于国歌。
威尔第的作品大多改编自剧作，父女情深也是经常出现的主题。《路易莎·米勒》的剧情就源自席勒之作，涉及父女关系。这部歌剧被普遍认为是威尔第创作中期的第一部作品。他在这部剧中开拓性地探索了新的作曲风格，为之后《茶花女》的大放异彩奠定了基础。这部歌剧虽然不够“红”，但剧里优美的咏叹调《但愿可以抗拒命运，在静谧星空的夜幕下》一直大受好评，被誉为“威尔第最好的男高音作品之一”。
作为威尔第“中期三大歌剧”的第二部，《游吟诗人》远没有另两部《弄臣》和《茶花女》出名，它却被许多学者认为是一部独特的作品。其情节跌宕起伏，人物设定光怪陆离。男主角的一首咏叹调《柴堆上的烈火熊熊》举世闻名。
威尔第当年看完小仲马的《茶花女》改编的戏剧演出后深受感动，立马找人着手改编，6周后就完成谱曲。文学史上著名的茶花女从此在歌剧史上留下了名字。两位艺术家，两种体裁，可以说是互相成就，一起成了经典。
在威尔第之前，意大利歌剧是罗西尼、多尼采蒂和贝里尼以及他们所推崇的美声歌剧的时代。威尔第认可声乐在歌剧中的地位，但对纯粹的炫技坚决说不。他既需要演唱者唱得好听，也要唱出戏剧现实，唱出真情实感。
《奥赛罗》是威尔第倒数第二部歌剧作品，是意大利悲剧歌剧的巅峰之作，结构与管弦乐没有一笔冗余。当时威尔第已经年逾古稀，对人生与创作都大彻大悟，也可能因为没有了赶稿的压力，在《奥赛罗》中，他基于莎士比亚原著的多重文本和人物的复杂内心，创造出了新的音乐语言。对演唱者来说，既要嗓子好、技巧高，还要有感情。正因如此，这部剧里的女高音咏叹调《万福玛利亚》特别有感染力，也让人真切感受到《奥赛罗》的悲剧内核。
艺术歌曲的代表作品？
艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，其名称因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，成为一种独立类型的歌曲种类。
它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。艺术歌曲代表作品 《渴望春天》、《紫罗兰》
舒巴尔特介绍？
《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。
舒伯特时期代表人物？
舒伯特是继海顿、莫扎特和贝多芬之后的最后一位古典主义音乐巨匠，同时，他也是早期浪漫主义音乐的代表人物。让舒伯特享誉世界的则是那首大家耳熟能详的，以“睡吧，睡吧，我亲爱的宝贝”开头的《摇篮曲》。
莫扎特交响曲，各种协奏曲（钢琴、小提琴、木管乐器、圆号等），各种奏鸣曲（钢琴、小提琴） 歌剧（三部 da Ponte 剧本：费加罗的婚礼、唐璜、女人皆如此）
舒伯特被称为什么？
舒伯特被称为歌曲之王
弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert，1797年1月31日—1828年11月19日），出生于维也纳近郊的里赫田塔尔，奥地利作曲家。
1808年，进入维也纳宫廷乐团寄宿学校学习。1810年，《G大调狂想曲》（D.1）问世，这是他第一首标有明确日期的作品。1811年，创作了其第一首艺术歌曲《哈加的悲歌》。1813年，创作了《D大调第一交响曲》。
1814年，为了免服军役，在其父亲的小学里担任校长助理，以获得微薄的薪金维持生活。1815年，舒伯特的作曲技巧已臻成熟，于该年创作了145首歌曲，并创作了《降B大调第二交响曲》《D大调第三交响曲》《g小调第九弦乐四重奏》等作品。
1818年，辞去教师职务，全力从事音乐创作，开始了“自由艺术家”的生涯。1822年，创作《b小调第八交响曲》。1828年3月26日，举办了其生前仅有的一次正式音乐会；同年11月19日，舒伯特病逝，终年31岁。
舒伯特被称为“歌曲之王”，他既是维也纳古典音乐传统的继承者，又是西欧浪漫主义音乐的奠基人。在他短暂的一生中，给后世留下了丰厚的音乐遗产，包括600多首歌曲、18部歌剧、歌唱剧和配剧音乐，9部交响曲、10余首弦乐四重奏、22首钢琴奏鸣曲以及其他作品