太湖石赏析？
太湖石
在我国悠久的史河中,随着社会的展,历历历历历“”历历历历囿圃，早期园林,的出使园林
石峰得到了展。它历历历历历历历历历源于殷商,起于两,于唐宋,盛于明清历历历历历历历历历历历。从秦代古籍历历历历历历文所描述的情景得知,秦始皇建阿房和其他一些行,以及代上林苑中点的景石多历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历初具模的皇家园林到可奇峰怪石,此园林也向前跨一大历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历,园林里始以石步
主而的一池三山的模式,形成天然的山水景园。历历“”
唐代著名人白居易《太湖石》中有太湖石奥妙就历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历
在于三山五岳,百洞千谷尽在一石之上的景。历历历历历历历历历历历历以大、奇、灵、秀者上品历历历。唐宋两朝又是我国文学展的重要段,唐宋及唐宋画有着丰历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历
富的想,园林石峰的普及提高均有很大的促作用。历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历
元代,文人山水画逐占据画主流,画法也日多化,尤历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历
其各堆法与山石的形合得更加密,当造园上影响很历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历
大,很多园林中石峰也更多地与木、梅竹合,增历历历历历历历历历历历历历了文人意趣。李强
衍的《双勾竹》，藏北京故博物院,中陪两巨石。历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历
明清是我国古代石文化展全盛期,是我国史上的展高潮。历历历历历历历历历历历历历历历历历历历
中国园林石峰大部分太湖石,从岩石学的角度,太湖石是一历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历被溶的石灰岩历历历历历,以江三角洲太湖附近石最具代表性,故称太湖石。历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历
太湖石不独太湖地区有,在全国碳酸岩分布区也分布很广,历历历历历历历历历历历历历历历历历历
凡在含有二氧化碳的水的溶境里,在漫月中,在适宜的构造历历历历历历历历历历历历历历历历历历
和水文地条件下,均可到和出似江太湖石的石品。太湖石历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历从广上可分历历历历历南、北太湖石。南太湖石成于水浪拍,年久生孔穴,宛奇,受历历历历历历历历历历历历历历历
水冲刷性而,石面理横。北太湖石,大部分埋在含历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历
二氧化碳水的土里,久溶含云青之色,或黄色,石形历历历历历历历历历历历历历历历历历历历历
奇特,,雄有力,粗。历历历历历历历历历历历历历历历各地具有各地石特色,但的来历历历历历历历历历历太湖石能达到“一峰而千岩之秀历历历历历”的神效。
西方园林地域风格特色？
意大利、法国、英国的造园艺术是西方园林艺术的典型代表，虽然它们同属西方园林艺术体系，具有许多共同特征，但由于受到各种自然和社会条件的制约，也表现出了不同的风格。但总体而言西方园林艺术与中国园林艺术迥然不同。西方园林的造园艺术，完全排斥自然，力求体现出严谨的理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展。“强迫自然接受匀称的法则”成为西方造园艺术的基本信条。
西方园林的艺术特色突出体现在园林的布局构造上。体积巨大的建筑物是园林的统率，总是矗立于园林中十分突出的中轴线起点之上。
整座园林以此建筑物为基准，构成整座园林的主轴。在园林的主轴线上，伸出几条副轴，布置宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉、雕塑等。在园林中开辟笔直的道路，在道路的纵横交叉点上形成小广场，呈点状分布水池、喷泉、雕塑或小建筑物。整个布局，体现严格的几何图案。园林花木，严格剪裁成锥体、球体、圆柱体形状，草坪，花圃则勾划成菱形、矩形和圆形等。总之，一丝不苟地按几何图形剪裁，绝不允许自然生长形状。水面被限制在整整齐齐的石砌池子里，其池子也往往砌成圆形、方形、长方形或椭圆形，池中总是布局人物雕塑和喷泉。追求整体对称性和一览无余。欧洲美学思想的奠基人亚里士多德说：“美要靠体积和安排”，他的这种美学时空观念在西方造园中得到充分的体现。
西方园林中的建筑、水池、草坪和花园，无一不讲究整一性，一览而尽，以几何性的组合而达到数的和谐。追求形似与写实。被恩格斯称为欧洲文艺复兴时期的艺术巨人的达·芬奇认为，艺术的真谛和全部价值，就在于将自然真实地表现出来，事物的美应“完全建立在个部分之间神圣的比例关系上”，因此西方园林艺术在每个细节上都追求形似，以写实的风格再现一切。
东西方古典园林的一个最大区别，就在于是突出自然风景还是突出建筑。
以法国宫廷花园为代表的由建筑师、雕塑家和园林设计师创作出来的西方规则式古典园林，以几何体形的美学原则为基础，以“强迫自然去接受均称的法则”为指导思想，追求一种纯净的、人工雕琢的盛装美。花园多采取几何对称的布局，有明确的贯穿整座园林的轴线与对称关系。水池、广场、树木、雕塑、建筑、道路等都在中轴上依次排列，在轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨对称的建筑物，建筑物控制着轴线，轴线控制着园林，因此建筑也就统率着花园，花园从属于建筑。
造园使用的建筑材料，中国传统建筑以土木为主，西方古典建筑以石质为主。在布局上，中国传统建筑多数是向平面展开的组群布局，而西方古典建筑强调向上挺拔，突出个体建筑。在建筑文化的主题上，中国传统建筑以宣扬皇权至尊、明伦示礼为中心，西方古典建筑以宣扬神的崇高、表现对神的崇拜与爱戴为中心。中国传统建筑的艺术风格以人与自然“和谐”之美为基调，西方古典建筑的艺术风格重在表现人与自然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使人产生宗教般的激情与迷狂。
西方古代建筑多以石料砌筑，墙壁较厚，窗洞较小，建筑的跨度受石料的限制而内部空间较小。拱券结构发展后，建筑空间得到了很大程度的解放，建造起了象罗马的万神庙等有内部空间层次的公共性建筑物，建筑的空间艺术有了很大的发展，但仍未突破厚重实体的外框。西方古典造型艺术强调“体积美”，建筑物的尺度、体量、形象并不去适应人们实际活动的需要，而着重在于强调建筑实体的气氛，其着眼点在于两度的立面与三度的形体，建筑与雕塑连为一体，追求一种雕塑性的美。其建筑艺术加工的重点也自然地集中到了目力所及的外表及装饰艺术上。
西方古典园林中的园林建筑取法于西方古典建筑，它把各种不同功能用途的房间都集中在一幢砖石结构的建筑物内，所追求的是一种内部空间的构成美和外部形体的雕塑美。由于建筑体积庞大，因此很重视其立面实体的分划和处理，从而形成一整套立面构图的美学原则。
在园林布局上，黑格尔曾说：“最彻底地运用建筑原则于园林艺术的是法国的园子，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆造成的。这样就把大自然改造成为一座露天的广厦”。西方古典园林无论在情趣上还是构图上和古典建筑所遵循的都是同一个原则。园林设计把建筑设计的手法、原则从室内搬到室外，两者除组合要素不同外，并没有很大的差别。
综上所述，西方园林艺术提出“完整、和谐、鲜明”三要素，追求严谨的理性。欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于探究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解决问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上就是对称、均衡和秩序，而对称、均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。正如古典主义建筑权威大勃隆台所说：“决定美和典雅的是比例，必须用数学的方法把它制订成永恒的、稳定的规则”，这就是西方造园艺术的最高审美标准。
世界园林艺术主要包括？
世界园林艺术大致可分为东方园林、欧洲（西方）园林和伊斯兰园林三大体系。中国和日本是东方园林的代表，欧洲园林以意大利、法国、英国为代表。由于历史背景和文化传统不同，几大体系的园林风格迥异、各具特色。
吴冠中《狮子林》赏析？
狮子林为苏州四大名园之一，因园内“林有竹万，竹下多怪石，状如狻猊(狮子)者”，又因天如禅师得法于浙江天目山狮子岩，为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意，故名狮子林。关于狮子林的画作，古往今来，特别是元明清以来，有记载的即上百幅，不过大多为写实作品。吴冠中独辟蹊径，以点、线、面相结合的方式，引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年创作的《狮子林》图上，杨延文题曰，狮子林系吴冠中先生八十年代创造性地运用挤线绘制作品之新形式。
狮子林独特的形貌给了吴冠中创作抽象画的最初灵感。他在《不断线的风筝》中称，我作过一幅《狮子林》，画面五分之四以上的面积表现的是石头，亦即点、线、面之抽象构成，是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼，石群高处嵌入廊与亭，一目了然，便是园林了。但将观众引入园林后，他们迷失于抽象世界，愿他们步入抽象美的欣赏领域。这近乎我的惯用手法。苏州拙政园里的文徵明手植紫藤，苏州郊外光复镇的汉柏(所谓清、奇、古、怪)，均缠绵曲折，吸引我多次写生，可说是我走向《情结》、《春如线》等抽象作品的上马石。
画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵，又有西方绘画之形式趣味。与假山的抽象相对应的是，假山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象，接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染，表现出一种光影可鉴的效果。长廊中如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍，使画面静中寓动。整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起，且尺幅巨大，气势磅礴，乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品，甚为难得。
法国园林产生的背景？
法国古典主义园林形成于16世纪中叶，并在17世纪下半叶达到了造园水平的巅峰。在近200年的发展历程中，留下了大量优秀的园林作品，并在相当长的时期内引领着欧洲造园艺术的发展。
回溯历史，大约在公元460年，法国就已经有了关于游乐型花园的简单描述。当时，这些花园的主人以王公贵族居多，克莱芒主教曾在信中提到其湖边的别墅和花园游廊。此时的花园虽具娱乐性，但仍以实用性为主，栽种果树、蔬菜、草药等植物，这一时期可以看作是法国园林发展的萌芽时期。
中世纪初期，修道院庭园和王公贵族的花园大多在高大的墙垣或壕沟的包围之中，空间封闭，规模狭小，形式简单。关于克莱弗修道院的一则中世纪文献曾提到：“园子里果木成林……水渠划分园子成方形布局，并做灌溉之用。”这种简单朴素的布局形式成为法国古典主义园林形成的胚胎。此后，在这类花园中观赏植物逐渐增加，并开始出现修剪的观赏树木。但总体来说，受限于当时经济社会发展水平，12世纪以前的法国园林造园艺术尚处于较低水平。
大约在腓力二世（1165—1223）统治时期，法国领土开始扩大，巴黎渐渐成为全国的经济中心，手工业和商业的繁荣发展促进了经济的增长，造园艺术也开始快速发展，造园内容越来越丰富多样。1337年，英法百年战争爆发。在战争初期，法国受挫，加之疾病瘟疫的蔓延，法国人口锐减，经济发展极为缓慢，造园艺术基本处于停滞状态。战争于1453年以法国胜利而告终，国家经济随后也进入复苏期。路易十一（1423—1483）统治时期，基本完成了国家统一。15世纪末期，法国受到意大利文艺复兴运动的影响，造园艺术有了新的发展。花园中的建筑要素由哥特式变为文艺复兴式，出现了模纹花坛、雕像、岩洞等要素的点缀，有些花园甚至采用多层台地的布局方式，这些造园要素与手法极大地丰富了园林的内容。这一时期的花园功能以游憩观赏为主，但依然保留着种植和生产的功能，总体造园手法比较粗放，布局上缺乏整体感。16世纪中叶，随着中央集权的加强，法国园林有了新的发展，不仅关注造园要素，而且将花园与府邸作为一个整体进行规划设计，园林布局呈现出规整对称的特征。阿奈府邸花园是第一个将府邸与花园整体设计的作品。
16世纪下半叶至17世纪上半叶，法国园林取得了长足进步，并且在学习意大利文艺复兴园林的过程中试图结合本土特点，寻求创新性发展。与意大利的山地环境不同，法国地域辽阔，平原、丘陵约占国土总面积的三分之二，加之点缀其间郁郁葱葱的森林，形成了典型的法国地域景观特征，这为规模宏大、广袤无垠的古典主义园林提供了生长环境。这一时期的园艺世家莫莱家族，在理论著作与设计实践领域均为法国古典主义园林发展巅峰的到来奠定了坚实基础。克洛德·莫莱是刺绣花坛设计手法的开创者，他与儿子安德烈·莫莱的著作《植物与园艺的舞台》提到了花园的布局和花坛的实例。安德烈·莫莱的著作《愉快的花园》则完善了花园总体布局的规划模式。我国学者陈志华在《外国造园艺术》一书中，将这一时期称为“法国早期的古典主义时期”。随着几何学和透视学在欧洲的发展，以及理性主义哲学在欧洲哲学领域的盛行，法国古典主义园林提倡规则有序的造园理念，布局注重严谨、庄重，植物要素以修剪的绿墙、绿篱为主，无不体现唯理主义思想。
到17世纪下半叶，意大利、西班牙、英国、德国等西欧国家在发展的低谷徘徊。而法国绝对君主制的政治体制形成了经济繁荣、社会安定、文化辉煌的大发展时期，也推动了其园林向君主专制宫廷文化的古典主义演进道路上发展。作为皇家御用文化的古典主义体现了“理性”的哲学思想，君主被看作是理性的化身，绝对君权与理性主义是法国古典主义园林造园艺术走向成熟的重要基础。在法国古典主义园林发展的巅峰时期，最具有代表性的人物是勒·诺特尔，他为法国国王路易十四设计的凡尔赛宫苑成为古典主义园林的重要代表作。其规模巨大，仅花园面积就达100公顷，建造历时27年之久。花园在规整统一的空间格局下，具有宏大震撼的中轴线，变化多样的丛林园，艺术精湛的喷泉雕塑，还有花坛、绿墙、大运河、林荫道，这些共同构筑了路易十四的伟大梦想。勒·诺特尔一生设计和改造了大量的花园作品，表现出高超的造园才能和杰出的艺术天赋，并将法国古典主义造园艺术传播到了西班牙、意大利、俄国乃至整个欧洲，影响极为深远。
在历史演进的长河中，法国绝对君主制在18世纪初期开始走向衰落，古典主义思想逐渐被自然主义思想取代。英国的启蒙运动传播到法国，也带来了不小的冲击。18世纪下半叶，法国园林的造园风格发生了翻天覆地的变化，转变为自然风景式风格，并受到英国与中国造园风格的极大影响，展开了一场浪漫主义的造园运动，其中最为人们熟知的案例就是凡尔赛宫苑的小特里阿农王后花园。小山丘、假山岩洞、溪流环抱的小岛、自然式种植的植物，无不展现出崇尚自然的造园特征，构成了典型的自然风景园。
18世纪末的法国大革命极大地影响了法国历史进程，也对法国园林的发展产生了重要影响。随着法兰西第一帝国的建立，拿破仑及其第一任妻子约瑟芬十分喜爱自然风景式园林，加之贵族们重新拥有财富后的审慎生活方式，华丽的规则式古典主义园林被风景式造园运动所代替。随着19世纪30年代法国工业革命的开展，以巴黎为代表的大城市人口迅速增加，城市环境越来越差，人们呼吁更优美的城市居住空间。拿破仑三世登上皇位后，积极推进巴黎城市的现代化建设，1853年任命奥斯曼男爵为塞纳省省长，负责巴黎改造，巴黎城市美化运动由此正式展开。在这样的背景下，法国园林开始了与城市紧密融合的开放化发展过程。城市公共空间有所拓展，功能和手法上也有了新的发展。巴黎城市既保留了勒·诺特尔式的恢宏轴线景观，也努力将自然引入城市，为人们提供休闲娱乐的开放空间。
19世纪末，伴随着城市化进程的加速，法国现代园林进入新的发展时期。这一时期建成了大量优秀的公园，包括雪铁龙公园、拉维莱特公园、高迈耶公园等，它们继承了法国古典主义园林发展巅峰时期恢宏庄重、严谨有序的造园手法，同时又结合现代城市对公共园林的诉求，将开放、共享、活力与生活融汇于公园之中，让法国园林在整个欧洲现代园林的发展进程中留下浓墨重彩的一笔。区域规划与城市规划对法国现代园林的发展也产生了重要影响。以巴黎区域规划的提出以及巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会举行为开端，法国现代园林的发展经历了从城市规划的附属到城市建设的主体，再到领土景观的整治，反映出与古典主义园林相同的地域特质的秉承，从要素到形式、再到空间，无不彰显着法国独有的地域景观特征。