中国古典舞敦煌流派代表人物？
主要代表人物为高金荣、贺燕云、史敏等。代表作品有舞剧《丝路花雨》、《大梦敦煌》，舞蹈《飞天》、《千手观音》
敦煌舞蹈，中国古典舞流派之一。敦煌石窟群藏有大量十六国时期至元代的乐舞资料，包括文物中的舞蹈形象及曲谱、舞谱等。其舞蹈形象主要包括经变画的天宫乐舞、壁画的民俗歌舞场面以及胡旋、胡腾、柘枝、霓裳羽衣舞等民族舞蹈形象。敦煌舞蹈是在继承这一传统的基础上，秉承中国传统美学原则，吸收、借鉴西域各民族舞姿，运用古典舞蹈的节奏韵律，将静止的姿态和与其风格统一的动作过程结合而形成的较完整的舞蹈运动和造型体系。典型形态为歪颈、拧腰、移胯、勾脚的“S”形三道弯式，以及手臂的多棱多角多弯
大调歌曲都有什么？
大部分军旅歌曲都是大调，进行曲类比如国歌《义勇军进行曲》，还有《我爱你，中国》，苏芮的《牵手》，汪峰的《春天里》曹格的《背叛》迪克牛仔的《有多少爱可以重来》五月天的《知足》光良的《童话》等等。
大部分歌曲都是大调的。台阁体代表作品？
代表作品:杨士奇《明太宗实录》、《 明仁宗实录》、 《明宣宗实录》 杨荣《后北征记》、《杨文敏集》 杨溥《杨文定集》。
台阁体是一种明代官场书体。其特点是字体方正、光洁、乌黑，大小一律。
台阁体之所以会产生的直接原因，主要是朝廷出于写内制（系皇帝文诰）、外制（系中书机构所撰诏敕）的需要，于是诏四方工书者入宫，负责缮写诰制、诏命、玉牒、匾额等，尤其是书写内制者，更被授为中书舍人之职。
著名音乐家莫扎特有哪些作品？
莫扎特的一生，一共创作了600多部作品，这是已经完成的，还有100多部没完成的，因为去世的太早，没想到35岁就去世了，所以这些都成了绝曲了。
1、莫扎特比较出名的作品莫扎特流传下来的几百部作品都很受欢迎，比如《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》、《安魂曲》等等，包括一些钢琴奏鸣曲，基本上我们现在都在听这些音乐。这其中，我最推荐一首《安魂曲》。这首音乐可以说是莫扎特的绝唱，因为他临死前没写完，只写了前两章，后面的是在临死前，口述给他的学生，让他的学生替他补充的。
2、为什么要推荐《安魂曲》可以这么说，莫扎特是写这首《安魂曲》把自己写“死”的，虽然这么说不是非常准确，但有一定道理。莫扎特是受人之托，写的这首歌，因为一个贵族的老婆去世了，这个贵族男爵非常爱他的老婆，所以希望写一首曲子，让他的老婆“安魂睡去”。但艺术家都是我们普通人无法理解的人，我觉得艺术家、音乐家肯定要融入自己的思考、情感，才能写出一部好的作品。所以，莫扎特肯定是在这种情况下，要把自己想象成一个“要死的人”，或者“已经死的人”。
不然，怎么能写出安魂曲呢。而且，很多传记中提到，莫扎特在临死前说了一句话：我看到了死神。就好比亨德尔在写《弥赛亚》的时候，哭着说：我见到了上帝。所以，这就是为什么好的音乐家的音乐就是好听，因为那是我们无法理解的境界。听莫扎特的《安魂曲》，的确有死亡的味道，可以对比听一下肖邦的《葬礼进行曲》或瓦格纳《尼伯龙根的指环》中也有一段葬礼进行曲，就能发现，它们仨的风格调调基本一样。
当然，除了《安魂曲》，我也推荐听一听《魔笛》等歌剧及其他交响乐，哪怕只要听一小段，就能发现这些音乐作品的伟大之处了。我是千城，梦想读完1000本书，走过1000座城委拉斯开兹代表作有哪些？作品风格是什么？
自14世纪初期文艺复兴从意大利进入大众视野，并以星星之火的态势向整个欧洲大陆扩散时，意大利不可避免地成为欧洲的艺术中心，意大利人也是多么的自豪，因为他们诞生了诸如达芬奇、马萨乔、米开朗基罗、拉斐尔、贝利尼、提香等绘画大师。
（酒神巴库斯）
意大利周边的法国、德国、西班牙、比利时、荷兰等国家，只有羡慕嫉妒的份。此时，这些国家在艺术创造力上，都太弱了，显然不能跟意大利相提并论。到文艺复兴快接近末期时，意大利周边的国家奋起直追，才慢慢诞生一些在欧洲范围内令人刮目相看的大画家。
（火神的锻造厂）
西班牙此时横空出世的那位大画家就是委拉斯开兹（1599年——1660年）。他出生在西班牙艺术名城塞维利亚，自小就有一个志向，那就是要成为西班牙画家在欧洲的代表，让西班牙人认识到艺术的重要性。因为在此时期，西班牙整个社会不重视艺术，艺术家的不如斗牛士那样受人关注，地位跟小丑演员一样。
（镜前的维纳斯）
从12岁开始，对艺术野心勃勃的委拉斯开支就先后拜师于当地一些画家学习，当当地画家再没有能力教授他时，在巴洛克大师的提议下，30岁时，他带着西班牙人的期望，来到艺术之都意大利如饥似渴地学习古典油画，期间揭示了许多意大利和法国的著名画家，经过20年的学习，他终于成长为名满欧洲的大画家。
（女裁缝）
50岁后，委拉斯开支带着学业有成的荣耀回到西班牙，开始了发展西班牙艺术事业的重要。他最重要的作品，也是在50岁之后创作的。主要代表作有《菲利普四世的画像》、《宫娥》、《火神的锻造厂》、《酒神巴库斯》、《镜前的维纳斯》、《纺织女》、《女裁缝》、《圣母加冕》等作品。
（宫娥）
其中，《镜前维纳斯》为他赢得了巨大声誉，因为这幅油画是西班牙历史上第一幅人体油画，在伴随着巨大争议的同时，也伴随着热烈的掌声。对深受宗教思想影响的西班牙来说，委拉斯开支敢于突破传统的禁锢，以人体来体现女性形体的造型美和曲线美，可以说创造了一个历史，他注定会被载入西班牙，甚至欧洲美术史。
（圣母加冕）
总体来说，此时的欧洲画坛，深受古典主义风格影响，委拉斯开支同样如此，他的作品呈现出中规中矩的特点，在造型上追求人物形象的精确和完整，在题材上他打破了传统的以宗教故事作为创作素材的规则，以普通大众作为刻画对象是他最鲜明的特点。同时，他尝试了色彩在油画中的视觉作用，尤其注重探索色彩在不同明暗关系中所展现出来的微妙变化，颠覆了西方画坛以色彩和谐至上的构成关系，这种创新对后来的印象派有很大启示意义。