哪个老师帮忙看看这幅画，可以吗？
这是一幅开门见山的作品，但不是山，是假山。
作为收藏书画多年经验，一看气息是太真了（太现代了），现代气息扑面而来，丝毫没觉得有明代遗风。
无论书法，画风，装裱，都是现代人的杰作。
哈哈哈，俺种地瓜的人，正好在一茅房里，看到老唐正点秋香，顺把他原作拿来欣赏。没想到天上掉下一个新唐伯虎，作者真费心思。
艺术品，手工绘制，世界上没有一模一样的作品，不比不知道，一比吓一跳。
当然不是原作，可能是水印，或电脑制作[大笑][大笑]
气息是仿不了的，如现代人与六百年前的人无论言谈举止分别太明显了。收藏家对时代气息应很敏感，书法家亦然。古人的气息与今人之气怎么也难融合。
六百年前的唐伯虎，与今之唐伯虎，而今之唐伯虎，总觉抓着5G，穿着西装，吃着汉堡包的唐伯虎。
上图三幅，是仿下图的原作。
下图是本画原作。?
明代四大画家诗文？
明朝四大画家:沈周、文征明、唐寅、仇英。
沈周字启南、号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人等，明朝画家，吴门画派的创始人，长洲人。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等；
文征明，原名壁，字征明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号"衡山居士"，世称"文衡山"，汉族，长州人，明代画家、书法家、文学家；
唐寅，字伯虎，后改字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等，明代画家、书法家、诗人，《骑驴思归图》、《山路松声图》；
仇英，字实父，号十洲，中国明代绘画大师擅画人物，偶作花鸟，亦明丽有致。
花鸟画写生的代表人物有哪些？
（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。
（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。
（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。
黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。
徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。
徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。
（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。
（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。
（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。
（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。
八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。
石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。
受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来宣泄。
（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。
（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。
在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。
（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范、张立辰、张大林，还是造型严谨，笔法工细的于非闇、陈之佛、郑乃珖、杨瑞芬等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。
中国的花鸟画到了明代 又发展以徐熙为代表的写意派 更强调借景抒情对不对？
不对
徐熙画派又称”徐家野逸“，简称”徐派“。中国著名的画派之一，也是五代花鸟画两大流派之一。代表画家为南唐的徐熙。徐氏为金陵(今江苏南京)人，中国绘画史上第一个自心自性自悟自得的花鸟画家，以其天才的杰出表现，画风影响了五代江南地域画家的艺术追求，别创野逸一格，由此形成徐熙画派，对后世花鸟画影响颇深。
虽江南一布衣，但志节高尚，放达不羁，多状江湖，所绘的汀花野竹、小鸟渊鱼、草木虫兽，皆妙入造化。徐氏的笔墨技巧，对于后世影响很大，至徐熙之孙徐崇嗣出，徐熙画派名声渐振。后经张仲、王若水，到明代沈周、陈道复、文征明、徐渭等人加以发展，成定型的水墨写意花鸟画，从而与黄筌的花鸟画派，两者互相竞争，影响了宋、元、明、清千余年的花鸟画坛。
画派特点：
所作花木禽鸟，形骨轻秀，朴素自然，清新淡雅，独创”落墨法“。”没骨渍染，轻淡野逸“”下笔成珍，挥毫可范“，风格”清新洒脱“。注重墨骨勾勒，淡施色彩，流露潇洒的风格，故后人以’徐熙野逸”称之。
画派演变：
中国的花鸟画在五代趋向成熟，而写实就是其成熟的标志之一。黄筌始创的勾线填彩，奠定了工笔花鸟画的基础，具有开宗立派的历史意义。徐熙则以一介布衣，游戏笔墨，将当时已经成熟的水墨山水画的技法融入花鸟画中，开创了“落墨为格，杂彩副之”的“落墨法”花鸟画新风格，与黄筌的细笔重彩形成两大流派。此后一千多年花鸟画历经起落盛衰，但绘画风格一直在这两大流派的影响之下。
徐熙为人“志节高迈，放达不羁，以高雅自任”，擅画江湖间汀花、野竹、水鸟、鱼虫、蔬果。他在《翠微堂记》中自谓：“落墨之际未尝以傅色晕淡细碎为工。”其画笔墨粗细兼施，纵横野逸，志在标新立异。但当时正是“诸黄”的富贵艳丽、工致精细画风占据主流，故被讥为“粗恶不入格”，排除在皇家画院之外。
但徐熙在写实基础上求笔墨之变，却也适应了绘画由稚拙进入写实，又由写实转向写意的发展总趋势。因此，他的画风渐渐为人所识，对后代花鸟画发展的影响力甚至超过“诸黄”。
画派影响：
徐熙善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。他经常漫步游览于田野园圃，所见景物多为汀花野竹、水鸟渊鱼、园蔬药苗。每遇景物，必细心观察，故传写物态，皆富有生动的意趣。在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，另创一种落墨的表现方法，即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，然后着色。
这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味，与妙在赋彩、细笔轻色的“黄家富贵”不同，而形成另一种独特风格，被宋人称为“徐熙野逸”。徐熙的孙子徐崇矩、徐崇嗣、徐崇勋皆善画。
进入北宋后，由于当时“黄家富贵”成为北宋宫廷花鸟画的标准，徐崇嗣不得不放弃了祖父笔下的野花野草，而是宫中的牡丹、海棠、芍药、桃竹、蝉蝶、繁杏等，都是富贵画，但他又标新立异，创造了一种不用墨笔，直以彩色图之的“没骨”画法。
徐熙与黄筌都代表了五代花鸟画的新水平，具有重要历史地位。黄成为院派花鸟画的典范;徐开水墨淡彩和水墨写意花鸟画的先河。由此形成了花鸟画中的两大流派。此后花鸟画的发展就是在这两大流派的基础上，不断地演进变化，逐渐呈现出了多姿多彩的格局。一般说来，宫廷绘画中更多的是富贵的画风，而在民间则是野逸的画风在流行。
什么朝代是工笔花卉的鼎盛时期？
宋代是工笔花卉的鼎盛时期。
中国工笔花鸟画的鼎盛时期是在宋代。宋花鸟画之所以达到极致，一是宋画院集西蜀、南唐吴越乃至南北各地画家之精英，并集五代画院之经验；二是画院体制经改革完善，促进了创作发展；三是徽宗赵佶本人对工笔花鸟画的偏爱——他自己就是一位花鸟画高手，直接过问画院事宜，把院画特别是工笔花鸟画的水准推向高峰。此时的工笔花鸟作品相对于唐及五代来说，更加深刻、精致和厚重。