谁能介绍几首好听的黑人灵魂音乐？
灵魂乐指的是灵魂和R&B音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。
整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。
70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化
什么是黑人音乐？
黑人音乐，其实是一种音乐形式，属于美国黑人的爵士乐。它起始发源于19世纪末美国南部路易斯安那州的新奥尔良市，至今已有百年历史。其中包含了三种音乐分支，有爵士，蓝调布鲁斯和灵魂乐。
首先爵士乐，它是民间音乐、流行音乐以及古典音乐的融合成果。人们在接受爵士乐时不仅将其视为一种异国情调的，原始的，非资产阶级的音乐，更是把它当作一种现代的事物去感受它。在20世纪初，爵士乐风靡一时，因为它是一种跳舞的音乐，当时上流社会的交际舞方向从特殊场合的表演或是季节性的打发时间，转变成一种常态的社会休闲活动，那时出现了很多跳舞俱乐部，毕竟那个时代还没有夜总会一说，而茶舞和餐厅舞也以温和的姿态出现在人们面前。爵士乐让舞蹈变得简单易学，你可以随着音乐的节拍放松自如地摆动身体，仿佛灵魂都在跟着音乐摇摆。爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型，可以说是一种“混血”产物，它还保留了大量的非洲音乐特色，像是节奏感明显以及集体即兴创作的特点。
其次是蓝调布鲁斯，它是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，特点是和声。它属于黑人的思乡之曲。在16世纪30年代，黑人从非洲被贩卖到美国当奴隶，因为在异地他乡寄人篱下的心情，让他们更添思乡之情，所以空闲时光他们就会坐在一起唱歌跳舞，以此慰藉自己的灵魂。蓝调布鲁斯最初的形态是人声的叙述，在即兴的歌声中把对生活中的苦闷或快乐统统唱出来，从前期的人声和声到了后期慢慢加了乐器的伴奏，蓝调布鲁斯的演奏也变得饱满起来。
然而说到灵魂乐，不熟悉的朋友可能很多，它是50年代发源于美国，结合了节奏蓝调和福音音乐的音乐流派。独唱与伴唱之间的交流对唱、紧扣节奏的乐感，冲击灵魂的发声，诞生了灵魂乐的特点。它常以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也会加一些即兴表现。它能让听众在音乐中去寻找爱，追求爱的感觉。Charles.Ray是第一位灵歌歌者，他在节奏与布鲁斯音乐中大量吸收了黑人福音音乐的激情与唱法，特别是被称做“花唱”的发声法，在灵魂乐奠定了不可磨灭的地位，也成为现在很多的爵士乐歌者都学习的对象。
所以黑人音乐直至今天，它的每一种爵士风格都活跃在舞台上。这具有持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。无论你喜欢与否，它在音乐的长河里走过了影响深远而漫长的一程。
和毕加索同年代的歌手？
和毕加索同年代的歌手有保罗·罗伯逊。保罗·罗伯逊出生于1898年，是美国著名的黑人男低音歌手，他毕业于哥伦比亚大学法律系，但毕业后一直从事演唱工作，他第一次在纽约举行黑人灵歌独唱会就大获成功。
他在美国著名音乐剧《游览船》中演唱了《老人河》一曲，一举成名。他的音色浑厚、深沉，是举世闻名的黑人歌王，也是20世纪最伟大的男低音歌手之一。
保罗.罗伯逊简介50字？
保罗.罗伯逊（1898-1976）。生于美国黑人牧师家庭。1923年毕业于哥伦比亚大学法学院。1925年起开始歌唱活动。曾在国内外主演过《奥赛罗》等戏剧及影片《骄傲的山谷》等。
毕生积极投身于反对帝国主义、殖民主义和种族压迫的斗争。
20世纪40年代后期，因拒绝与美国国会特工委员会合作，并在巴黎世界和平大会上发表进步演说等而遭美国政府长期迫害。
通晓多国语言，能用20多种语言歌唱，曾把黑人灵歌和不少国家的革命歌曲带上音乐舞台。
著有《我站在这儿》
有那些黑人爵士歌手？
尼娜·西蒙:爵士乐史上最伟大的歌手、60年代黑人民权运动的积极参与者，被喻为“密西西比女神”的黑人女歌手威尔逊·皮克特:20世纪60年代名声赫赫的美国黑人爵士灵歌歌手路易阿姆斯特朗等