让你记忆最深刻的艺术家是谁？曾经有过和他交流的机会吗？
让我记忆最深刻的艺术家莫过于，欧洲文艺复兴时期的天才艺术家达芬奇，曾经我好几次被他的《蒙娜丽莎》深深的感动，由于我们和达芬奇所处的时代不一样，只好通过他的作品来了解达芬奇的内心世界或者他所处的时代现状以及他为艺术所做出的贡献，
我们具体来了解一下达芬奇的《蒙娜丽莎》吧，空间的错觉、充满魔力的眼神与神秘的微笑让这幅惊世之作成为世界上知名度最高的作品。这幅享有盛誉的人物肖像画名作让无数人为之倾倒，各种传说和猜测层出不穷。
艺术家试图将优美的风景与端庄的人物融合在一起，进而展现出人物复杂的内心世界。众多细节的构思和描绘赋予画作更为深奥的内涵，而其中充满神秘感的完美微笑成为人们茶余饭后永恒的谈资。这些叙述就是《蒙娜丽莎》让人魂牵梦绕的原因，这也是作品的中心思想，
一幅画作除了主题之外，背景细节也非常重要，在《蒙娜丽莎》画作里可以看到山峰、岩石、河流、薄雾构成了充满着复杂寓意的背景，人物头部的轻纱和乌黑的发卷都绘制得精致、清晰，将人物的肖像与山水画巧妙地加以过渡与融合，从而呈现出一种超出自然的恬淡之美。
《蒙娜丽莎》充满着含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生着动态的变化，综上所述，这就是《蒙娜丽莎》成为世界名画、旷世杰作的原因，任何画作都是呈现静态的意境感，真正技法精湛的艺术家才能让物象富有生命感，而且会很自然的触动观者的心弦。
裸露是一种行为艺术吗？
我们不能否认人体是有美感的，特别是在对身材管理比较严格的身体上，具有让人憧憬的吸引力。裸露对于现代人来说无疑是一种故意而为之的行为，至于是不是艺术就要分情况加以讨论了。
从宗教的角度看，一些西方早期的雕塑、油画壁画上，我们可以看到自然裸露一部分皮肤的圣母天使形象，这种属于是神圣而纯洁的。
后来在艺术领域，女性模特的使用也经历了一个从无到有的过程。在18世纪中叶之前，法国学院人体课的裸体模特是不得采用女性的，直到18世纪下半期才开始出现了女性模特，她们一般是妓女或者地位低下的劳动妇女。
到了19世纪后半叶，印象派画家对模特的要求有所提高。他们会在普通老百姓中寻找模特，在找女模时，同时也会倾向于找富有个性的女性。例如著名法国画家爱德华.马奈的作品《草地上的午餐》里，全裸的女性叫默兰。她生活较为淫乱，但这副不羁的面孔，就经常出现在马奈的画中。就算是萨金特画的肖像画《X夫人》，画中女性肩带滑落了也被指着有伤风化，何况是裸体呢。
至于现在，有人不穿衣服甚至不穿内衣来游行示威以不满，如果跟示威内容无关的话，裸行完全就是一个吸引眼球的行为。而以裸露为主题做的一些拍摄或者其他行为，还是要看场所和怎么露法。如果是在闹市中，不加修饰的裸露，这是影响市容；为了营销作裸体寿司、裸体彩绘之类的，也是炒作。如果说，借裸露的身体表达“剥削”之类含义，能启人深思的，或者具有艺术美感的，才能称之为行为艺术。
目的不纯的裸露，可以仅仅划分为吸引眼球的一种手段而已。
马奈莫奈和谁是印象派重要画家？
马奈、莫奈和德加是印象派重要画家。
埃德加·德加，印象派重要画家。他出身于金融资本家的家庭，他的祖父是个画家，因此他从小就生长在一个非常关心艺术的家庭中。
德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的弟子及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。
德加曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
德加最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
古代历史上有哪些“友谊的小船说翻就翻”的事情？
19世纪60年代左右欧洲的绘画行业开始转型，他们从古典现实主义向现代印象主义过渡，说的直白点吧，就是从画实人实景变的画有隐含意义的虚拟场景，到了抽象派就是画人都不像个人了。
在这次绘画革命中法国画家爱德华·马奈成为先锋人物，他被誉为印象之父，这哥们在画家圈里算比较另类的。与一群苦哈哈出身的平民画家不同，这个老兄的家世非常显赫，他老爹是个法官，他老娘的祖父是瑞典外交官，算是贵族家庭。
所以马奈的朋友圈虽然很宽，但真正的知己并不多，除了埃德加·得加。得加这哥们和马奈一样出身富裕家庭、一样是印象主义的开创人、一样在普法战争中参军，相同的经历让这两个人好的差点穿一条裤子。
得加这个人挺不遭人待见的，是个政治观点偏激的反犹主义者，为人孤寒又吝啬，还有一条把死人气活的毒舌。基本上他只能感谢法制社会救了他，要是杀人不犯法这哥们得死上100来遍......
其实越是这种不受人待见的家伙往往越珍视友情，他一直觉得马奈哥是懂自己的，是自己一生的知己。于是他总想着好好给马奈哥和嫂子画一幅流传千古的巨作，经过很长时间的努力，得加完成了这幅画。
画完这幅画的得加觉得自己超水平发挥了，这幅画太牛X了，不流传个几千年都对不起自己的辛苦。于是他决定把最得意的作品献给马奈哥当礼物，兴冲冲的把画一卷就送给马奈了。
然而得加忽略了一件事儿，马奈夫妇的关系是非常亲密的，当然，得加并没有当小三的打算，无论针对男女。只是得加是当时巴黎有名的“女性杀手”，这哥们笔下的女人就没有张得像人的，想来这幅画也没例外。
收到画的马奈打开一看，握草！？这丑娘们是谁？怎么在我身边？为何还在弹钢琴？5分钟后马奈才反应过来，这是尼玛我媳妇？这绝壁不能忍啊！于是他决定把这幅画改一改，PS一下，偏偏马奈改画的习惯很特别，一般是用刀切掉，于是那幅画就变成这样了：
前边也说这哥俩感情好了，某天得加很自然的溜达到马奈家串门，一眼就看见自己被砍的画。我擦！马奈哥你啥意思？嫌弃老弟把嫂子画丑了？太伤自尊了！啥也别说！我懂！我都懂！画还给我！绝交！气死偶咧！
就这样，友谊的小船翻掉了，得加收回画后也没修补，一直被扔在得加的画室里，他去世后这幅画辗转去了日本，目前还在北九州市立艺术博物馆中........
为什么法国画家马奈被称为“印象派之父”，他的油画有什么特色？
严格来说，马奈其实并不是一个印象主义画派画家，“印象派之父”之称与当时画派产生的时代背景有关；他的油画舍弃了传统棕色调，大胆采用鲜明的色彩，打破传统绘画追求空间感而趋向平面装饰化。
为何被称为“印象派之父”？从诸多西方美术史看，马奈都被认为是“印象派之父”，但是从他的作品中也能看出，他并不是一个印象主义画派。马奈一生仅仅创作几幅有印象主义画派风格的绘画作品，还是在莫奈等几位印象主义画家的影响下完成的。印象主义画派共举办过八次联合展览，马奈只现身过一次，而且从主观上并不是很赞成。
答主认为有两点原因：1、印象主义画派产生的时代背景；2、马奈常常与印象主义画家来往，交流艺术，经济援助等。
印象主义画派产生之初，法国画坛被“学院派”把持着。学院派墨守成规，在政权的庇护下，会在沙龙展极力排除与他们要求不同的美术作品，长此以往形成一种保守势力。所以当时印象画派的青年画家们处境十分艰难，他们没有社会地位，受到很多磨难（如莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱等等）。在这种极端困苦的情况下，他们有必要联系与自己有相同境遇，而且在艺术界有一定影响的权威以获得最大的支持。
恰好马奈最符合这个要求。因为马奈的作品一直以一种与当时审美趣味格格不入的姿态出现，作品不合时宜，流露出超验的时代反抗精神。作品屡次被沙龙展拒绝，有不得志的烦恼。
这样他常常和印象主义画家一起讨论艺术，加上他年龄较长，在画坛颇有名气，受到了各个印象画家的尊敬。另外，马奈家境比较富裕，时而在经济上帮助莫奈等一些印象派画家。
这些对印象主义画家的成长与画派形成都有一定的促进作用。
马奈的油画特色马奈的油画舍弃了绘画的传统棕色调，大胆采用鲜明的色彩，打破传统绘画追求空间感而趋向平面装饰化。
马奈的创作分为两个阶段：
第一个阶段（1860-1875）现实主义创作阶段，也是他一生中最重要的创作时期；
▲《吹笛子的少年》马奈 1866年作
▲《喝苦艾酒的人》马奈 1859年作
第二个阶段（1875-1883逝世）带有印象主义画派特征的现实主义作品。
▲《插满旗帜的蒙尼耶街》马奈 1878年作
▲《在咖啡馆里》马奈 1879年作
▲《福利·贝热尔的吧台》马奈 1882年作
所以他也是一位承上启下的现实主义画家，承上是继承了古典主义尤其是现实主义的品质，启下是对印象主义的形成和发展具有一定启发催成作用。