安徽花鼓的代表作品是哪个，昨天听到双投唐惊艳到了？
可以推荐戏曲吗？当然可以了，而且很高兴，毕竟这是传播推广戏曲传统艺术的一个重要方面。但题目有些笼统，戏曲的种类很多，提问者也没说明曲种、演员，《双投唐》又称《断密涧》，应该以京剧最为知名，各种晚会上经常有演员对唱其中最精彩的“这时候孤才把这宽心放”一段。很是脍炙人口，估计提问者大概欣赏的就是该段。
根据你的“开蒙戏”，可以向你做如下推荐：
1：从兴趣出发
你从喜欢《双投唐》开始，可以向你推荐类似的“生净对戏”，如《空城计》、《捉放曹》等，都有精彩的对唱，肯定会吸引您的。
2：逐渐开阔眼界
看几出“生净对戏”后，向你推荐生、旦、净合作的名剧：《大探二》，不仅有您喜欢的生净对唱，更有好听的生旦净三人对唱，尤其是《二进宫》跪宫的“怀抱着幼主爷”大段精彩“鱼咬尾”，堪称精彩绝伦。听过了二黄的三人对唱，在听听西皮的，比如《甘露寺》中国太、孙权、乔玄的三人对唱，其中“劝千岁”一段，可谓家喻户晓。《沙家浜》中智斗的对唱那就更是人人都会哼几句的。
3：试着欣赏其他行当的对戏
对京剧接触多了，慢慢的会有你特别喜欢的行当了，或生或旦或净，选择你最喜欢的行当为主的对戏，比如《赤桑镇》、《坐宫》等。都有名家名段供你欣赏。
4：选择你最喜欢的行当为主的剧目
当你有了对行当的偏好，就可以主要欣赏相应行当为主的剧目，比如你喜欢老生，推荐你看看杨派的《文昭关》、《洪洋洞》；马派的《借东风》、《淮河营》；谭派的《定军山》、《战太平》、奚派的《白帝城》、《范进中举》等。喜欢旦角那就看看《玉堂春》、《锁麟囊》……，喜欢花脸推荐《探阴山》……，不胜枚举。
总之，当你开始喜欢京剧时，要从较为熟悉的剧目入手，多欣赏名家的代表作，总之喜欢传统戏剧，不论欣赏水平高低，都可以起到陶冶情操、修身养性的作用。
图一即为《双投唐》剧照，图二为《捉放曹》剧照，图三为《二进宫》剧照，图四为《赤桑镇》剧照。
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有人说黄梅戏在湖北起源？
毫无疑问，黄梅戏是湖北、江西、安徽三省都非常热门的地方剧种，在其他的一些地方也非常受欢迎，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称为“中国五大戏曲剧种”。作为一种非物质文化遗产，黄梅戏的起源与发展虽然历来就有争议，但是过去的几十年里并没有什么太大的动静，不过随着时代的发展，近年来，经济发展相对落后的皖西南和鄂东地区，对于非物质文化遗产的争夺逐渐白热化。
黄梅戏
黄梅戏是湖北人的黄梅戏，也是安徽人的戏，更是中国的黄梅戏。只要有心保护和传承，黄梅戏就会发扬光大，如果仅仅是争夺什么起源地，那是本末倒置。网上经常看到一些热爱家乡的网红，用某位歌手演唱的《黄梅戏》录着抖音、火山等小视频，开口闭口就是黄梅戏是我家的，你们唱什么，一个个义愤填膺的，其实这本身就是一种无知的表现，也是对艺术的侮辱。
黄梅戏表演
关于黄梅戏的起源和发展，虽然一直以来都有不尽相同的说法，湖北人也湖北人的观点，安徽人有安徽人的态度，甚至安庆下面不同的县都有各自的说法。不过黄梅戏起源于湖北黄梅，壮大于安徽安庆，是多数人对黄梅戏的基本评价。虽然可能一些人并不认可这个观点，不过这确实是目前文艺界暂时的结论。黄梅戏虽然起源于黄梅县，但是必须也要强调，最早形成于黄梅的是黄梅调，并非是现在传唱四海的黄梅戏，而且早期的黄梅调和现在的黄梅戏的音调也并不是完全相同。
热爱黄梅戏的票友
黄梅戏原名黄梅调、采茶戏等，关于它为什么叫黄梅调，历来有两种说法。第一种说法认为它起源于今天的黄梅县，所以称之为黄梅调，这种说法目前被大多数人接受。除此之外，还有一种说法认为过去黄梅时节，皖、鄂、赣三省交界处雨水较多，山区的村民们无法进行更多的农业生产，就在家里哼几曲小调，久而久之就称之为黄梅调，同时，山区的村民在采茶的时候，喜欢在丘陵与梯田上哼上几曲黄梅调，因而又称采茶戏。
电影《女驸马》
黄梅调由何得名，很难有一个让所有人都认可的结论，但是早期黄梅戏的发展，基本上是在皖、鄂、赣三省交界的山区中形成的。它可能是起源于黄梅县，但是在周边的山区都很有影响力，吸收了各地方言的特色，逐渐发展为后来的黄梅戏，所以说，黄梅戏起源于湖北黄梅。
黄梅戏表演
为何说黄梅戏发展壮大于怀宁（安庆地区），因为黄梅戏起源于唐代，经过了上千年的发展，到了清代才形成了相对较大的影响力。据说清代时期，长江中下游水灾较多，每到灾年，就有大量的黄梅灾民被迫以卖艺乞讨为生，顺江而下，将黄梅调带到了怀宁县为中心的安庆地区。由于当时的怀宁（安庆府驻地）是安徽省的省会，经济相对发达，怀宁方言是安徽的官话，被称为“怀腔”、“府调”。黄梅调深受怀宁当地百姓的喜爱，结合怀宁的地方方言，很快就形成了规模，逐渐发展壮大。
电影《天仙配》——黄梅戏发展史上的里程碑
安徽省黄梅戏剧团在加拿大演出
关于黄梅戏的起源可能争议很多，但是不管怎么争论，有一个事实是毋庸置疑的，那就是电影《天仙配》的上映，才是黄梅戏走向全国，成为著名剧种的开端。严凤英、王少舫等老艺术家的演绎，使得黄梅戏声名鹊起，蜚声海外，这一点是一个不争的事实。
春晚上马兰演唱《女驸马—谁料皇榜中状元》
春晚上韩再芬演唱《打猪草》
而早期在春晚上表演黄梅戏的演员，也基本是来自于安庆的演员。马兰与韩再芬等艺术家在春晚上的精彩表演，让黄梅戏在国内的热度不断提高。
筹备中的第八届黄梅戏艺术节
与此同时，安庆市多年来重视黄梅戏的传承与保护，通过不定期的举办黄梅戏艺术节，为黄梅戏的推广与传承做出了很大的贡献。不难看出，黄梅戏起源于湖北黄梅，但是真正的壮大，确实是在安徽安庆。
重视它就去传承它
说到底，黄梅戏起源于什么地方不重要，重要的它是深受多地百姓喜爱的剧种。当下，随着流行音乐热度的持续火爆，以及方言的逐渐退化和消失，还在坚持戏剧的年轻人日益减少，传统戏剧文化如何传承本身就面临着困境和挑战。重视非物质文化遗产的态度是值得赞扬的，但是传承和保护才是最重要的，只要有心保护和发展，你唱你的，我唱我的就可以了，大家一起将黄梅戏发扬光大。安庆、黄梅两地应该把更多的精力放在如何传承和保护非物质文化遗产上，而不是单纯的为了争夺起源地浪费口水，一味的争了面子，输了里子，那就完全本末倒置了。
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各地的戏曲名称？
1、山东省:京剧、吕剧、柳子戏、山东梆子、莱芜梆子、五音戏、柳琴戏、茂腔、柳腔、枣梆、大平调、两夹弦、一勾勾。
2、山西省:晋剧、蒲剧、京剧、北路梆子、上党梆子、上党落子、上党皮黄、碗碗腔、罗罗戏、秧歌戏。
3、陕西省:秦腔、京剧、眉户戏、同州梆子、汉调二黄陕北道情、韩城秧歌戏。
4、河南省:豫剧、越调、曲剧、京剧。
5、河北省:京剧、河北梆子、评剧、唐剧、曲剧。
6、湖南省:湘剧、花鼓戏、祁剧、京剧、昆剧(湘昆)。
7、湖北省:京剧、汉剧、楚剧、黄梅戏、清戏、花鼓戏、采茶戏傩戏。
8、广东省:粤剧、汉剧、潮剧、京剧9.海南省:琼剧、粤剧。
10、江西省:赣剧、采茶戏、京剧、东河戏、宜黄戏、高腔、弹腔。
11、福建省:京剧、闽剧、莆仙戏、梨园戏、高甲戏、越剧。
12、台湾省:歌仔戏、京剧。
13、浙江省:越剧、京剧、昆剧(浙昆)、绍剧、甬剧婺剧、目连戏。
14、江苏省:京剧、昆剧(苏昆)越剧、淮剧、锡剧、扬剧、苏剧。
15、安徽省:黄梅戏、徽剧、京剧、庐剧、泗州戏、花鼓戏、清音戏、傩戏。
16、贵州省:京剧、黔剧、地戏、侗戏、花鼓戏。
17、云南省:京剧、滇剧、傣剧、白剧、花灯戏。
18、四川省:川剧、京剧、藏戏。
19、青海省:秦腔、京剧、眉户戏、藏戏。
20、甘肃省:陇剧、京剧、豫剧。
21、辽宁省:京剧、评剧、二人转。
22、吉林省:京剧、评剧、吉剧、二人转。
23、黑龙江省:京剧、评剧、龙江剧、二人转。
黄梅戏的起源？
黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。
其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 民国九年（1920年）的《宿松县志》上记载有“邑境西南，与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。”
第一次提出“黄梅戏”这个名称。 黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。
至明清，黄梅县戏风更盛。
明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。
清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。
约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。 黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。
前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。
从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。
这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。
其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。
在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。
大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。
小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。
无为庐剧是属于什么剧种？
庐剧原名“倒七戏”，是安徽省主要的地方声腔剧种之一。它流行于安徽境内皖中、皖西、沿江的大片地区和江南的部分地区。庐剧是在皖西大别山一带的山歌、合肥门歌、巢湖民歌、淮河一带的花灯歌舞的基础上吸收锣鼓书、端公戏、嗨子戏的唱腔发展而成的，因其创作、演出中心在皖中一带，古属庐州管辖，故最后定名为庐剧。
庐剧的传统剧目分本戏、折戏和花腔小戏几种，本戏以爱情、公案等为主要内容，折戏是从本戏中抽出的精彩部分，花腔小戏以小喜剧和闹剧为主。较有影响的庐剧剧目包括《彩楼配》、《药茶记》、《天宝图》、《柴斧记》、《借罗衣》、《打芦花》、《讨学钱》、《休丁香》、《雪梅观画》、《放鹦哥》、《卖线纱》等。
庐剧在安徽因地域不同而形成了上、中、下三路。上路以六安为中心，音乐粗犷高亢，跌宕起伏，带有山区特色，称为“山腔”；下路以芜湖为中心，音乐清丽婉转，细腻平和，显出水乡风味，称为“水腔”；中路以合肥为中心，音乐兼有上路、下路的特色，明快朴实，自然清新。庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调是本戏和折戏的主要唱腔，既可叙事，也可抒情，适合表现复杂的情感；花腔多为民间小调，轻松活泼，常用于小戏。庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只用锣鼓进行起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。
早期庐剧的表演比较简单，基本上是地方小调与民间舞蹈相结合，动作一般不配合剧情。演出多为幕表制，基本没有固定的台词，多采用临时串词、套词的方式。中华人民共和国成立后，庐剧在表演艺术等方面作了较大的改革。
庐剧具有很强的吸收性、包容性和普及性，它在唱腔上吸收了地方民歌小调、山歌、情歌、麻城“高腔”等的音乐，表演上吸收了鄂东的“花鼓戏”、“端公戏”、“嗨子戏”等的手法，不少剧目中融汇进了佛教、道教等宗教文化的观念和内容。从这个意义上来说，庐剧具有一定的历史价值、文化价值、认识价值和艺术价值。
近年来随着生产、生活方式的变化，文化需求的多元化趋势日益明显，新型的文化娱乐方式对戏曲产生了巨大的冲击，致使庐剧的生存空间不断缩小,能演大戏的屈指可数。庐剧的抢救、保护工作应尽快提到议事日程上来。
来源：中国非物质文化遗产网
我国主要省市有哪些剧种？
我国的戏曲艺术博大精深，几乎每个省市都有自己的地方戏剧种。主要的剧种分布如下：
京剧是全国第一大剧种，梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云，张君秋。
余叔岩，高庆奎，言菊朋，马连良，谭富英，杨宝森，奚啸伯。
李多奎，肖长华，叶盛兰……
北方戏曲：豫剧——目前全国流行面积最广，影响最大的一个地方戏。
原名河南梆子，已有将近二百年的历史。经过长期的发展，先后出现了常香玉，陈素真，崔蓝田，马金凤，闫立品，桑振君，唐喜成，刘忠河，李斯忠，牛得草等老一辈艺术家。上世纪八十年代河南豫剧得到了长足的发展，又涌现出了一大批中青年艺术家，像李树建，贾文龙，金不换，吴心平，，张宝英，虎美玲，李金枝，王红丽，王希玲，刘伯玲，汪荃珍，杨红霞，黄爱菊……等等名家，而且在河北还有牛淑贤，胡小凤，苗文华，山东还有章兰，甘肃还有周桦，以及山西，陕西，江苏，新疆乃至台湾都有豫剧的专业表演团体。戏曲危机在豫剧领域相对轻一些，如今有许多的民营剧团更是生机勃勃，相当红火。
河南曲剧有张新芳，王秀玲，海连池，马琪，牛长欣，胡希华，张小凤，谢露，孙炳新…许多的名家。
河南越调有“活诸葛”申凤梅，她是享誉全国的越调大师，毕生演出了《诸葛亮吊孝》《智收姜维》《诸葛亮出山》《斩关羽》《七擒孟获》《失空斩》等等一大批三国戏，取得了的巨大成功！毛爱莲是越调界的优秀旦角艺术家，代表剧目《火焚绣楼》，《李双喜借粮》………
评剧，也是流行在北方许多省市的一个大剧种，代表人物有:新凤霞，小白玉霜，魏荣原，花淑兰，等等……
河北梆子也是一个很有艺术特色的大剧种，“燕赵大地，自古多有慷慨悲歌……”她以激越豪放的唱腔流行在京津冀，代表人物有裴艳玲，彭慧衡，银达子，齐花坦……
南方戏以越剧为代表，主要演员有袁雪芬，徐玉兰，王文娟，傅全香……
安徽，湖北的黄梅戏也有很大的影响。黄梅戏的代表人物是严凤英，王少舫，后来又出现了马兰，吴琼，韩再芬，杨俊，吴亚玲，袁玫，黄新德……等优秀名家，为黄梅戏的发扬光大做出了积极贡献。
其他的剧种还有很多，如山西的晋剧，蒲剧，上党梆子，山东的山东梆子，吕剧，莱芜梆子，陕西的秦腔，碗碗腔，眉户戏，湖南的花鼓戏，湖北的楚剧，汉剧，四川的川剧……等等。
限于篇幅，就不再一一介绍了。