国外艺术家及其代表作品，怎样欣赏美国画家约翰•乔治•布朗的画风？
约翰•乔治•布朗，19世纪美国绘画大师。
其实布朗是英国人，他出生于英国的一个贫困家庭，最初父母希望他能学一门谋生的技术，在他14岁的时候就进了玻璃厂当徒工。但布朗喜欢画画，他白天在工厂上班，晚上去艺术学院上课。
后来工厂老板成了他未来的岳父，并且支持他全职学习绘画，幸运的布朗走上了职业画家的道路。
22岁那年布朗去了美国，先是在国家设计学院学习，后来成为学院的副院长。
布朗的作品始终是表现社会底层人们的生活，有小商贩、报童、街头摆摊擦皮鞋的，尤其擅长描绘那些天真无邪的儿童。他们的衣着破旧，有的还赤着脚，但你看不到他们的悲苦，布朗展现给我们的是他们的乐观的生活态度和朴实的情感。
布朗的作品技法细腻精准，那种具富于文学性的厚重感具有很强的感染力，深受广大劳动者的欢迎。
艺术史上有哪些多情和专情的艺术家？
大家好，我是优画君，优画网主编。优画网，一家有品位、懂生活的艺术电商。我们的口号是：“简单艺术，简单生活”。我们的愿景是：“让艺术创造价值”。很高兴回答这个有趣的问题。
有人说，多情和专情都是一种痴情。这话说得不假。然而，这两种情感态度的性质却是截然不同。在文明社会，彼此之间忠贞不渝的专情按理说总是比始乱终弃的多情值得人们赞美和歌颂。然而，艺术家似乎是一个例外的群体。天生拥有如火的热情和浪漫的基因，许多男性艺术家似乎很难做到终其一生专一于某个固定的女性。他们朝三暮四、见异思迁，但奇怪的是，他们的私生活并不被人诟病，人们反倒用看风景似的态度来流传甚至赞美这些风流韵事。在优画君看来，那些被艺术家爱上之后又抛弃的女性是值得同情的。不论是谁，朝三暮四、见异思迁都不是值得提倡的行为。然而，艺术家毕竟是一群创作人类精神生活的人，他们的多情只要不违反他们所生活的时代和社会的法律，谁又能奈何得了呢？那些可怜的、如花似玉的缪斯们奉献出炽热的爱火和短暂的青春，最终被男性艺术家抛弃，却为艺术史注入了源源不断的灵感和澎湃的激情。她们，是牺牲者。
相比许多男性艺术家的多情，另一些男性艺术家的专情，优画君认为是非常值得尊敬和推崇的。这些男性艺术家尊重女性，并且具有忠贞不渝的高贵品质。他们将全部的浪漫和激情倾注到一个固定的女性身上，将她视为梦中情人和灵感缪斯。这样的爱情既浪漫又稳固，可以用“理想之爱”来形容。而事实上，像这样的“理想之爱”的确也是非常珍贵的。
那么，艺术史上都有哪些多情和专情的艺术家呢？
接下来说一说多情的艺术家。说到多情的种子，首先就要想到毕加索。毕加索一生有七个主要的女人，两位妻子，五位情人。他对每个女人的爱情都是炽烈而短暂的，而且他喜新厌旧，每更换一个女人，在艺术上就变换一种风格。23岁那年，毕加索爱上了一位模特奥莉薇娅，他的创作由此进入粉红色时期。很快，他又爱上了另一位美丽的女子——红颜薄命的艾娃，并为他创作了立体主义拼贴画。后来，他认识了俄罗斯芭蕾舞女演员奥莉嘉，并且与她结婚，在她的启发下，进入了古典主义时期。毕加索第一次婚姻背后潜藏着玛丽这个地下情人。他们于1927年邂逅，偷情生活让毕加索的佳作迭出，进入“超现实主义时期”。1936年西班牙内战爆发，55岁的毕加索在和超现实团体的来往中邂逅了南斯拉夫女摄影师兼画家朵拉。多才多艺的朵拉陪伴毕加索完成了他的旷世巨作《格尔尼卡》。62岁那年，毕加索又与21岁的年轻女画家吉洛坠入爱河。由于无法忍受毕加索的性格与多情，吉洛在毕加索73岁那年主动离开了他。毕加索80高龄之际，又与35岁的杰奎琳结婚，后者成为他的第二任妻子。毕加索的女人们像树叶一样被他拾起又抛弃，唯一留下的是他献给她们的美丽图画。
其实，多情并不是国外艺术家独有的属性。中国有几位艺术大师也以多情著称。齐白石、张大千和刘海粟这三位艺术大师，在多情这件事情上也都是很有两把刷子。我们先来说说齐白石，他自幼有一位青梅竹马的童养媳，名叫陈春君。相濡以沫几十年，却因为不愿意陪伴齐白石移居北京而两地分居。为了照顾齐白石的身体，陈春君给齐白石物色了一房小妾，名叫胡宝珠。18岁的胡宝珠清丽而聪慧，颇得齐白石的宠爱，为齐白石生育了7个孩子，直到生育第8个孩子时难产而死，终年42岁。原配妻子和小妾相继去世之后，齐白石又物色了一位名叫夏文珠的小姐来照顾自己的起居。由于儿女不同意两人结婚，夏文珠便以照顾名义一直留在齐白石身边，直到91岁时，夏文珠离去。齐白石随即又找了一位名叫伍德萱的继任。两年之后，伍德萱离开了齐白石。家人给他找了一位44岁的女子，谁知道他却说，44岁太老了。于是齐白石又找了一位21岁的少女，欢欢喜喜准备办喜事，谁料93岁那年，他竟然去世了。
让我们再来说说张大千。张大千一生颇有传奇色彩，风流倜傥，风趣洒脱，这一生有十位重要的情缘女人，也透露出了张大千画艺与女人之间剪不断、理还乱的关系。这十个女人分别是：一个红粉知己李秋君，一个魂断情人李怀玉，两个婚前恋人谢舜华和倪氏，两个跨国恋人池春红和山田喜美子，四房正式夫人曾庆蓉、黄凝素、杨宛君和徐雯波。其中，第二位妻子黄凝素身材苗条，容貌姣好，为人精明，略通画事，嫁给张大千时才15岁，然而却在二十多年之后感情破裂离婚。而徐雯波则是张大千女儿的同学，因为仰慕张大千，拜他为师，此后怀有身孕，张大千于是提出结婚。而红颜知己李秋君则是一位富商家的千金，张大千与她认识的时候已经娶了两房夫人，却相见恨晚。由于是真爱，张大千不忍心让李秋君做妾，于是两人保持着暧昧关系。李秋君竟然为了张大千终身未嫁。
同样风流的还有“艺术叛徒”刘海粟。这位骨子里具有叛逆精神和革新意识的艺术家原本有一位初恋情人，也就是他的表妹杨守玉。后来，却因为封建家长制度的阻挠和破坏，导致两人没能在一起。刘海粟一生共娶了张韵士、成家和夏伊乔三位妻子，而杨守玉却为他守身如玉，一辈子没有成家。
说完多情的艺术家，让我们再来说说专情。法国印象派大师莫奈青年时代邂逅了自己毕生的挚爱卡米耶。虽然这段爱情遭到父亲的极力反对，只因为卡米耶是一位模特。但莫奈依然钟情于卡米耶，对她不离不弃。莫奈和卡米耶不仅十分恩爱，而且卡米耶还是莫奈笔下唯一的女性人物。他一生只有她一位缪斯。在他的眼里，她是那样完美而焕发出光芒，那样充满活力而又可爱。不幸的是，莫奈的专情让上帝嫉妒不已，上帝便早早地夺走了卡米耶年轻的生命。莫奈厮守在爱人的病床前，直到她的最后一刻。此后，莫奈另娶了一位妻子，但卡米耶永远是他唯一的挚爱和女神。
有人说，西班牙艺术家达利的画作疯狂而荒诞，然而，达利的爱情却十分专一。有一天，年轻的达利认识了有妇之夫加拉，她既不美丽，又不高贵，然而常言道“萝卜青菜，各有所爱”，才华横溢的达利偏偏对她十分痴迷，很快便横刀夺爱，将她从丈夫身边夺走，成为自己的妻子。怪诞、乖张而又像个小孩的达利在年长他9岁的加拉那里得到了母亲般的爱与呵护，他将她视为自己一生的缪斯女神，并为她创作了无数杰作。
总而言之，艺术家的多情似乎比普通渣男的多情更值得原谅一些，因为多情给他们提供了源源不断的创作灵感，也向世界奉献出绚烂多姿的艺术景观。然而，长久的爱情永远比短暂的鱼水之欢神圣，专情的艺术家不论在什么时候，他们的人格都更加值得人们歌唱与传颂。
有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？
我认为以下几位大师的作品都挺压抑病态恐怖的。
德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）
挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）
英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）
中国徐渭，朱耷（图7图8）
这些大师作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。
世界著名环保艺术？
丽贝卡·露易丝·劳Rebecca Louise Law
英国装置艺术家露易丝·劳以使用天然材料和创作对生态友好的艺术品而闻名。她运用干燥和新鲜的植物材料制作特定的艺术装置，形成一种身临其境的观赏体验，探索了人类和自然之间的关系。
丽贝卡·露易丝·劳 《子宫》，干花，2019年
其装置通常由成千上万朵干花组成，悬挂在天花板上，唤起一种自然美和忧郁感。当观众放慢脚步、融入周围环境，会不由得产生一种宁静的氛围感。作为对生态友好的艺术家，她将自己在世界各地装置作品中使用的花回收利用，创造一种完全属于她的动态与多感官艺术实践。
丽贝卡·露易丝·劳 《Banquet》，干花，2019 年
02玛丽娜·德布里斯
Marina DeBris
澳大利亚艺术家玛丽娜·德布里斯被列为最具影响力的30位当代女性艺术家之一。她用海滩上的废弃垃圾创作艺术，揭示了日益严重的海洋垃圾问题和人类的浪费习惯，以提高人们对海洋污染的意识。
玛丽娜·德布里斯《Disposable Truths》，塑料瓶盖，2017年
玛丽娜·德布里斯使用破旧的垃圾，通过这种创造性的艺术方式来吸引人们的注意。她还为环保组织募集资金、与非营利组织和学校合作，教育孩子们了解海洋污染。同时，艺术家还大力推广清洁能源、策划生态艺术展览，为保护环境做出贡献。
玛丽娜·德布里斯《Ballgown》，回收的玩具球，2009年
03尼克·金特里
Nick Gentry
毕业于伦敦中央圣马丁的艺术家尼克·金特里利用胶片底片、VHS卡带、X光片和软盘等回收和废弃材料来创作肖像绘画。受到马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）小便池作品的启发，他认为艺术家不应该被画布等材料限制，而是能重复自由地使用材料。
其作品探讨了消费主义、技术、身份和网络文化在社会中的发展。同时，他还受巴比肯艺术中心（Barbican Centre）委托创作艺术品，并为英国癌症研究中心筹集资金。
尼克·金特里《Lockdown》，老式电脑打孔卡，80×60cm，2020年
尼克·金特里《Profile Number 16》，电脑磁盘，169×99cm，2018年
04西村博之
Hiroyuki Nishimura
日本雕塑家西村博之以可持续方式手工制作艺术品。他将废弃木材作为家具或建筑材料，并雕刻成具有特色的形状。他提倡艺术家不一定要追求完美，而应该更注重整体形式。在其作品中，这些有意为之的不规则、裂缝和裂痕让其作品独具特色。西村通过艺术实践提高人们的环保意识，鼓励人们珍惜和保护环境。
西村博之《Mr.Tower 2》，木材，115×18×19cm，2018年
05贝蒂娜·沃纳
Bettina Werner
第一位将盐作为艺术媒介、被誉为“盐女王”的意大利艺术家贝蒂娜·沃纳，自上世纪80年代初就发明了有纹理的着色盐技术，并开始用彩色盐创作艺术作品。同时，沃纳还探索了不同纹理和颜色组合，创造出一种标志性的艺术语言。
贝蒂娜·沃纳《BUTTERFLYANGEL SIGN》，彩色盐，2019年
贝蒂娜·沃纳 《'AB OVO'》，彩色盐，2013年
2002年，她在纽约创立了盐女王基金会，用来推动艺术家使用创新环保技术和不寻常的材料。目前，其盐作品已在纽约的惠特尼博物馆、莫斯科的普希金博物馆以及世界各地的画廊和公共场所展出。
06安迪·戈德沃斯
Andy Goldsworthy
英国大地艺术家、摄影师和环保主义者安迪·戈德沃斯完美诠释了最好的艺术品不一定是永恒的。他运用岩石、冰块、树叶等天然材料，在自然和城市环境中创作装置艺术，由此被大众熟知。安迪以自然为基础作为方法论，与雪和树叶一起工作，探索各种材料和生态的生命周期以及生长、成熟和解体过程，每件作品都让人感受到成长、停留与腐朽的力量。
安迪·戈德沃斯的大地艺术作品
07诺亚·普里福伊
Noah Purifoy
自上世纪80年代后期，美国非裔视觉艺术家和雕塑家诺亚·普里福伊就开始使用垃圾进行艺术创作，并建立户外沙漠艺术博物馆来展示作品，包括近百件废弃建材和金属搭建而成的大型雕塑装置艺术等。诺亚致力于探讨工业对环境的影响，指出消费主义固有的问题：浪费和忽视。他用废弃物打造的艺术品激发了观者对工业化和消费主义的思考。
诺亚·普里福伊《No Contest (bicycles)》，回收建材，426.7×640.1×61cm，1991年
诺亚·普里福伊《旋转木马》，回收建材，1996年
08奥拉维尔·埃利亚松
Olafur Eliasson
丹麦裔冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松以创作雕塑和大型装置艺术而闻名。他受自然启发，在作品中大量运用自然元素，唤起观众对全球环境的危机意识，并通过艺术实践引起人们对气候变化和可再生能源等问题的关注。

奥拉维尔·埃里亚松《Ice Watch》，2018年
埃利亚松与英国泰特现代美术馆有着长期合作关系。2018年，埃利亚松从格陵兰岛水域中提取了30块冰川冰块放置在该美术馆门外。观众纷纷把手放在冰上，感受它们从冰块融化成水，以此见证世界正在经历的气候变暖危机。
奥拉维尔·埃里亚松《Ice Watch》，2018年
09杰夫·洪
Jeff Hong
纽约艺术家杰夫·洪试图用迪士尼动画故事中虚构的人物，反映人们面临的环保问题。他完全颠覆了华特·迪士尼的座右铭“梦想成真之处” ，将迪士尼最受欢迎的卡通人物与当前环境危机结合进行创作。
杰夫·洪动画作品
在其作品中，观众可以看到艾莎公主因未能阻止冰雪融化而悲伤不已；美人鱼爱丽儿从一片肮脏的海洋中出现，在油污的海滩喘不过气......杰夫通过这些通俗而具有争议的形象，用一种诙谐的方式让人们对环保问题进行反思。
10照屋勇贤
Yuken Teruya
照屋勇贤是一位来自日本的艺术家，平凡的纸在他手中产生非凡的视觉变化。他利用厕纸和披萨盒等简陋材料创作了一系列视觉艺术作品，探讨大众消费和森林之间的联系。
照屋勇贤《Golden Arch Parkway McDonald's (blue tree)》，纸，12.7×17.7×28cm，2005年
其作品通过纸雕技术创作出树的形象，并将其放在回收纸袋中，呈现出复杂的立体模型。照屋勇贤的作品反映了他对材料、工艺和环境的严格要求。同时，他也让我们意识到废弃材料的可利用性，提醒观众生态系统的脆弱。
照屋勇贤《Corner Forest》，厕所卷纸，磁铁，金属棒，2006年
世界范围内有哪些涂鸦大师？
题主喜欢班克斯，
很有品位。
小玉再给大家盘点几个世界范围内精彩的“涂鸦艺术家”。
文末有彩蛋。
1.西班牙Borondo：巨幅幽灵涂鸦如果你对涂鸦艺术的印象只停留在字母式的写写画画，那就太过肤浅了。
西班牙街头涂鸦艺术家Borondo，以一种古典主义绘画技法，在斑驳的墙面上绘制出巨大的画面。有时这些画面不只出现在墙体，还会出现在移动的船体。
Borondo的作品通常都是巨幅尺寸，风格自成一派，以人像居多。黑夜中，巨大的涂鸦像如同幽灵一般。
2.英国班克斯：讽刺涂鸦天才班克斯大概算是英国乃至世界最出名的涂鸦艺术家之一。
他的作品总是以一种非常幽默和讽刺的方式出现在城市的大街小巷，可以说让政府非常头疼。不过他那形象非常直接而鲜明、带着明快气息的涂鸦又非常受群众追捧。
他为人低调，接受时代周刊的报道，他也是蒙面的，所以大家并不知道班克斯究竟是谁。
3.法国Seth Globepainter：彩色而忧郁的儿童Seth Globepainter是一个在全世界留下涂鸦作品的艺术家。
最初的他在法国街头画着简单的字母涂鸦，但在遭遇瓶颈后，他开始环游世界，来到世界各地体察风土人情，与当地艺术家共同合作，创造出了具有自己风格的街头涂鸦，同时还重新领悟了街头艺术的意义。
他的作品中常常出现色彩鲜艳的儿童，然而背景常常是冷漠的都市，有时在废墟的背景下，这种反差之下更显孩童的忧郁。
4.美国：最贵涂鸦大师巴斯奎特《无题》，1.105亿美元
你曾想象过，街头涂鸦作品，会达到和毕加索同样的价格级别吗？
美国涂鸦大师巴斯奎特做到了。他1982年创作的那副《无题》（上面第一幅），在今年的5月纽约曼哈顿苏富比夜场拍出了1.105亿美元，这是美国艺术家的最新拍卖新高纪录，而它，只是一个头骨形状涂鸦作品而已。
八十年代初，他的涂鸦画展遍布全世界，影响深远，是当代著名的艺术家。
他的涂鸦，也许最符合我们对涂鸦最初也是最单纯的印象吧。
其它有意思的涂鸦作品：3D涂鸦！感谢阅读，喜欢请尽情点赞收藏分享，不喜欢千万别勉强！列尼托尔斯泰？
托尔斯泰创作了伟大的小说：《战争与和平》（1863—1869）。
《战争与和平》的构思同作家对俄国历史命运的思考有关。小说反映的是从1805年至1820年间贵族革命家开始建立地下组织的整整一个历史年代，主要内容是写1805年和1812年俄国在国外和本土同拿破仑法国之间的几次战争，以及和平时期的生活。作品中有不少历史人物出场，也有更多的虚构人物。作家真实地再现了欧洲东西两个大国全力投入的巨大而惨烈的战争场面，也反映了当时俄国社会、经济、文化和家庭生活的许多特点。全书的重点是歌颂1812年战争中俄国人民保家卫国的爱国主义精神。在祖国存亡的危急时刻，不仅是官兵和游击队员，就连普通百姓也都行动起来共同抗敌。商人烧毁了自己的店铺，农民烧掉饲草，为的是不留给法国人。托尔斯泰写道：“对俄国人民不可能有这样的问题：在莫斯科法国人的统治是好还是坏。受法国人统治是不可能的，这是最坏不过的事情。”作家真实地反映出，人民战争的巨棒对于消灭敌军起了巨大的作用。俄军总司令库图佐夫被写成一个善于理解人民、体现人民意志的英明统帅。他朴实无华，厌恶虚假和形式主义，非常理解士兵的心理，对国家有高度的责任感。他在最危急的时刻制定了正确的战略，拯救了国家。