越剧的特点及代表作品简介

越剧的特点及代表作品简介，社戏有什么特点？

“社”原指土地神或土地庙。在绍兴，社是一种区域名称，社戏就是社中每年所演的“年规戏”。

社戏，指在社中进行的有关宗教、风俗的戏艺活动。在绍兴，社日演戏是由来已久的了，南宋时，陆游的“社日”诗中就已经有“太平处处是优场，社日儿童喜欲狂”的题咏。至清代，社戏成为乱弹戏剧的主要演出形式。

绍兴乱弹戏班所演的戏，大致可以分为庙会戏、节令戏、祠堂戏、喜庆戏、事务戏、平安大戏等等。

你认为越剧有可能代替京剧成为我国的第一剧种吗？

去年，互联网投票数据显示，越剧的一马当先成为最受观众喜爱的剧种，远超京剧。越剧虽然是较为新兴的剧种，但是从受众和流传来看，是而今戏曲界的“流行文化”了。

女老生王佩瑜还感叹，“京剧是男人的艺术”，可见“徽汉合流”又与梆子腔系统“混合”过的京剧更具有男人的阳刚之气，而出自浙江地区的越剧则天然的具有阴柔婉转如水的气质。 此点上，京剧和越剧还有一个鲜明的对比。京剧在很长一段时间内，舞台上没有女演员，所有角色由男性演员扮演。

而越剧呢，在浙东初创笃班时期，全是男性扮演所有角色，到上世纪二十年代越剧进入上海以后，出现女子绍兴戏。到现在，我们更习惯看到女扮男装的越剧。说到这里，就不得不提越剧的剧目。越剧多才子佳人戏，所有名作经典均为才子佳人，我们最为熟悉的《红楼梦》也是如此。 越剧紧跟时代，善于创新，从越剧的音乐特点来看，也更易于接纳改编。但是如果非要“上纲上线”的问，越剧会不会越过京剧成为第一剧种，还是存有很大的疑问。

越剧产自浙江，是一个地方剧种，从历史沿革和传播来看与京剧辉煌时期还是有很大的差距。另外，从接纳度与推广力度，剧种背景来看，越剧也不及京剧。

越剧华怡青唱腔特点？

越剧著名演员华怡青师从袁彐芬老师的袁派，唱腔委婉动听，打动人心。袁派唱腔婉转动听，不急不躁，吐字清晰，富有感情。

越剧六大流派的代表作品？

1、袁派《断肠人》

《断肠人》演出于越剧改革初期，因而仍以「四工腔」为主腔，但是在这段唱腔的后半部（从“滴铃铃铜壶漏不尽”起）袁雪芬为了表达剧中人悲痛的感情，在原来”四工腔“的基础上，运用了变宫音，使旋律自然地向低音区伸展，

如“叮当当何处钟声响，扑隆隆更声在楼上”两句唱，通过低音的运用，使宫音交替性转换到下四度的属调上去，增加了悲剧色彩，形象地把雨夜的凄凉景象与人物内心绝望、苦痛的心情揭示了出来。这种在甩腔前大量运用低音的曲调成为袁雪芬唱腔的特征音。

2、范派《梁山伯与祝英台》

范派”弦下调“旋律性强，曲调抒情悠长，作为“弦下腔”的首创者，范瑞娟不断创新，拓展这一曲调功能。根据不同人物的性格、感情和所处的环境，创造出各种不同的“弦下腔”，创腔和演唱时采取不同的处理手法。

3、伊派《何文秀》

尹桂芳在《行路》、《访妻》唱段中，将越剧早期“四工调”与尹派唱腔有机融成一体，听来优美舒展，明快流畅。在《哭牌算命》唱段中，借用了苏州弹词和杭州武陵调，使之富有浓郁的喜剧色彩。这些唱段已收入1982年上海文艺出版社出版的《越剧小戏考》。

尹派弟子均以此剧为尹派擅长表演的剧目，很多弟子演出过该剧。

4、傅派《情探》

《情探》传统越剧剧目，出自明传奇《焚香记》，该剧为上海越剧院保留剧目，傅全香代表作之一。

其主要剧情为：落第举人王魁与名妓敫桂英相遇，结为夫妻，王魁赴京赶考，得中状元后忘恩负义，桂英接到休书后到海神庙哭诉王魁罪状，自缢自死，最后判官司小鬼活捉王魁。

绍兴还有哪些戏曲？

1.绍剧

绍剧，即绍兴乱弹，俗称绍兴大班。兴起于清康熙、乾隆年间。唱辞以七字齐言对偶为基础，有独立完整的唱调，即［三、五、七］与［二凡］。剧作内容多为忠奸争斗、征战杀伐之事。焦循《花都农谭》谓“其事多忠、孝、节、义，足以动人；其词直质，虽妇孺亦能解；其音慷慨，血气为之动荡。”30年代称“越剧”，1950年定为“绍剧”。流行于绍兴、宁波、杭州、嘉兴、湖州及上海一带。

2.新昌调腔

明代，越地出现调腔，俗称高腔或高调。张岱《陶庵梦忆》所云之朱楚生者，即为当时著名之调腔戏演员，调腔流行于旧绍兴府、台州府所属各县和宁波、舟山、温州及浙西等部分地区。曲牌体、唱腔有调腔、昆腔、四平，以调腔为主，并有帮腔，是绍兴地区唯一以南北曲为剧本，曲调体系的剧种。民国以后，各地的调腔演出活动浙趋减少，至1959年，新昌县成立专业高腔剧团，调腔即以“新昌高腔”之名入载典籍。

京剧川剧豫剧的区别？

一家之言哈京剧：音很高，用假嗓，发音比较接近普通话昆曲：灰常慢，文辞非常之文雅，吴侬软语，北方的孩纸不看字幕估计听不懂越剧：小清新，以江浙方言为主，速度比昆曲快川剧：四方方言特点明显豫剧：河南方言特点明显，个人感觉唱腔比较直黄梅戏：小清新，比较接近普通话其实你多听听自然也就知道了