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四川省绵竹县的木版年画有什么特点？四川省绵？
最出名的就是木版年画. 名酒之乡。“唐时宫庭酒，盛世剑南春”。从2000多年酿酒历史中生长出来的一朵奇葩——中国名酒剑南春，誉满神州，香溢四海，曾60多次荣获国际和国家级质量金奖。1999年“剑南春”被认定为中国驰名商标。 年画之乡。中国四大年画之一——“绵竹年画”享誉国内外，1993年被国家文化部命名为“中国民间艺术(民间木版年画)之乡”国家级非物质文化遗产。作为中国四大年画之一的绵竹年画源于明盛于清，到清乾隆嘉庆年间生产规模达鼎盛时期，绵竹年画具有浓郁的乡土韵味和地方特色，内容以避邪迎祥、风土人情、戏曲故事、历史文化、神话传说等为主。绵竹年画作品先后应邀在欧、亚、南北美洲50多个国家展出，深受国外艺术界青睐。 四川龙蟒集团有限责任公司，是亚洲最大、世界第四的磷酸盐制造企业。 绵竹充分利用沿山良好的生态环境、美丽的自然风光，尤其是4万亩成片梨园等资源，着力打造“春赏花、夏纳凉，秋品果、冬观雪”的观光休闲和乡村旅游精品。至今已连续成功地举办了七届“绵竹年画节”、九届“四川绵竹梨花节”和“绵竹赏果节”、首届“柚花节”。银杏沟、楠木沟、玄郎沟自然风光，吸引了众多游客前往观光旅游。剑南春“天益老号”酒坊遗址的发掘，被评为中国考古十大新发现之一。“剑南老街”、云湖国家森林公园等旅游景点、景区正在建设开发中。俗话说：“世上有，戏上有；戏上有，画上有”。这话表明了一个道理：一切艺术都源于生活。戏剧艺术和绘画艺术都反映了丰富多彩的社会生活。绘画仅属于艺术，而戏剧则是包含了绘画、音乐、舞蹈、语言等多方面的综合艺术，舞台布景、脸谱、服装、道具就是绘画艺术的戏剧化体现。 然而，画中确也有戏，用绘画作品来表现戏剧内容，这也是相得益彰的一种艺术形式。我们在四川的汉代画像砖上，就可以看到不少后来构成戏剧因素的百戏和舞乐场面，如《观伎》、《跳丸》、《杂技》、《驼舞》等。尤其在当前，我们在发掘整理传统川剧艺术的时候，还可以从大量历史上保留下来的石雕、木刻、绘画作品中发现一些从未发现过的剧目，或从中得到有些有益的启示。正因为如此，我们在着名的传统绵竹年画资料搜集整理、研究过程中，留意到一些有关川剧今昔的资料，就个中收获，刍言几名。 一、绵竹年画与戏剧 四川绵竹年画历史悠久，《续编绵竹县志》说，绵竹年画远在明代已有相当成就。实际上，早在唐宋时期成都地区已有雕版印刷品出现，北宋御史忭（1008—1084）所着《成都古今记》中就描述了当时成都十二月中市中的桃符市，亦即年画市场；而成都桃符市中的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供，这是由于绵竹、夹江都是产纸名地，雕版印刷也相当发达，绵竹县即因汉代绵水两岸多竹而得名，即如《绵竹县志》记载：“竹纸之利仰给者数万家，犹不足，则印为书籍，制为桃衔（年画），画为五彩神荼、郁垒（门神）点缀年景”。据考，绵竹年画始于宋，盛于清，衰于民国。在清代乾、嘉时期最为鼎盛。当时全县城乡有年画作坊300多家（城内最为集中，约有90多家），全县的年画从业人员达1000余人，大小画市摊点绵延十余公里之长，可谓盛况空前。当时的年画产品畅销云、贵、甘、陕、两湖及青海、西藏等地，同时还远销东南亚一些国家。绵竹年画的题材极为广泛，它涉猎了以下几个方面：辟邪迎祥，民风民俗，生活生产，花鸟虫鱼，演义人物，神话传说和戏曲故事等。这些年画经过长期的发展和创新，形成了独特的艺术风格。它们构图完整、饱满，人物造型夸张变形，线条古拙，色彩艳丽明快，符合画面的主题内容和群众的欣赏习惯。绵竹年画与其他地区着名年画在色彩上也大有区别，且以手绘见长，从而区别于其他以套印为主的年画品种。 绵竹作为一座历史古城，清代初年这里的戏剧活动便很繁盛，康熙五十一年（公元1712）绵竹县令陆箕永在一首《竹枝词》里就曾写道：“山村社戏赛神幢，铁板檀槽柘人梆；一派秦声浑不断，有时低去说吹腔”。乾隆年间，罗江籍进士李调元在《新搜神记》中也写到“绵竹东岳庙有沙弥素有能戏之名，忽一日窃其师千钱，逃入班中学戏”的事。这说明，在那些时日里，绵竹的戏剧活动已经十分活跃，与戏曲同作为民间艺术品种的绵竹年画，也同戏曲艺术结下了不解之缘，至迟在清代乾隆年间，就有《西厢记》等戏剧年画问世。 二、绵竹年画中的戏画 由于年画属于民间艺人的作品，在封建社会中被视为下九流的“匠人画”，因此，年画的传世作品很少，大都每年一换，不加保存，这就给我们今天研究年画的发展史带来困难。所幸新中国建立以来，国家采取了抢救民间艺术的措施，尤其是不少美术工作者，早在50年代和60年代便相继深入绵竹城乡采集和调查绵竹年画，通过他们的艰苦努力，搜集到一大批宝贵的传统年画资料。同时，县政府又于60年代领导成立了绵竹年画社和绵竹年画研究会，通过长期的发掘和收集，也积存了相当数量的传世佳作。迄今，已收集到年画清代雕版100多件，各时间不同内容和品种的年画资料近千件，在这批丰富多彩的年画中，我们发现不少以戏剧为内容的画稿。 三、戏画与民间生活戏剧年画，在没有电影、电视的旧时代，是广大群众（尤其是农民群众）最为喜爱的绘画品。常言说：“画中有戏，百看不腻”。过去，农民们每到春节都要购买，张巾年画，从龙门、堂屋门到卧室门都喜欢贴上门画，有的还要在卧室和客厅贴上有趣味性或有吉祥内容的戏剧年画。他们在一年辛勤劳作之后，一家人围坐在房里，往往情不自禁地哼唱看过的川剧，小孩子似乎对那些鲜艳夺目、一年一换的戏剧年画斗方更感到新奇，常常缠着父母对画面的内容问长问短，大人们也往往惬意地就画说戏，津津乐道。毫不夸张的说，旧时代的戏剧年画是广大群众生活的组成部分，不少小孩在尚未入学以前，便受到年画及其画中戏的熏陶，它们所具有的“赢得童稚喜，能蓬荜生辉”的社会功能，的确是不可低估的。 在绵竹年画中大量的戏剧年画绝非偶然，这反映了历代年画作者对本土戏激赏和偏爱，唯其作者热爱和熟悉川剧，方能抓住戏中精彩典型的情节，构思并体现出生动的戏剧画面。这些戏剧年画都是写实作品，其中最有代表性的当推清代光绪三十年绵竹着名年画师黄瑞阁以半年时间创作的《迎春图》。这幅年画长卷中，如实地描绘了传统的高桩平台上所饰演的5个川剧折子戏：《秋江》、《香莲闯宫》、《抢伞》、《御河桥》和一折《西游》故事，该画生动地再现了当时绵竹县城迎春盛会的实况，它从画面组合，人和服饰以及脸谱、装扮，无一不体现写实手法，细腻、明快、堪称佳品。同时，它通过热闹的节日场面，从一个角度反映了清未时期绵竹人民的戏剧生活。 长期以来，年画借戏而增加其艺术魅力，戏剧借年画而传播更广,这样相得益彰的传统姻缘，直到新中国成立后仍在延续，近年绵竹年画社创作、印刷的不少戏剧年画，在广大农村仍然受到普遍欢迎。
桃花坞年画代表作？
代表作百子图,西湖十景图
桃花坞年画是江南地区的民间木版年画，因曾集中在苏州城内桃花坞一带生产而得名。它和河南朱仙镇、天津杨柳青、山东潍坊杨家埠、四川绵竹的木版年画，并称为中国五大民间木版年画，桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来
中国十大年画？
中国着名的年画
年画起源于中国，作为一种正式的民间画种，年画大约始于五代北宋，其渊源却可以上推至秦汉或更早的驱鬼、避邪之类的守护神门画，旧称“纸画”、“纸片”与“画张”等。
01佛山木板年画：
中国岭南地区民俗文化的一项特色，吸收佛山当地的剪纸、铜凿金花、金漆木雕等传统工艺，用红、绿、黄、黑四色木板套印再用毛笔绘彩、勾金粉。
02四川绵竹年画：
又称绵竹木版年画，中国民间木版年画之一，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区，具有鲜明的地方特色。构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一。
03苏州桃花坞年画：
中国江南一带民间木版年画，因在苏州桃花坞生产而得名。始于明朝中叶，盛行于清初至太平天国时期，和天津杨柳青年画齐名，有“南桃北柳”之誉。
04天津杨柳青年画：
中国天津着名的民间木版年画，起源于现在天津市西青区杨柳青镇地区，继承宋代和元代的绘画传统并采纳明代的木刻版画等工艺美术形式，结合了木版套印和手工彩绘等方法。
05杨家埠木版年画：
山东省潍坊市杨家埠的传统民间版画。其制作方法简便，工艺精湛，色彩鲜艳，内容丰富，植根于民间，装饰于节日，长期以来起着丰富人民精神生活，反映人民美好愿望，美化人民节日环境的作用。
06朱仙镇年画：
中国古老的传统工艺品之一。作为中国木版年画的鼻祖，主要分布于河南省开封、朱仙镇及其周边地区。朱仙镇木版年画构图饱满，线条粗犷简炼，造型古朴夸张，色彩新鲜艳丽。
07陕西凤翔年画：
中国历史悠久的传统民间艺术形式，凤翔木版年画是中国传统民间年画的一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”，凤翔木版年画，主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画六类；品种最多的时候有六百多种。
08陕西汉中年画：
陕西省的传统民俗工艺品。年画来自民间，被赋予了惩恶扬善、尊崇忠良、赞美勇武的主题，在为劳动人民带来美的享受的同时，也起到了激励奋发的作用。汉中年画以门神和神像类为主，造型粗犷，动态夸张，脸部的刻画上具有浓郁的社火脸谱韵味。
09湖南邵阳滩头年画：
滩头年画多以祝福新年的喜庆丰登，免除灾祸的古老民间习俗为题材，反映人们对生活的美好祝愿和精神寄托。从题材内容和品种来看，可分为神像（门神、财神和灶神）、吉祥如意、故事（戏文、仕女娃娃）三大类。
10山西平阳年画：
山西省的传统民俗工艺品。起源于古代山西河东路的平阳府（今临汾市），平阳木版年画有三大特征：一是宗教神画多，二是戏剧人物画多，三是民俗画多。
11河北武强年画：
河北省武强县传统民间工艺品之一，因其产地在河北武强而得名，武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。武强年画题材广泛，天、地、人三才无所不包，品类繁多。
四川的十大民间艺术？
答
1、绵竹年画
绵竹年画是四川省绵竹的传统工艺品，是中国民间木版年画之一，有着非常悠久的历史，据相关文献记载，绵竹年画起源于北宋。年猪年画的制作工艺十分精细，要经过明展明挂，勾金，花金，印金，水墨等多道传统而复杂的制作工艺制作而成。
绵竹年画有着非常浓厚的民族特点和鲜明的地方特色，构图对称，画面完整且饱满，主次分明，多样统一，线条刚柔结合，疏密相间，色彩鲜艳，且经久不败色。
2、蜀绣
蜀绣是四川成都的特色传统说工艺品，有着非常悠久的历史，在西汉时期，蜀绣就已经非常出名了，是中国传承时间最长的绣种之一，与苏绣、湘绣、粤绣并成为中国四大名绣。蜀绣的绣法十分考究，对原料要求也很高，主要与软缎和彩丝为主要原料，真发眼睛，阵脚平齐，色彩艳丽，富有立体感。2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产，在2012年被列为中国国家地理标志产品。
3、蜀锦
蜀锦是四川成都最传统的手工艺珍品，有着非常悠久的历史，在汉朝是就已经开始生产了，距今已有两千多年的历史了，四川更是中国丝绸文化的重要发祥地之一，蜀锦的制作工艺十分复杂，至今也不能用现代的机械替代，只能用传统的制作工艺制作所制作出来的蜀锦图案美观，工艺精美，色彩丰富，与南京的云锦，苏州的宋锦，广西的壮锦并成为中国四大名锦。2006蜀锦的制作技艺被列为第一批国家级非物质文化遗产。
4、自贡剪纸
自贡剪纸是四川省自贡的民间传统艺术，历史非常悠久，据相关文献记载，自贡剪纸距今已经有近三千多年的历史了。自贡剪纸将四川的民族特色融入剪纸中，采用动静结合，疏密结合的裁剪手法，所制作出来的简直质朴丰润，图案味浓，纯朴古拙，情趣生动，在国外也有一定的影响力。
5、自贡扎染
自贡扎染是四川省自贡的传统手工艺珍品，有着非常悠久的历史。扎染的制作工艺十分复杂，扎染一般选用面白布或者棉麻或混纺白布为主要原料，在采用传统的制作工艺制作而成。所制作出来的自贡蜡染色彩斑斓，款式多样，古朴雅致。可以制成壁画，丝巾等产品。
5、川北大木偶
川北木偶戏，始于汉，兴于唐，到宋时就相当盛行了。川北大木偶较大，川北大木偶风格别具，颇有特色。川北大木偶身高四尺有余，且表演不受剧种限制，人和木偶混合（阴阳班）演出时，神貌无异。
6、麻柳刺绣
麻柳刺绣是流传于四川省广元市朝天区境内的麻柳、鱼洞、临溪、小安等一带的刺绣总称，是一代一代亲族传承而继承发扬的汉族民间美术，是麻柳先民在自给自足的悠闲生活中创造发明的纯朴精美的汉族民间艺术珍品，是国家级非物质文化遗产。
7、川北剪纸
剪纸是中国传统装饰艺术的一种。它源于汉，兴于唐，发端于民间，蕴藏首古老文化的内涵，凝聚着中华民族深厚的感情和心理意识，具有朴实、自然的艺术特色，天真、雅趣的审美品格，简洁、明快的艺术语言，健康、浓郁的乡土气息。作为有形文化传承的川北剪纸，从形式、内容到用途，都有与全国各地剪纸不同特性和风格。
8、越溪牛灯舞
牛灯舞是四川省古老的汉族民间舞蹈。起源于该镇俩母山，最早可追溯到唐朝。它通过模仿牛的生活习性和劳作，来表现农民对牛的崇敬和对土地的眷恋，后来演变为对丰收和致富的期盼及祝贺，是深受当地人民喜爱的汉族民间表演艺术。
9、开江拗棒
开江拗棒概述 指产生并流传于开江县新宁镇和普安镇的独具特色的一种汉族民间游艺活动。起源于清末。当时清政府腐败无能，对外屈于强权，对内肆意压榨，广大劳动群众处于水深火热之中。出于对统治阶级的义愤，群众创造出这种娱乐来嘲讽污吏取悦民众，逐渐形成这种独具一格的汉族民俗文化表演形式，并且一代一代地往下传。
10、四川皮影
四川皮影又叫“灯影戏”。大多具有汉魏石刻简约纯朴的古韵，清代极盛也分东西两路，东路分布于川东、川北山区，影人形制多以直线造型、刻工精细，形体高约30厘米，以牛皮制成。当地人称作“渭南影子”，因为从陕西渭南传来之故。
木板年画的外观和结构？
木版年画外观：
木版年画人物造型可归纳为四个字——鲜明、生动，尤其是其戏曲神话故事的题材，多截取故事情节发展中较精彩、富有代表性的一个场面或一个瞬间，因而具有较强的动感和艺术感染力。滑县木板年画中人物形象较为写实，头与身体的比例为1：5，基本接近人体的正常比例，其人物面部也较为写实，脸型椭圆，五官匀称，无夸张变形现象。眼睛呈长圆形，无折角，目光祥和安宁，双眼皮在下眼皮处，眉毛为长弧线型，无粗细变化，鼻子形状写实，鼻头和鼻翼的结构明确，口形状呈椭圆形，口中线为上翘弧线形，嘴角上翘，面部表情呈微笑状。
木版年画结构：
木版年画构图形式多采用长幅立式，左右对称，上下层次分明，人物和画面边框保持一定距离，人物与人物之间互不遮挡，圆面中空白较多，加上淡色渲染，画面整体呈现出疏朗清新的特点。在整幅画的构图中，滑县木版年画常在画幅两侧配置对联，上置横批，构成完整的中堂形式。此种形式为滑县木板年画所独有，为滑县当地年画的主要特征之一
木版年画的特点？
汉族传统的木版年画线条单纯，色彩鲜明，多用大红大绿大黄，且以原色为主，少用复色，表现的场面热闹。内容上可以为喜庆吉祥，避邪厌胜二大类。由于木版年画印制方便，价格低廉，题材是民间喜闻乐见的。 所以广为中国老百姓欢迎，直至成为中国民间逢年过节，办理婚庆喜事必不可少的内容，其广普性也就不言而喻了。 年画是中国古代一种寓意吉祥的形象。在漫长的岁月里，随着年节风俗的演变而衍生形成的一种中国民间特殊的象征性装饰艺术，它的起源可以追溯到人类远古时期的自然崇拜观念和神灵信仰观念。
中国早期的年画都与驱凶避邪、祈福迎祥这两个母题有着密切关系，在祈祷丰收、祭祀祖宗、驱妖除怪等年节风俗习俗化的过程中，逐渐出现了与之相适应的年节装饰艺术。