本文目录
- 中国哪两个时期音乐最繁荣？
- 元明清时期是古代音乐文化的繁荣时期？
- 80后经典动画主题曲？
- 流行音乐发展的四个时期？
- 宋元时期,什么音乐有了发展？
- 周代音乐的繁荣是怎样的？
- 古典主义时期主要的器乐体裁有哪些？
- 秦汉魏晋南北朝时期音乐发展特点及成就有哪些，宋元时期音乐发展特点及成就有哪些？
中国哪两个时期音乐最繁荣？
以年代之分的主线：赵，卫之音，俗称靡靡之音也。其发展在战国时代，赵、卫二国。通俗的说就是现代的流行音乐。不过极美，属于古代典型贵族音乐这类。
其余的从远古一直到近代中国的都是以正统音乐为主；现代中国发展的音乐就有西方元素的引入，这里的元素指的是思想，其具代表性的就是上海，最终发展至港台地区演变为现在的流行音乐；再一个就是当代中国上世纪80年代年以前的革命歌曲，直至今日的从革命歌曲到流行音乐的演变。
元明清时期是古代音乐文化的繁荣时期？
明、清时期，是中国戏曲史上又一个繁荣时期，特别是传奇作品大量涌现，包括作为中国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作汤显祖的《牡丹亭》等。
这个时期，大量戏曲理论论着的出现，更加促进了戏曲艺术的繁荣发展。最引人注目的是这个时期内，不但出现了昆剧、京剧等全国性的大剧种，而且涌现出几百个地方剧种，呈现出百花齐放的局面。建国以来，戏曲艺术更是有了长足的发展，一批着名戏曲表演艺术家和优秀的戏曲作品，深深受到广大人民群众的喜爱和欢迎。
80后经典动画主题曲？
八零后们熟悉的《黑猫警长》，《哪吒传奇》、《邋遢大王历险记》《大头儿子与小头爸爸》这些动画作品的主题曲，哪一首不是传唱不衰的经典神曲。
还有《西游记》主题曲和片尾曲都是经典之作，片头曲《猴哥》如今还是KTV必点。满满的都是回忆，是回不去的青春。
流行音乐发展的四个时期？
一阶段来源于市民阶层中的新文化代表；二阶段是19世纪末20世纪初美国经历了第二次工业革命与南北战争，经济的发展促使了音乐的发展；第三阶段70年代，迈克尔·杰克逊带领了MTV和流行音乐的发展，形成了一种特有的音乐形式；四阶段是70年代后，由于音乐风格更加的多样化、商业化，流行音乐的发展日益走向繁荣。
宋元时期,什么音乐有了发展？
宋元时期音乐发展特点:不但以前占主导地位的歌舞音乐继续有所发展，而且产生了许多新的音乐品种，从而使声乐和器乐得到了全面发展，成为中国近代音乐的基础。 如前所述，中国的音乐，在隋唐以前一直被深锁在高门大宅里，普通平民虽然是音乐的创造者，也是新的音乐品种的提供者，但却并不能最终享有它们。这种现象在隋唐时终于有所改变，那时侯，佛教寺院的庙会之类附带着成了平民的音乐活动园地，酒楼也时有诗歌的演唱。到宋代以后，进一步出现了根本性的转变。由于工商业发展，都市繁荣，以市民为代表的平民有了自己的娱乐场所，当时称之为“瓦市”、“勾栏”，“瓦市”“勾栏”在都市之中，既经营贸易，也进行平民艺术的演出活动。如果说宋代以前的音乐几乎都是以宫廷演出为代表的话，那么，宋代以后的音乐就要以这些“瓦市”、“勾栏”，还有其后的“戏楼”、“茶馆”等的演出为代表；对于历史来说，宫廷音乐已无足轻重。所以，宋代前的中国音乐史几乎是宫廷音乐史，宋以后事实上已是市民（或平民）的音乐史。 山西繁峙县岩上寺演唱壁画（插入图37）：宋元时期广大城镇乡村出现了各种民间音乐活动。寺中壁画有佛教故事，也有有依照社会生活描绘的宫廷城阙，楼台亭榭、民宅村舍、茶楼酒肆等。这是绘在西壁上的一座酒楼，楼上有品茶饮酒者数人，左侧有两女子，一人拴手执槌击一支架上的扁鼓，一人击拍板，是卖唱的女艺人。据吴自牧《梦粱录》记载当时城市中多有用鼓、拍板等乐器伴奏唱小曲者：“街市有乐人三、五为队，擎一、二女童舞旋，唱小词，专沿街赶趁，……或于酒楼，或花街柳巷妓馆家袛应，但犒钱不多，谓之‘荒鼓板’”。此画即艺人在酒楼演唱的情景。 （二） “瓦市”又称“瓦舍”、“瓦子”，实指在城市的旷场（一般为瓦砾场）上形成的交易市场，“瓦市”中设有为数不等的“看棚”，即上架布棚，四周用绳网或草荐围起的简陋表演场地；有些“看棚”中心设低矮栏干，将观众与表演者分开，这种看棚就称为“勾栏”（“勾栏”是栏干的别名）。宋代已有以在路边场地表演各种杂技、说唱故事、杂剧等为生的卖艺人，俗称“路歧人”。他们也藉“看棚”表演。“看棚”不卖票，而是邀人观看（故又称“邀棚”），一个节目结束或演至要紧关头时停住，向观众收费，然后继续表演。在“看棚”（“勾栏”）内表演的艺术品类非常丰富，其中有关音乐的就有嘌唱、唱赚、鼓子词、诸宫调、杂剧等多种。这些都是宋以后新出现的音乐门类。 嘌唱和唱赚是艺术歌曲。嘌唱是取现成的令曲小词，经过变奏、变调处理而进行演唱的音乐品种。唱赚则选择一些流行的歌曲，组织在同一宫调内，前加引子，后有尾声，歌词从头到底只用一韵。也就是说，唱赚所唱，是一宫、一韵、多曲外加头（引子）尾（尾声）的歌曲。唱赚所选用的曲调，有大曲、（宋大曲。其歌词是长短句，与唐大曲歌词为五、七言不同；曲调也应有变化，不可能是唐时旧貌）、曲破（宋大曲与曲破是分成两类的）、嘌唱、番曲（外族音乐）等，这些曲调也就成了曲牌。唱赚的伴奏乐器有笛（指横笛，下同）、鼓、板。唱赚首先将曲牌联缀组合，并由此而创造出一种新的曲式结构。 鼓子词和诸宫调都是说唱，其说和唱都得围绕一定的故事内容展开。但鼓子词音乐较简单，往往反复演唱同一曲调，不过它有伴唱，可以减少一些单调之感。诸宫调比鼓子词前进了一大步，它是11世纪时在北宋首都汴京（今河南开封）瓦子勾栏内卖艺的泽州（今河北平泉附近）人孔三传首创的。孔三传所创的诸宫调的主要特色在于结构，它把同一宫调（调高）的一些曲调（即曲牌）联合成一组；而各组之间的宫调却不相同（所以叫做“诸宫调”）。其曲牌来源于唱赚（包括宋大曲）、词曲及当时的民歌。显然，诸宫调是在唱赚基础上的再创造。诸宫调的伴奏乐器也与唱赚相同，是笛、鼓、板。比较晚些的《西厢记》诸宫调（比孔三传约晚一个世纪），已经用到14个宫调，基本曲牌达151个。更值得注意的是，对这些曲牌的运用，并不是一成不变的，有时往往会根据内容的需要而在不同的方面作出突破，例如变奏，变更句式等等，这就是基本曲牌的变体。《西厢记》在这151个基本曲牌的基础上，共产生了293个变体。诸宫调在曲牌组合、宫调转换、体式变化等多方面作出的总体性创造，为中国音乐发展史树起了一块里程碑。 宋张泽端《清明上河图》中的说唱场面（插入图38），《清明》描绘北宋都城汴京（河南开封）清明节一天，从较为到城内街市的繁荣景象，广阔的展示了社会各阶层人物的面貌河生活。全图为一长画卷，这一局部画面是市中心十字路口，街道宽阔，路旁有售物小贩，路上有往来的马车。在一店铺门前，簇拥的人群众，立一老者正在说书或演唱。 （三） “杂剧”最早见于唐代，那意思和汉代的“百戏”差不多，泛指歌舞以外诸如杂技等各色节目。“杂”谓杂多，“百”也是形容多；“戏”和“剧”的意思相仿，但都没有今天“戏剧”的意思。到了宋代，“杂剧”逐渐成为一种新表演形式的专称；这一新形式也确实称得上“杂”的，包括有歌舞、音乐、调笑、杂技，它分为三段：第一段称为“艳段”，表演内容为日常生活中的熟事，作为正式部分的引子；第二段是主要部分，大概是表演故事、说唱或舞蹈；第三段叫散段，也叫杂扮、杂旺、技和，表演滑稽、调笑，或间有杂技。三段各一内容，互不连贯。 ?? 杂剧的音乐，有些直接取自宋大曲，有些则来源于民间小曲。但宋大曲一般只取唐大曲的一部分，称为“摘遍”；宋大曲的结构也已远较唐大曲简单。 南宋杂剧人物组画（插入图39、40）：一幅是两人对面作揖，所演剧目不明，画面右侧摆一平面鼓，鼓面上置鼓箭和甩子，帅子是用四、五个竹片系绳制作，常与竹板合用，是北方常用的民间乐器。平面鼓和帅子都用于杂剧伴奏。另一幅是表演剧目《眼药酸》，剧情似乎是左方一人扮作眼科医生，正给右方一人看病。 北宋以后，杂剧既有随南宋南迁的，也有为金所继承的，金继承的宋杂剧也称院本，性质上与宋杂剧却没有区别。 北宋末南宋初，也就是12世纪，南方也产生了一种与宋杂剧不同的戏曲南戏，又叫戏文，又因为产生地在浙江温州，所以又叫温州杂剧、永嘉杂剧。南戏完全表演故事，结构可随故事变化，不象宋杂剧基本由三段构成。南戏音乐以南方流行的小曲、歌谣为主，大概后来受到宋杂剧的影响，也采用唱赚、词调和大曲的部分曲调。南戏虽不讲究宫调，时间久了却也自然形成了集曲成套的规律，曲牌联接已有一定次序。在南戏的舞台上，一般角色也可歌唱，因此便有独唱、对唱、合唱等各种形式，音乐的路子显得开阔了。 江西鄱阳南戏人物瓷俑（插入图42－47），南宋洪子成墓出土。资额写瓷俑姿态生动，表情细腻，富于生活气息。可能石几出南戏中的角色，这些瓷俑反映了南戏早期的表演形态。 （四） 南宋时，北方和南戏对峙的最初是金院本（杂剧），1234年金亡于元，便形成元杂剧和南戏并行发展的格局。元杂剧是在宋（金）杂剧和诸宫调基础上兴起的新杂剧，它既与宋杂剧不同，也与南戏不一样。元杂剧的结构，在音乐上以“套”为单位（其戏剧结构则以“折”为单位；每“折”戏用一“套”曲），所谓一“套”，与诸宫调的一组相象，都是把为数不等的不同曲调编集在同一宫调内而形成的。一“套”的唱词也一韵到底，而且几乎每句押韵，不押韵的较少。元杂剧一般由四“折”加一“楔子”构成一本连贯的戏。四折也就有四“套”曲调。“楔子”插在一二套或三四套之间，或加在套前，但楔子不用长套曲调，一般用[仙吕·赏花时]一曲（“仙吕”指其宫调属“仙吕调”，“赏花时”为曲牌名。不少曲牌名来源于其最初取作曲牌时唱词的前几个字，故曲牌名一般只有相区别的意义，与标题音乐的标题不同），或者加上一首[么篇]。（“么篇”的“么”，有人说是前后的“后”字繁写体的省写，若按其说，则“么篇”等于“后篇”。但按音乐内容而言，“么篇”实即前曲的变体。）元杂剧的曲牌来源很广泛，有唐宋词调、诸宫调和一些外民族歌曲。相对于南戏所用为“南曲”，元杂剧的曲调便通称为“北曲”。前面说过，诸宫调《西厢记》（插入图41）曾用到14个宫调。到元代，元人写的《唱论》列了17宫调，但同是元人写的《中原音韵》只列了12宫调，实际上元杂剧所用宫调更少，仅9个而已（常用的只7个）。即使这9个宫调，相传至今，在实际使用时也因角色不同而可隶入不同调高。 （五） 燕乐的宫调本来应有其音高和音列方面的限定意义的，至元杂剧，这些意义已经基本失掉了，这可能与主要伴奏乐器由唐的琵琶到宋的筚篥再到元杂剧的笛的变化，（元杂剧的伴奏乐器也用笛、板、鼓。）以及杂剧曲调必须适应单独演唱者的嗓音条件等原因有关。 元杂剧和南戏不同之处，不但在结构上前者为“四折一楔子”，后者以“出”为单位，普通一戏即有二、三十出之多；音乐分类上前者所用为“北曲”，后者为“南曲”，而且在于前者四折始终由一个男主角（“正末”）或女主角（“正旦”）唱，其他角色只能说话不能唱，即使唱，也只能唱与主角的套曲无关的短小曲调，而南戏如前所述，却是一般角色都能唱，也没有宫调限制。显然，南戏较元杂剧可塑性强些，因此就更有发展的潜力。可是元灭宋以后，南北一统，元杂剧随其政治、军事势力进入南方，南戏一时几被遮没。但元代中期，形式比较自由的南戏首先采北曲与南曲共同构成“套数”（即套曲），称为“南北合套”，使戏剧的音乐兼具南北之长。一般说来，北曲雄健刚劲，南曲平和柔美。中国音乐的风格历来以南北的区别最显着，自《诗经》－－《楚辞》，至《相和歌》－－《吴歌》、《西曲》，莫不说明了这一点，但至今依然存在的北方音乐刚劲，南方音乐平和的风格差异，恐怕是南北朝以后逐渐形成的。元杂剧后来也用“南北合套”，不过那时杂剧已开始走向衰落。上述唱赚、诸宫调、南北曲的音乐，在后来的昆曲中都有某种程度的保留。说唱音乐 随着艺术商品化的出现,宋元说唱音乐得以继续发展,这种长篇说唱音乐的出现是我国说唱音乐进入成熟时期的标志。 诸宫调在唐代原本只是在寺院中表演的说唱艺术,在宋元已经能在城市的各个角落进行表演,如城市的瓦子勾栏、茶楼、酒肆等处是表演说唱的重要场所。在这些城市里,适应了市民阶层的需要,人民群众创造的曲子、唱赚、诸宫调、杂剧以及器乐独奏与合奏得到了迅速的发展。
周代音乐的繁荣是怎样的？
周初的统治者吸取了商朝灭亡的教训，一方面积极发展生产，使人民 能过上相对安定的生活，以缓和阶级矛盾。另一方面，是“兴正礼乐”(《史 记?周本纪》），礼用以别尊卑，乐用以和人心，二者相辅相成，建立起一整 套尊卑有序的等级制度。由于把乐放在和礼同等重要的地位，作为修身治国的根本之一，所 以，在国家的祭祀、朝聘、燕享乃至娱乐等场合，音乐被广泛地使用，国家音乐机构的人员多达一千多人。
??在周代，音乐成为贵族、士人的必修课。国家兴办学校，是为培养官吏 的，入学的学生称“国子”。在这里，他们会受到各方面的严格训练，也包括音乐舞蹈的学习。他们要学习唱歌跳舞，要学习六个“大舞”，即《云门大 卷》《大咸》《大韶》《大夏》《大濩》《大武》和六个“小舞”，即帔舞、羽舞、皇 舞、旄舞、干舞、人舞，还要学习少数民族歌舞等其他乐舞，还要学习乐器的演奏。
??正是由于对音乐的重视，使周初音乐得到很大的发展。春秋、战国时期，是我国历史上第一个文化艺术高度发达的时期，音 乐艺术也不例外，无论在音乐理论、音乐创作和音乐表演方面，都出现了前所未有的繁荣。音乐在一切祭祀、燕享、朝聘以及日常生活中使用得极 为广泛。
??另一方面，曾经被视作下里巴人的民间音乐即所谓“俗乐”受到各阶 层的普遍喜爱。在非正式场合，在民间，音乐的使用更为广泛。国家兴办的学校要以 乐舞教育学生，私人授徒的孔子，也把音乐作为学生的必修课程，他以礼、乐、射、御、书、数“六艺”教育学生，乐列第二。
??他和学生在一起，经常“弦歌 之声不绝”。孔子本人更是善弹琴、鼓瑟、击磬、唱歌的。他和学生之间，有 许多有关音乐的活动和对话，他的学生也几乎人人都是弹琴唱歌和欣赏音乐的好手。在民间，音乐的普及程度也相当惊人。《战国策?齐策》说“临淄(齐国 都城，今山东淄博市东北旧临淄北谌富而实，其民无不吹竽鼓瑟，击筑弹 琴”，王逸《楚辞章句?九歌?叙》说“昔楚南邮(楚国都城，今湖北江陵纪南 城东南)之邑、沅湘之间，其俗信鬼而好祠，其祠必作歌乐鼓舞以乐诸神”，李斯《谏逐客书》说“夫击瓮、叩缶、弹筝、搏髀而歌呼呜呜快耳目者，真秦 之声也”，都可以看出当时民间音乐的繁盛。
??较之宫廷雅乐，这些“饥者歌 其食，劳者歌其事”的民间乐歌显得十分清新活泼。来自民间的新声俗乐，以其丰富多彩的内容和清新活泼的形式，受到 包括统治者在内的人们的普遍喜爱，为了享乐，他们便派人四处搜集民歌，这就是后代史家所盛称的“采风”。《诗经》中的大部分雅诗和颂诗大约 是公卿及列士所献，而小雅的一部分和十五国风出自采集的各地民歌。
??统治者采集民歌，是取民间新声，以充实其日渐僵化的“雅乐”。先秦乐歌，被搜集、整理、改编、删削，最后合成一集，共三百零五首， 就是《诗经》。《诗经》中的诗歌都是歌词，都是要合乐演唱并伴以舞蹈的。《诗经?郑 风?子衿》毛《传》说:“古者教以诗乐，诵之，歌之，弦之，舞之。
??”《史记?孔子 世家》说:“三百五篇，孔子皆弦歌之。”《墨子?公孟篇》也说儒家“诵《诗三 百》，弦《诗三百》，歌《诗三百》，舞《诗三百》”。《诗经》中最有价值、最优美动听的，是采自民间的十五国风。北方民族的质朴，造成北方乐歌的凝重典雅的特质，而南方的楚民 族，则沉浸于浪漫的巫歌巫舞之中，他们的音乐，也因此具有强烈的浪漫主义特色。
??当时南方乐歌中着名的有《下里》《巴人》《阳春》《白雪》《涉江》《采菱》《牢商》等，可惜这些乐歌的词曲都没有流传下来。伟大诗人屈原在民间音 乐的基础上创作的不朽名篇《离骚》《九章》《九歌》《天问》等，代表了南方 乐歌的最高水平。乐律是音乐的基础。
??我国古代乐律学，有着十分悠久而光荣的历史， 不仅与西方律学惊人地相似，非常科学，而且时时走在世界前列。在夏、商时期，我国已经有简单的五声音阶。在周代就已经有相当科 学、相当完整的律学理论与实践，已经有十二律和七声音阶。先秦的乐器，见于记载的有七十余种。
??仅《诗经》所载，就有二十九种 之多。金类的乐器，仍以钟最为重要。这个时期，已经出现了大型的编钟，音色优美，首域宽广，半首齐全，几乎能演奏所有宫调的乐曲。最为奇特的是有的钟敲击不同的部位，能发出两个不同的音。石类的乐器，仍以磬为主。这时的磬仍以石制，但也有少数是玉制的。
??除了单独的特磬以外，用作音乐演奏的编磬，规模也比较大了。土类的乐器，主要还是埙。革类乐器，指各种各样的鼓。丝类乐器，是弹拨类的琴、瑟、筝和击弦类的筑。木类的乐器有柷、敔。匏就是葫芦，匏类的乐器有笙和竽。竹类乐器，有箫、管、篪、龠。先秦时期所说的箫，不是后世的洞箫，而 是被称作“参差列凤翼”的编管排箫，所以它又名“参差”。
??篪是一种竹制横吹的管乐器，和笛相似，/V?L。龠，是一种用苇制作的吹管乐器，三孔。这一时期的歌唱艺术也有很大发展，在日常的生活和劳动中，人们几 乎无时无刻不在歌唱。《礼记?乐记》说:“邻有丧，舂不相；里有殡，不巷 歌。”人们舂米的
古典主义时期主要的器乐体裁有哪些？
答：欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。
新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。
秦汉魏晋南北朝时期音乐发展特点及成就有哪些，宋元时期音乐发展特点及成就有哪些？
秦汉魏晋南北朝时期音乐发展的特点是逐渐向大众化转变，宋元时期音乐发展的特点是市民文学的兴起。
宋元时期，音乐向平民化方向发展，更适合市民阶层文化需要的音乐，这是因为这个时候城市商品经济的更加繁荣，比如说元朝时期的元曲。