四川民间艺术代表作品，四川农村可以发展什么产业？
目前, 健康产业尚无标准定义, 大多数研究者认为健康产业是涉及多个与人类健康紧密相关的生产和服务领域的新兴产业, 可分为健康服务业和健康制造经营业。其中, 健康服务业包括医疗服务、养生康复、健康管理、休闲健身、营养保健、咨询服务、培训考试等。健康制造经营业涵盖医药用品、保健用品、绿色食品、体育用品、医疗器械、中药材、医用材料、化妆品等[1]。随着社会发展和科技进步, 健康产业逐步向门类多元化、消费大众化、需求品质化、发展全域化、产业融合化、竞争国际化趋势发展。
1 适宜农村发展的健康产业类型
根据农村资源实际和所处地理条件, 可选择发展绿色食 (药) 材种养、养生膳食品鉴、特色运动休闲、生态旅游观光、山水田园颐养、康养文化体验、康养产品制造、康养综合服务等健康产业。
绿色食 (药) 材种养。利用原生态的自然环境, 或回归传统方式, 或通过严格控制化肥、农药、饲料的使用, 种植蔬菜、中药材或养殖畜禽, 开展有机、生态、无公害食材与药材供应。
养生膳食品鉴。以乡村生态食材为原料发展集农事体验、采摘、制作、品尝于一体的地道品质农家餐食产业, 或开发民间、民族养生配方发展特色滋补膳食产业。
特色运动休闲。利用民间、民族文体运动形式或农村独特地貌资源, 开发特色文化体育休闲运动, 如赛龙舟、舞龙舞狮、登山、攀岩、骑马、漂流、钓鱼、蹦极、野外拓展训练等。
生态旅游观光。利用乡村自然生态、生产生活方式、民族文化等资源, 开发乡村自然景观、民族村落景观、农林种植景观以及融合山水、文化、传统、体验于一体的景观综合体, 发展乡村健康生态旅游。
山水田园颐养。适应现代人对绿色、环保、静谧的养生环境追求, 发挥乡村生态、气候、环境等养生资源优势, 结合农民闲置房产 (宅基地) 激活工作, 发展生态文化养生体验、避暑度假休闲养生和健康养老地产等。
康养文化体验。利用乡村特色民族医疗文化、长寿文化、养生文化等资源, 或挖掘民间组方、验方, 开发健康文化体验产品。
康养产品制造。利用城市近郊等优势, 结合资源与需求实际, 开展医药用品、保健食品 (用品) 、医疗健身器械、医用材料等生产制造。
康养综合服务。有条件的乡村可结合康养地产或健康田园综合体等建设, 借势发展养生康复、健康管理、营养保健、咨询与培训等健康服务。
2 适宜发展的健康产业类型分析
四川全省地貌东西差异大, 地形复杂多样。西部为高原、山地, 东部为盆地、丘陵。根据所处地形条件, 为便于研究, 将四川农村分为高原山地乡村、低山丘陵乡村和平原近郊乡村三类。不同类型的乡村可根据资源秉赋实际发展不同类型健康产业。
1.2.1 高原山地乡村适宜发展的健康产业类型
高原山地乡村主要分布于川西北、川西南, 海拔多在4 000 m以上, 生物多样性富集, 生态资源丰富, 民族文化独特。一是开发高原山地特色野生食材、中药材以及其他林下资源, 开展有机、绿色、无公害食材、中药材人工种养, 建设高原特色农特产品加工基地、现代高原特色农牧业基地、藏药产业化基地, 提供中高端健康农林产品。二是打造高原、山地休闲运动场所。三是依托高原山地旅游资源和民族文化资源, 打造健康旅游目的地和健康文化体验地。四是利用地热资源、富氧资源、民族医疗传统等开发健康颐养中心、健康民宿地产与特色康养项目等。
1.2.2 低山丘陵乡村适宜发展的健康产业类型
低山丘陵乡村主要分布于四川中东部, 海拔多在1 000～3 000 m之间, 以低山丘陵、溪沟为主要地理特征。相比平原乡村有更好的景观和生态, 相比山地, 交通与信息获取更便利。一是通过制定地方生态农产品、药材种植标准, 围绕畜禽养殖回归传统、农作物回归生态本原, 保护、继承和发展传统养殖种植技术, 保证原生态农产品的“乡土味”特色, 建设特色农产品生产加工基地, 发展特色生态健康农产品。二是发展中药材规模化、基地化种植以及与之相关的观光、科普、加工等。三是发展生态农业、创意农业、精致农业以及相关的品鉴、采摘、创意设计等体验型健康产业。四是发展健康生态旅游产业、健康文化体验与健康运动休闲等, 或者将其融合开发健康民宿地产。
1.2.3 平原近郊乡村适宜发展的健康产业类型
平原近郊乡村主要分布于盆地西部川西平原与各主要城市周围, 相比山地丘陵, 平原乡村土地肥沃, 土地生产能力高。部分城市近郊乡村聚集众多制造、科教、服务等资源, 与城市已呈融合发展态势。一是发展规模化、集约化、专业化、工厂化的都市型现代高效农业, 提供优质、高效、生态和无害健康农产品。二是利用优势资源建设特色农副产品 (精深) 加工基地、绿色食品饮料基地, 发展相关康养产品生产制造。三是打造健康特色小镇和健康田园综合体, 提供健康综合服务。四是根据自然人文资源条件发展绿色食 (药) 材种养、养生膳食品鉴、特色运动休闲、生态旅游观光、康养文化体验等。
3 发展健康产业的模式
1.3.1 单品类全产业链模式
适合于走“一村一品”健康产业发展路线的乡村, 可围绕聚焦单品, 向产前、产中、产后延伸, 形成完整的产品体系, 通过丰富供给, 延伸、补充和强化产业链, 将产业价值最大化。如健康农产品种植, 以猕猴桃种植为例, 可打破以往单纯靠种植销售初级农产品的模式。向前通过基地化或庄园化形式, 开展猕猴桃研发、科普、创意、品鉴、体验、认领种植等经营。横向可推行种养一体化复合经营模式, 利用林下空间开展健康有机食 (药) 材种养, 实现生态有机循环发展。向后可建立猕猴桃精深加工企业, 开发纯天然绿色保健食品, 还可通过文化创意形成高附加值产品系列, 满足不同层次需求。再后, 可推广或参与物流体系、销售体系、大数据等建设, 还可大力发展绿色食品和地理标志农产品, 实现品牌发展, 最终打造集猕猴桃科研、体验、生产、初加工、精深加工、仓储物流、市场销售、大数据、物联网等为一体的全产业链, 提升产业链垂直整合能力, 推动迈向价值链中高端。
1.3.2 多品类综合体模式
适合于资源相对丰富, 同时发展两个以上类型健康产品或服务的乡村。可将资源优势系统整合, 发展综合体模式, 在产业连接整合过程中创造新供给, 满足新时代对健康的新需求, 获取新效益。四川省乡村自然资源丰富、生态环境优越, 有些还具备深厚的民族文化底蕴, 既可开展生态旅游观光, 也可开发绿色生态食材, 还可开发特色运动休闲或山水田园颐养, 对于这样的乡村, 可充分结合各村优势条件, 或者连片整合, 将多品类的健康产业进行整体打造, 形成一批产品丰富, 配套齐全, 集观光农业、乡村度假旅游、绿色生态种植等为一体的田园健康综合体[2]。将绿水青山转化为金山银山的同时对接多元化的健康需求, 提升人民健康水平。
1.3.3 多产融合一体化模式
适合于有一二三产基础, 形成一定的产业集聚效应, 选择将健康产业作为新突破口的乡村。可以健康产业为核心, 以现代农业产业园、科技园或大型乡村健康产业龙头企业为依托, 以要素流动为纽带, 以产业融合为链条, 采取内部集聚型融合、外部联合体融合、社会化服务型融合等农村三产业融合发展模式, 打造农村健康产业优势航母, 培育健康产业新业态新模式, 做大生态圈, 创造新的就业和增收渠道。如以健康产业为主体, 相关服务产业相配套, 建设健康产业集聚园区, 系统引入农产品和非农产品加工、旅游产品创意设计、高科技产业、健康养老地产、旅游地产、金融、医疗、学校等现代加工业和服务业, 以此为基础, 打造健康产业小镇或中心村, 实现三产融合产业聚集区[3];或以龙头企业为主体, 打造三产有机融合、一体发展的健康产业集群。
在四川出生的知名歌手你能知道哪几位？
在四川出生的知名歌手我仅知道以下十六位:
李丹阳 1965年4月17日出生于四川成都，毕业于中国音乐学院和西南大学，解放军火箭军政治部文工团女高音歌唱家，国家一级演员。代表作《红月亮》、《亲亲的茉莉花》、《闹新春》、《穿军装的川妹子》……
降央卓玛 1984年2月1日出生于四川甘孜藏族自治州德格县，毕业于四川音乐学院和解放军艺术学院，藏族女歌手。代表作《走天涯》、《卓玛》、《多彩的哈达》、《吉祥藏历年》…
刀 郎 1971年6月22日出生于四川内江市资中县罗泉镇，原名罗林，流行乐男歌手、词曲创作人。代表作《情人》、《2002年的第一场雪》、《西海情歌》、《冲动的惩罚》、《谢谢你》……
李宇春 1984年3月10日出生于四川成都，毕业于四川音乐学院，流行乐女歌手。代表作《那女孩对我说》、《差生》、《少年中国》、《路口》、《脚踏》、《一点一点》、《常旅客》…
张靓颖 1984年10月11日出生于四川成都，毕业于四川大学外国语学院，流行乐女歌手。代表作《画心》、《印象西湖雨》、《我》、《燕归巢》、《陪你走到底》、《只是没有如果，一定要幸福》……
张含韵 1989年4月9日出生于四川德阳市旌阳区，中央戏剧学院(进修)、四川大学(进修)，流行乐女歌手。代表作《兰陵王妃》、《想唱就唱》、《酸酸甜甜就是我》、《追梦》……
张 杰 1982年12月20日出生于四川成都，毕业于四川师范大学，知名男歌手。《逆战》、《这就是爱》、《勿忘心安》、《我们都一样》、《明天过后》……
郭 峰 1962年9月14日出生于四川成都，籍贯山西忻州市原平市，毕业于四川省艺术学校，知名歌手、词曲创作人。代表作《让世界充满爱》、《让我再看你一眼》、《移情别恋》、《心会跟爱一起走》、《甘心情愿》、《永远》……
云 朵 1987年2月7日出生于四川阿坝藏族羌族自治州茂县，原名谢春芳，羌族女歌手。代表作《爱是你我》、《云朵》、《倔强》、《画花》、《流浪生死的孩子》、《心灵归途》……
李 进 1967年7月13日出生于四川绵竹，知名歌手、唱作音乐人。代表作《你在他乡还好吗》、《梦中的撒哈拉》、《人在江湖》、《带着梦想去南方》……
容中尔甲 1969年8月7日出生于四川阿坝州，毕业于阿坝师范学院，藏族男歌手。代表作《神奇的九寨》、《牧人之歌》、《为梦想领跑》、《高原红》、《天籁之爱》……
阿兰·达瓦卓玛 1987年7月25日出生于四川康定，籍员四川丹巴美人谷，毕业于解放军艺术学院声乐系，藏族女歌手。代表作《明日赞歌》、《心·战》、《久远的河》、《风捎来的信》、《怀念未来》、《天空之歌》……
江映蓉 1988年2月1日出生于四川成都，毕业于北京现代音乐学院声乐系，唱跳音乐女歌手。代表作《练习题》、《武装》、《坏天使》、《把握你的美》、《发生秀》……
吉克隽逸 1988年5月13日出生于四川凉山州甘洛县，汉名王隽逸，毕业于四川外国语大学重庆南方翻译学院，彝族女歌手。代表作《即刻出发》、《彩色的黑》、《我的猫》、《不要怕》……
杨二车娜姆 1970年8月25日出生于四川凉山州盐源县泸沽湖，原名杨宝仙，毕业于上海音乐学院，美国女歌手。代表作《今宵多美好》、《花楼恋歌》、《幸运的星》、《黄金眼》……
洛桑·尼玛 (1968-1995) 出生于四川康定，汉名杨虹，毕业于中央民族学院音乐舞蹈系，藏族相声演员、口技笑星。《洛桑学艺》系列作品。
刺绣手工艺能做成什么样的东西？
刺绣俗称“绣花”。是以绣针引彩线(丝、绒、线)，按设计刺绣可分为“半手工绣”和“纯手工刺绣”它是用针和线把人的设计和制作,添加在任何存在的织物上的一种艺术。是用针和线“作画”，在织物上讲述故事。
刺绣是一种真正的艺术形式。画家用画笔，雕塑家用泥土，雕刻家用金属，木刻家用木头来表达他们对美的追求。刺绣也和它们一样可以表达人们的审美情趣。刺绣是一项综合艺术，开始，人们用最基本的织物，结合它们的编织纹理来绣，后来，只要能被针和线穿过的东西都可以用来绣。
刺绣是一种在已经织好的织物上再创作的艺术，但它不仅仅是针线和颜色的增加，它更能创造出一种全新的感觉，一种用织物、颜色和以多种针法形成的有一定的外形和意义的艺术。刺绣可以用线、剪和印花布来创造出挂毯、花边、图画，主题，故事等。
五大名绣
五大名绣指的是我国刺绣中的苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣以及陇绣。刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。刺绣作为一个地域广泛的手工艺品，各个国家、各个民族通过长期的积累和发展，都有其自身的特长和优势。除了四大名绣，在我国还有京绣、鲁绣、汴绣、瓯绣、杭绣、汉绣、闽绣等地方名绣，而我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。
四大名绣之称形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色。而其中苏、蜀、粤、湘四个地方的刺绣产品销路尤广，影响尤大，故有“四大名绣”之称。苏绣苏绣已有两千六百多年历史，在宋代已具相当规模，在苏州就出现有绣衣坊、绣花弄、滚绣坊、绣线巷等生产集中的坊巷。明代苏绣已逐步形成自己独特的风格，影响较广。清代为盛期，当时的皇室绣品，多出自苏绣艺人之手；民间刺绣更是丰富多彩。清末时沈寿首创“仿真绣”，饮誉中外，她曾先后在苏州、北京、天津、南通等地收徒传艺，培养了一代新人。30年代，丹阳正则女子职业学校绘绣科主任杨守玉，创始乱针绣，丰富了苏绣针法。苏州刺绣，素以精细、雅洁著称。图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。技巧特点可概括为“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字。针法有几十种，常用的有齐针、抢针、套针、网绣、纱绣等。绣品分两大类：一类是实用品，有被面、枕套、绣衣、戏衣、台毯、靠垫等；一类是欣赏品，有台屏、挂轴、屏风等。取材广泛，有花卉、动物、人物、山水、书法等。双面绣《金鱼》、《小猫》是苏绣的代表作。苏绣先后有80多次作为馈赠国家元首级礼品，在近百个国家和地区展出，有100多人次赴国外作刺绣表演。在1982年荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖，双面绣《金鱼》杂1984年第56届“波兹南国际博览会”上获金质奖。在苏绣的近代史上，有一位杰出的苏绣艺术家---沈寿。其作品震惊海内外。沈寿代表作：《万年青图》 《仕女图》 《三马图》等。此外，苏州发绣也是一件艺术瑰宝。发绣是中国传统工艺中一颗古老而耀眼的明珠,据史料记载，在唐代就已开始流传，与丝绣相比，它有着清秀淡雅、线条明快、清隽劲拔、耐磨耐蚀、永不褪色、富有弹性、利于收藏等特点。几年来，发绣在收藏界的价格一直不断攀升。2012年，苏州发绣技艺申报苏州市“非遗”成功。湘绣以湖南长沙为中心的刺绣品的总称。是在湖南民间刺绣的基础上，吸取了苏绣和粤绣的优点而发展起来的。清代嘉庆年间，长沙县就有很多妇女从事刺绣，光绪二十四年（1898），优秀绣工胡莲仙的儿子吴汉臣，在长沙开设第一家自绣自销的“吴彩霞绣坊”，作品精良，流传各地，湘绣从而闻名全国。清光绪年间，宁乡杨世焯倡导湖南民间刺绣，长期深入绣坊，绘制绣稿，还了创造了多种针法，提高了湘绣艺术水平。早期湘绣以绣制日用装饰品为主，以后逐渐增加绘画性题材的作品。湘绣的特点是用丝绒线（无拈绒线）绣花，劈丝细致，绣件绒面花型具有真实感。常以中国画为蓝本，色彩丰富鲜艳，十分强调颜色的阴阳浓淡，形态生动逼真，风格豪放，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。湘绣以特殊的鬅毛针绣出的狮、虎等动物，毛丝有力、威武雄健。1982年，在全国工艺美术品百花奖评比中，湘绣荣获金杯奖。粤绣亦称“广绣”。泛指广东近2、3个世纪的刺绣品而言。粤绣历史悠久，相传最初创始于少数民族，与黎族所制织锦同出一源。清初屈大均《广东新语》、朱启钤《存素堂丝绣录》都描述：远在明代，粤绣就用孔雀羽编线为绣，使绣品金翠夺目，又用马尾毛缠绒作勒线，使粤绣勾勒技法有更好表现；“铺针细于毫芒，下笔不忘规矩，……轮廓花纹，自然工整”。至清代粤绣得到了更大发展。国内收藏以故宫藏为最多而有代表性。构图繁而不乱，色彩富丽夺目，针步均匀，针法多变，纹理分明，善留水路。粤绣品类繁多，欣赏品主要有条幅、挂屏、台屏等；实用品有被面、枕套、床楣、披巾、头巾、台帷和绣服等。一般多作写生花鸟，富于装饰味，常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅等为题材，混合组成画面。妇女衣袖、裙面，则多作满地折枝花，铺绒极薄，平贴紬面。配色选用反差强烈的色线，常用红绿相间，眩耀人眼，宜于渲染欢乐热闹气氛。18世纪纳丝绣，则底层多用羊皮金（广东称“皮金绣”）作衬，金光闪烁，格外精美。1982年粤绣以《晨曦》、《百鸟朝凤》等作品，荣获全国工艺美术品百花奖金杯奖。
蜀绣蜀绣又名“川绣”。是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久。据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。清代道光时期，蜀绣已形成专业生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。针法经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。汴绣汴绣，也称“宋绣”，距今800余的北宋时期，刺绣已发展到很高的水平，《东京梦华录》记载：开封做为北宋都城，其皇宫有“文绣院”聚集全国杰出绣女300余人，专为皇帝王妃、达官贵人绣制官服及装饰品，因而也被誉为“宫廷绣”或“官绣”，在民间，刺绣则更为普遍，当时开封大相国寺东门外有一条街叫“绣巷”，即是绣姑绣作了聚居的地方，又是专卖刺绣品的著名市场，放眼寺院内外，十里都城，到处是珠帘绣额，巧制新装，名绣佳作，竞相生辉，明代大学者屠隆在他所著的《画笺》一书中赞曰：“宋之闺绣画，山水人物，楼台花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒一、二丝，用针职发细者为之，故眉目毕具，绒彩夺目，而丰神宛然，设色开染，较画更佳，女红之巧，十指春风，回不可及。”
汴绣以绣制中国名画、古画著称于世，绣品古朴、典型、细腻。以绣制北宋画家张择端的《清明上河图》为代表作，还绣有：五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》，唐代韩滉的《五牛图》、周昉的《簪花仕女图》、张萱的《虢国夫人游春图》、卢楞枷的《六尊者》、阎立本的《步替图》、宋代武宗元的《八十七神仙卷》、清代意大利画家郎世宁的《百骏图》......，以及近代名家大作在传统色调，针法基础上，创新整理出基本针法36种之多，如：以及枪针绣瓦、滚针，蒙针绣山水树木，双合针绣绳索；悠针绣动物，以及叠彩绣、席蔑绣、纳点绣、乱针绣等应物象形的针法，可称是与刺绣艺术的结合，是在绘画艺术基础上的再创作。工艺品种有：单面绣，双面绣、双面异色绣、双面三异绣。
陇绣庆阳刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。炎炎夏日，在山乡的路旁、河边，你会看到一群群玩皮戏耍的孩童，他们光着屁股，不穿衣裳，胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上，巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼，阳光下，红如火，艳似锦。茶余饭后，劳动休息或是聊天闲谈的时候，你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”，那刺绣品就更多了。亲戚朋友，左邻右舍向孩子贺喜，都要拿自己刺绣的东西做礼品，有虎气生生的虎头鞋，有红花绿叶的荷花帽，有描龙绣凤的花裹肚，还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上，让大家观赏、评论。过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保平安。庆阳刺绣是节日民俗文化的典型体现，深入庆阳乡村，你深深体验到美源于生活，美就是生活。四川有名的曲艺形式？
四川曲艺的曲种包括传统的清音、扬琴、金钱板、竹琴、相书、评书、车灯、荷叶、盘子、花鼓、连厢、善书、谐剧、方言相声、快板书等，同时也包括南坪弹唱、格萨尔仲、折嘎、月琴弹唱等具有鲜明民族民间特色的曲艺形式
四川人打麻将的历史有多悠久？
四川麻将又称成都麻将，或血战麻将，流行于四川、重庆、贵州一带。其核心是打缺门，刮风下雨，计番，血战到底，流局查叫、查花猪。
一局牌中，一家胡牌并不结束牌局，而是未胡的玩家继续打，直到3家胡牌或剩余的玩家流局。牌局结束一并结算。这样先胡的玩家并不一定获利最多，点炮的玩家也能翻身，提高了趣味性，促进了牌局的稳定发展。
麻将的起源有诸多说法。有的说，起源于商周时期的搏戏，经过马吊、叶子牌等演变，发展到今天的麻将；也有人说，是明朝郑和下西洋时，船上没有什么娱乐用的设备，为稳定军心，郑和发明了麻将，然后演变至今。
事实如何还有待考证，但已达成共识的是，麻将起源于我国东南一带，然后传至华北及西南。具体何时传至四川尚无准确说法，可以肯定的是，四川麻将最先只是属于贵族和有钱人的游戏，市井间鲜见。
清朝末年成都麻将的兴起，成都人爱好打麻将的名声虽然很大，但成都并不是麻将的发源地。据史料记载，麻将最早传入成都，大约是在清朝末期，由来自江南和沿海地区的商人带入，后来逐渐被成都人熟悉和接受，并形成了打麻将的习俗。
民国时期，成都麻将进入发展阶段。不仅政府人员，军官和贵妇人热衷此道，民间普通士绅家族和其他社会阶层也普遍接受了这种娱乐方式。随后，麻将又进入军阀、官僚、帮会头领开设的各种赌场，鱼龙混杂。
空白期 建国后到文革结束后，这段时间是为空白期这段历史，对于任何人来说，都没空来打麻将。因为很忙。文革后至今 麻将子尺寸玩法都有改良，成都麻将牌具在改良，逐渐由竹骨麻将转变为塑料麻将，以及玻璃钢材质的“国花麻将”，经济又实用的密胺麻将。到九十年代末，“机器麻将”开始麻将，也就是麻将桌。麻将的尺寸也越来越大，从只有指节大小的竹骨牌，逐渐升级为52MM的主流麻将，现在又是54MM的超大麻将，越大越受追捧。
如今的“血战到底”打法，就是这个阶段开始形成一部分的。对麻将牌的花色进行简化，摒弃了风牌和听用，留下条万筒、中发白，共120张。竹骨麻将:九十年代中期，成都麻将规则进行第二波改革。对麻将进一步瘦身，去掉中发白，留下条万筒，共108张。
进行承包制,"一人点炮，三家给钱“改为”谁点炮谁给钱，与其他两家无关。“计番规则改为”平、断、缺、将、卡心五"，平指胡牌时不能碰和杠。断即断么，胡牌时不带1和9.缺指缺一门。将指258做将。卡心五指胡卡五。满足五个条件中的一个即为一番，最高为五番。现在看来，难度不小，这种计番规则流行了相当一段时间。
九十年代后期 规定必须"缺一门“才可以胡牌。一些规则也做了点变动。进入21世纪，成都麻将规则进一步完善，其中最重要的是”血战麻将“的最终定型！
年画按题材是如何划分的？
什么叫年画？年画是如何分类的？及它的发展历程及价值如何？我将做详细说明下！
年画，俗称“喜画”。是中国民间最普及的艺术品之一，每逢岁末，中国各地很多地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以祝愿新的一年吉祥喜庆、驱凶消灾。年画因每年年底更换，或张贴后供一年欣赏之用，故称“年画”。
年画以其饱满的构图，艳丽的色彩，流畅的线条，浓郁的民俗气息而深受人民大众的喜爱。年画这门古老的民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。年画大部分内容都是表现吉祥、喜庆、欢乐、美好的事物，或以典故、成语作为主题，有情节，有故事，人民大众喜闻乐见。
据记载，早在汉代民间已有人在门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木版年画，宋代商业发达，年画作坊逐渐出现。早期木版年画大多是佛像和神像，后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠。宋代年画一般是木版印线、人工涂色，色彩比较鲜艳，到了明末，木版彩色套印技术逐渐成熟，年画得以迅速发展。从元、明一直到清末民初，全国出现了很多印制年画的雕版印刷场所，或印刷书籍的插图，或印刷张挂的画片，以及神像、纸马等，由此形成了木版年画的一个又一个高潮，木版年画步入寻常百姓家，作坊遍及南北各地。20世纪初，随着低成本、高效率的石印技术的逐渐兴起，传统木版年画开始衰落。
因此传统的木板年画也被称为：老年画，木板年画有四大产地，分别是：
苏州桃花坞
天津杨柳青
山东潍坊
四川绵竹
他们是我国最著名的四大民间木刻年画产地，被誉为中国“年画四大家”，下面分别为大家介绍下这四大家年画：
① 苏州桃花坞年画 始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间，主要有门画、中画和屏条等形式。桃花坞年画，系用一版一色的木版套印方法印刷出来的，工艺精美。一幅画一般可套印四五次至十几次，有的还要经过“描金”、“扫银”、“敷粉”等工序，数百年来一直畅销海内外，欧洲许多国家的博物馆及艺术馆都有收藏。苏州桃花坞年画构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息，其代表作品有《春牛图》、《老鼠嫁女图》、《百鸟图》等。
② 天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、道光几朝。杨柳青年画采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，内容多取材于传统戏曲，还有仕女画及胖娃娃等。在艺术风格上，杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位，多以金色染成，别具一格。杨柳青年画与苏州桃花坞年画并称“南桃北柳”。其代表作品有《荷亭消夏》、《富寿平安》等。
③ 山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代，全以手工操作并用传统方式制作，发！展初期受到杨柳青年画的影响，清代达到鼎盛期。杨家埠年画的特点是重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。其代表作品有《麒麟送子》、《连年有余》等。
④ 四川绵竹年画起源于北宋，到明末清初进入繁盛时期。绵竹年画以彩绘见长，构图讲求对称、完整、层次分明；设色单纯、艳丽，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，疏密有致。最大的特色就是用墨线版印出人物轮廓之后，余下的都由画师着色而成。代表作品有《迎春图》、《二十四孝图》等。
新中国建立后，古老的年画又焕发青春，一大批著名画家积极参与，创作了很多时代气息浓厚的年画，因此这一时期的年画也被称为：新年画。
新年画与老年画不仅是时间上的区别、同时从表现技法上也有所区别，主要在于印刷工艺的提升，新年画的色彩更加多样、丰富且便于印刷，新年画的传播范围更广、更快。
同时这一时期的年画既有继承又有发展，百花齐放，推陈出新，年画的题材更广泛，增加了如英雄人物、祖国建设、壮丽山河、自由婚姻、幸福家庭、科学知识、历史人物等，出现了很多思想上、艺术上堪称一流的优秀年画作品。尤其是1949年至1966年这段时期的年画里有很多优秀作品，以抗美援朝、大跃进、建设社会主义新农村等题材发行的年画影响巨大。
随着时代的变迁，年画已从建国后的新年画的繁盛，慢慢淡出了人们的视野，这份贴年画习俗也慢慢退出历史，但不变的是那份愈久弥新记忆，新年的发展又经历了哪些过程，让我们下期再娓娓道来。