唐尼采蒂的歌剧作品代表作，西方歌剧代表作？
《浮士德》、《乡村骑士》、《卡门》、《图兰朵》、《阿依达》、《茶花女》、《弄臣》、《托斯卡》、《奥赛罗》、《蝴蝶夫人》和《艺术家的生涯》。但另外有些排名也将罗西尼的《塞维利亚的理发师》和莫扎特的《魔笛》、《费加罗的婚礼》排在十大歌剧当中。
意大利名曲最著名的十首？
1.沃尔夫-费拉里《圣母的宝石--间奏曲》
埃尔曼诺·沃尔夫·费拉里是20世纪初意大利重要的歌剧作曲家，他的歌剧旋律优美，情节富有浪漫色彩，配器精致，具有强烈感染力。
《圣母的珠宝》是他的歌剧代表作，其中的间奏曲优美动人，是音乐会上的常演曲目。他的作品曾被评论家批评过于“甜腻”和“缺乏思想深度”，对此费拉里在给一位听众的回信中说“当我看到很多人因为生活的艰辛而失去快乐时，我所创作的音乐就是他们疗伤的良药，艰辛生活的麻醉剂。我创作的音乐就是为那些不能创造快乐的人而写。”
正如作曲家所言，他的音乐听起来对人不再是心灵痛苦的挣扎，悲伤的眼泪和昏暗的色彩。
2.马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲
帕诺版（Antonio Pappano）
诞生于1890年的独幕歌剧《乡村骑士》是意大利作曲家马斯卡尼（1863-1945年）写实主义的最初代表作，也是使他在一夜之间成为举世闻名大作曲家的作品（堪称歌剧史上的奇事之一），其中的间奏曲更是以其荡气回肠、孤寂沧桑又惆怅百转的特质迷住了无数人。
整首曲子只有48个小节，基调悲悯，暗示着悲剧的来临，宛如一副复杂的心情描摹画，仿佛于夕阳的余辉下，追忆往昔的瑰丽辉煌，又禁不住岁月流逝的无奈，一种复杂难言的情愫跳跃在每一个音符上，溢于言表，乐曲的终了更似表述在阅尽繁华后，一切都归于宁静的常规，让聆听者的心在历经打湿、晾晒、风蚀后重生……此种聆听感受和马斯奈的《泰绮丝暝想曲》（即《沉思》）颇有雷同之处。
3.弗朗兹·施密特《圣母院》 间奏曲
圣母院是弗朗兹·施密特于1914年完成的幕歌剧。剧本是以雨果的巴黎圣母院《Notre-Dame de Paris》为基础改编而成。1914年4月1日在维也纳宫廷歌剧院上演,之后除了在维也纳时而上演外,出演的机会不多,但里面的间奏曲在德国和奥地利却非常有名。
4.马斯卡尼：《友人弗里兹》第三幕间奏曲
提起意大利作曲家马斯卡尼（Pietro Mascagni），相信大家都会想起他脍炙人口的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲——全曲弥漫着圣洁与悲情的色彩，感人至深！相比之下，《友人弗里兹》间奏曲的张力更大，剧力万钧！当我首次听这首曲子时，惊觉世上竟有如此悱恻缠绵、凄美至极的音乐！
5.古斯塔夫.霍尔斯特 管弦乐《圣保罗组曲》间奏曲
霍尔斯特的音乐创作除受英国传统的民歌、牧歌和宗教音乐的影响外,也受当时欧洲的新音乐,如I.F.斯特拉文斯基等作曲家作品的影响。他爱好印度文学，这使他的某些作品带有一种东方的神秘色彩。
6.《沉思》
原曲为马斯奈的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情所感动.故事因载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好。
此曲常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马斯奈的代表作品。
7.比才 歌剧《卡门》间奏曲
“卡门”是歌剧舞台上经久不衰的演出剧目。第三幕有一首间奏曲表现女主人公卡门与她的爱人初恋时的甜美心情，但有人把这首曲子名为牧歌，似乎这是牧童在悠闲之中吹出来的牧笛曲子。
长笛吹出的旋律和平而喜悦，另一个单簧管的音乐似在呼应而吹响。这一首牧笛乐曲不很热烈激情，但在后面部分变得格外流畅而悠扬，似乎是牧场远处山谷中传来鸣响似的回声作为结尾，体现人们对幸福的向往。
8.舒曼《A小调琴协奏曲》
Op.54 2.第二乐章：优雅的小行板
《a小调钢琴协奏曲》是舒曼一部重要的代表作，也是他唯一的一部钢琴协奏曲，全曲表达了作曲家对其妻，著名的钢琴家克拉拉·舒曼的爱意，和对婚姻生活的赞美以及为之奋斗的决心。其中蕴涵了斗争性和幻想性两个最为重要的浪漫主义精神。本文选择舒曼的《a小调钢琴协奏曲》为研究对象，结合自身的实际演奏体验，从曲式分析，演奏体验与背景知识的研究相结合的方法对其进行研究，以达到对整首乐曲的深入理解和阐释。
9.舒曼《克莱斯勒偶记》间奏曲
充满情感地，但不很快
以快速的流动，推动更快的音节达到了极度的亢奋，音乐似乎进入第一曲的主题，依然是在疑虑中现出了不安，但变奏的主题温暖地出现了，如一缕阳光，拨开了迷雾，那幸福的心呀随着音乐在一起跳动，在此刻那几个音符又那么撩动人的心弦。眼前的一切都那么真实而美好。想着这是舒曼与克拉拉的爱情的写照，舒曼在维克家里与他的女儿克拉拉相识并相爱。维克一直阻挠舒曼和克拉拉的婚事，后来舒曼向法院提出有关婚事受阻的控诉，诉讼成功，两人才喜结良缘，从此两位艺术家生活在最亲密和融洽的爱情之中。
乐曲以快板的形式表现着爱恋，爱情那么地会让人疯狂，主题旋律变奏成琶音，由左手伴奏着（我没看过谱子，不知感觉对不？）这个温暖的变奏一直在急燥的右手旋律背后跟随着，反而从没让我忽略，就这样音乐一直推向灿烂，在钢琴的华采中，唐诗“兰若生春夏，芊蔚何青青。幽独空林色，朱蕤冒紫茎”突然闪现出来，这一枝兰花使林中各种花草的缤纷色彩在它们面前黯然失色。这是舒曼眼中的克拉拉，若兰花一般。
10.比才《阿莱城的姑娘组曲》
比才脍炙人口的作品。1872年夏天，法国沃德维尔剧院经理邀请比才为即将在他的剧院里上演的话剧《阿莱城姑娘》写戏剧配乐，他在很短的时间里为话剧《阿莱城姑娘》写了27段音乐。
话剧《阿莱城姑娘》上演了，戏剧没有获得成功，可是音乐却受到观众好评。后来这部话剧很少演出，比才就从中选了4段音乐编成管弦乐《阿莱城姑娘组曲》，演出后受到热烈欢迎。这首具有法兰西风格并糅和了西班牙情调的田园诗，曾经有人这样评价过：“它洋溢着作者心中的梦幻，形式纯朴自由，音调悠扬高雅，像慈母的微笑，像洁白的爱情的结晶，提琴部分的香气在弦线上散发出来，温柔的泪珠滚流着。”
格林卡夜莺在什么情况下创作的？
格林卡 钢琴独奏曲《夜莺》6’42 俄罗斯作曲家格林卡曾师从巴吉里学作曲，后又从唐尼采蒂和贝里尼学写歌剧，创作了《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与留德米拉》等歌剧，他的作品数量众多，脍炙人口，因此被誉为俄罗斯音乐之父。《夜莺》是格林卡创作的一首变奏曲。主题旋律根据俄罗斯民间音调写成，朴素生动。四个变奏中，主题旋律以不同面目在不同声部出现，伴奏织体逐渐加密，整个乐曲情绪明朗欢快，是典型的俄罗斯抒情浪漫曲。
唐尼采蒂的创作及特点？
唐尼采蒂的歌剧与贝利尼的作品同样善于发挥意大利传统的歌唱性特点，以优美流丽的旋律动人心弦。然而，他比贝利尼更注重戏剧性效果，戏剧结构更为丰富。此剧第一幕村中青年与杜卡玛拉的二重唱是富有生气的杰作。