修拉的点彩画代表作品

修拉的点彩画代表作品，如何评价梵高的人生和他的艺术？

一提到梵高，你会想到什么？他的向日葵？他的画作拍卖出几亿元天价？

在如今，梵高的画作的确不菲，在拍卖会上，以亿元以上竞价也不稀奇。这样的著名画家，梵高活着时却潦倒一辈子。

可以你会说，他只要卖他的画就行了。可是当时的人们并不欣赏他的绘画作品，他一共才售出一张画。他所处的那个时代，竟然没人真正懂得他的价值，这真是太具有讽刺意味了。

梵高1953年出生于荷兰，他很小就接触到绘画艺术，他步入社会后做过推销员、书店学徒、牧师助手等零工，可是他的工作都不长久，这可能跟他性格孤僻有关。后来，梵高专门从事绘画，由于卖不出去作品，生活无法继续，他的弟弟提奥理解他的追求，便在经济上接济他。

梵高曾跟弟弟说“我努力创造出一些写实但有感情的作品”。显然，在他生活19世纪，他超前的审美观，始终得不到他人认可，相反人们认为他是败家子，是个疯子。

《吃土豆的人》是梵高早期的绘画作品，从色调上看，颜色整体灰暗，它却最早引起人们关注。这幅画，整个画面像沾着灰色。画面上不洁净的桌布和熏黑的墙，昏暗的吊灯挂在粗陋的梁上，画面上有端煮的土豆，在母亲在倒咖啡，哥哥正把杯子端起。所有人的脸 上都流露出安于天命、逆来顺受的神情。梵高想表达的是，哪怕是最卑贱的生命，如果用发现爱的眼睛去凝视，他们都有一颗高贵的灵魂。

在梵高后来到巴黎后，他邂逅了属于先锋艺术的印象派作品，他发现了颜色的新大陆，从此一发不可收，他开始用明亮色彩画静物和花卉。在巴黎的20个月里，他大约画了约200幅画作。这些精华作品，每一幅都是世间少有的艺术瑰宝。

梵高擅长通过色彩与事物的变形，来表达他内心强烈的痛感，可惜当时几乎没有人能够读懂。

若按俗世间对成功者的评价标准，梵高的人生无疑是失败的。

梵高的人生充斥穷苦，他没有名利，他的爱情悲惨，他发病时曾把耳朵割下，他周围人对他报以不屑一顾和鄙夷……可是，梵高执着于绘画，他用执着和自信换来了艺术创作的辉煌高度。

百年之后，曾经一生贫穷的梵高，以最响亮和高贵的方式，把自己的名字传遍全世界，也更让他的出生地，以曾经产生过梵高而骄傲和自豪！

你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？

作为艺术爱好者，你认为19世纪的西方绘画艺术有怎样的风采特色？

我来回答下这个问题。

说到19世纪的西方绘画艺术，其实就是在说法国，那个时代的法国对整个西方的的绘画艺术都起着主导作用。

为什么这么说呢？这要从法国绘画艺术发展的三个重要阶段说起：

法国在十七、八世纪，经济迅猛发展，不断地进行殖民扩张。在殖民过程中，从巴尔干半岛以及小亚细亚源起的深厚文化，使得法国兴起了古希腊研究的热潮。那时的法国政治与艺术相互影响，强调完全抛弃个人的主观情感，以素描为本宗，色彩都成了被摒弃的感情用事的东西，形成以古希腊、罗马艺术为典范的古典主义艺术。

从18世纪末到19世纪初在法国大革命的前期，在古典主义的基础上，赋予了新的内容，突破了古典主义的教条式的束缚，开始创作具有现实意义的作品，这种流行的古典主义思潮，又被称为新古典主义，由于这股思潮与法国大革命息息相关，又常被人称作“革命的古典主义”。

随着法国大革命的到来，资产阶级兴起，工业化发展迅猛，艺术领域也在这个时期产生重大变革，冲破了文艺复兴确立的传统和古典主义风范，开始步入了现代绘画艺术的阶段，很多我们现在耳熟能详的大师，在那个时候都先后去过法国学习和居住。在当时的法国，出现了众多画派，像新古典主义、浪漫主义、写实主义、意象主义、新印象主义和后印象主义等众多流派，这些都对整个西方绘画艺术的发展起到了主导性的推动作用。

也可以说，19世纪法国的绘画艺术特色也就是整个西方绘画艺术的特色。

法国19世纪法国几大流派的绘画艺术的风采特色，也就体现了整个西方绘画艺术的风采特色。

一、新古典主义绘画的特色

新古典主义和佛罗伦萨派的风格比较接近，它以文艺复兴时期的美学观点为指导思想，强调古风、理性和自然，题材的选择都十分严肃；注重形象的塑造和整体的完整；创作中忽视情感，强调理性，色彩也被素描所弱化。

这个时期的代表人物有路易·达维特和安格尔。

路易·达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》

安格尔的《荷马礼赞》

安格尔《路易十三的誓愿》

二、浪漫主义绘画风格

浪漫主义是对新古典主义和学院派美术的革命，它追求幻想的美，强调主观性，追求自由、平等和个性的解放。注重情感的宣泄和性情的抒发。在创作题材上，多选择描写异国情调、生活的不幸，非常事件等，有很多作品也来自于文学作品。

浪漫主义的代表人物包括：席里柯和德拉克罗瓦

席里柯的《梅杜萨之筏》

德拉克罗瓦的《自由引导人民》

三、写实主义绘画的风格

写实主义主遵循无论是现实存在的物体还是凭空想象出来的，都要真实的的再现，而不是用抽象的符号来表现。深刻的揭露社会矛盾与不公是创作者们的主要思想。

写实主义的代表人物有法国的让·弗朗索瓦·米勒和古斯塔夫·库尔贝。

米勒的作品《牧羊女与羊群》

古斯塔夫·库尔贝的作品《打石工》

四、印象派和后印象派的风格

印象主义已经抛弃了传统的创作观念和程式，摆脱了历史、神话和宗教的选材范畴。创作的内容和主题已经不再重要，完全的转移到了对视觉感受的表达上，它把形体再现变成了光与色的再现。后印象主义是曾经的印象派追随者背离了印象派，反对印象主义的束缚，形成个人自己独特艺术风格，为了好区分，这类人的绘画被称为后印象主义。

印象主义的代表：莫奈、雷诺阿、德加等

后印象主义的代表：塞尚、梵高、高更等

印象派画家莫奈的《日出·印象》

印象派画家雷诺阿的《煎饼磨坊的舞会》

印象派画家德加的《舞蹈课》

后印象主义画家塞尚的《圣维克多山》

后印象主义画家梵高的《星空》

后印象主义画家高更的《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》

共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道交流互动。

印象派的艺术特点八百字？

印象派是19世纪晚期在法国兴起的一种艺术风格，强调捕捉转瞬即逝的印象，常以自然为主题，色彩纯正、用色断断续续，形成明烈而幻化的效果。

印象派画家一改前人忠实于原物的传统，而抓取一个稍纵即逝的瞬间在头脑里留下的独一无二的印象。印象派画家走出小楼，在露天的环境里写生，这样他们得到的印象更直观，也能更敏捷地抓住白驹过隙的一瞬，尤其是光线的变化。印象派是由师出同门的四位画家莫奈、雷诺阿、西斯莱和巴齐依开始的。他们推翻学院派的正统规则，不喜欢像浪漫派那样强调主观情绪。他们抛弃了文学和历史题材，也不提倡发挥主观想象，而是近距离地观察自然，以科学的态度去分析自然。

莫奈创立1872年的名画《日出·印象》问世后，报纸上有人用“印象派”来评论这种新生的风格，印象派由此得名。莫奈画的是海上日出还有太阳在水中波动细碎的倒影，整幅画笼罩在迷蒙之中，展示了一种雾气交融的景象，给人一种朦胧美。人们一开始并不接受这种前卫的风格，对它大加批判。

以莫奈为代表的印象派先锋们使用浅淡的颜色、短促有力的笔法，强调对光线的准确描绘，还有随着时间流逝光的各种变化，主题都是普通的人和事物。莫奈的另一幅名作《鲁昂大教堂》，画了一天中不同时候鲁昂大教堂的面貌，可见其探索色彩和光线的匠心独运。

另一位印象派大师雷诺阿画了很多女性为主题的画，色彩铺陈，人和物似乎要与背景融合在一起，在他的《红磨坊的舞会》、《秋千》、《包厢》等鲜明地体现了这种风格。其中，《红磨坊街的舞会》描绘了巴黎的一个露天舞会，既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默类型，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。

19世纪末期，一种新的印象流派诞生，叫做新印象派，以乔治·修拉的名作《大碗岛的星期天下午》最为著名。

作为一种美术思潮，印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位，它推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过或大或小的影响。

印象派还影响到其他文学艺术领域，产生了印象派音乐、印象派文学、印象主义批评、印象派摄影、印象派电影等。

及其代表人物代表作品？

1、浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由领导着人民》。

2、新古典主义：达维特——《马拉之死》、安格尔——《贝尔坦像》。

3、现实主义：杜米埃——《七月英雄》、库尔贝——《打石工》。

4、印象主义：莫奈——《印象.日出》、马奈——《草地上的午餐》。

5、新印象主义（点彩派）：修拉——《大碗岛上的星期日》。

6、野兽派：马蒂斯——《罗马尼亚的上装》、蒙特里安尼——《戴项链的妇女》。

7、表现派：蒙克——《呐喊》。

8、立体派：毕加索——《亚威农少女》，《弹曼陀铃的少女》。



梵高的艺术作品特点？

梵高非常想让他的画具有他欣赏的日本彩色版画那种直接而强烈的效果。梵高渴望创造一种淳真的艺术，不仅要吸引富有的鉴赏家，还要能给予所有的人快乐和安慰。 梵高从印象主义方法和修拉的点彩法中吸取了教益。通过描绘阿尔附近吉普赛营地的作品，让我们了解到什么是淳真的艺术。梵高所使用的一道一道的笔触，使色彩化整为零，同时传达出了自己的激情，也能就此告诉我们他的一些心理状态。梵高始终如一地使用这种画法，这对他来说最能帮助表现艺术家的振奋心情。 梵高最后的一幅作品《麦田群鸦》。艺术评论认为,这是梵高留给世人的一份图像遗书:遥远地平线的透视画法是颠倒的，是一条死路。而草、篱笆，抑或是树木的一部分等绿色的视觉标记的含义，已经乱成一团。象征魔鬼的乌鸦飞走了——不过再看看，乌鸦也可以是正在朝我们飞来。但这幅作品现已成为旷世杰作。

中国近代以来的画家有哪些达到梵高艺术水平的？

我来回答一下这个问题。

记得两年前在人大画院听过陈传席教授关于西方绘画艺术的讲座，讲西方的绘画艺术自然绕不过梵高，梵高是近现代世界上最有影响力的画家之一。梵高早期的作品是传统的欧洲式的油画，没有特色和个性，也没有市场。是一个不入流的普通画家。

后来一次偶然的机会梵高接触了日本的浮世绘，从色彩和构图方面进行借鉴，最终形成了梵高极具个性的绘画风格。说到日本的绘画其根源也在中国，在也是梵高在中国的影响力远超过同时代其他的西方画家的缘故吧。

中国近代画家从影响力方面看首推齐白石，其作品受徐渭和八大山人画风的影响，用笔简练，墨色讲究，构图生动活泼。大师一生勤奋，作品存世量较大，这也是影响力大的原因之一。

影响力第二位的，个人认为是张大千。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通，特别在山水画方面卓有成就。后期的重彩、泼墨，开创了新的艺术风格。

第三位想说一说黄宾虹，在相当长一段时期，黄宾虹的画不被认可，亦或是因为他的画文化含量太高，曲高和寡，亦或是他的画历史感太苍凉，需要人生阅历，需要文化积淀，需要较高的美学修养才能欣赏。直到他八九十岁在中国美术学院任教也只是个虚名，实际是处于赋闲状态，办展览的时候，他的画常被放在门后面，很少被人看到。有传说曾经黄宾虹把自己的作品送给来访者而被拒绝。从这个角度看跟梵高有一定的相似度。

中国近代是一个大师辈出的时代，尤其在绘画方面，除了以上三位，还有徐悲鸿，傅抱石，李可染等等，就不一一赘述了。

以上是个人的一点粗浅认识，不知对您是否有用？