现代派艺术时期的代表作品，你对当代艺术怎么看待？
对于当代艺术大家褒贬不一，下面这篇文章进行了深度探讨，反思当代艺术的形式与套路~
卡塞尔文献展作品
2017年6、7月的欧洲注定是全球艺术界瞩目的焦点。无论是关注当代艺术最新动向的艺术家、艺术机构，收藏家、批评家还是策展人都会在这一时段云集于此，来感受先锋的当代艺术作品与现场。
卡塞尔文献展作品
欧洲大陆此刻正上演着的当代艺术大戏有意大利第57届威尼斯双年展、德国第十四届卡塞尔文献展、第五届明斯特雕塑展、瑞士2017巴塞尔艺术博览会等。在这些重要的展览中尤以威尼斯双年展与卡塞尔文献展影响力最大，它们与巴西的圣保罗双年展一起被誉为“世界三大艺术展”，由此可见在世界艺术界中的地位与影响力。
威尼斯双年展的“先锋”与“前卫”
威尼斯双年展-艺术家与书本之馆-主题馆
威尼斯双年展创立于1894年，至今已有123年的历史，是世界上最悠久最重要的全球艺术盛事，被誉为“艺术界的嘉年华”。2017第57届威尼斯双年展主题是“艺术万岁”，但实际上跟前几届一样，依然缺乏亮点与杰作，仿佛只是为了避免与传统类作品（绘画、雕塑等）撞车而尽量去展示“前卫”艺术家的装置、影像，行为艺术等新形式类作品。与前几届都是类似的作品，对所谓的“前卫”与“先锋”产生一些质疑。
威尼斯双年展-共同之馆-主题馆
因为除了所谓展示形式上的“新”，从以前的平面绘画、立体雕塑，到现在的行为现场、影像装置等媒体材料的转变，实在很难找到在创作理念、精神高度上达到或超越前代大师的杰出作品。而且即便从媒材方面来考察一下这些称霸世界各大艺术展览的装置、影像、行为艺术，稍微了解世界艺术史的朋友都知道它们均诞生于上世纪的六十年代之前，那么这些诞生于50-100年间的当年的新艺术媒体与材料，于二十一世纪的今天将以什么来继续体现其自身的前卫与先锋性呢？显然只靠诞生了50多年的形式与媒材是远远不够的，那么还有什么？很多当代艺术界人士应该会异口同声的回答出至少两个答案，一个是观念，一个是批判。
威尼斯双年展-地球之馆-主题馆
首先，我们来思考一下什么是观念？观念是否是当代艺术特有的东西？观念是每个人日常生活中都会有的一些思虑与想法，只是有深浅高低之别而已，所以早在一千多年前的中国唐代高僧就给我们指出了“张口便错、动念即乖”的偈语提示后学。可见观念既不是艺术家与当代艺术所独有，更加不是很可靠的东西，因为按照佛家的理论，观念是无常之物，是时常变来变去的。看多了所谓艺术界的前卫先锋作品其实也如很多绘画似的大同小异、诸多雷同，而且还少了些古人的功夫与技术，踏实与虔诚。观念已经成为当代艺术的一种符号与标签，少了初创时期的生猛与感受、智慧与探索，很多作品不再能够深深触动人，反而有些调戏、挑衅观众，而且还以这种调戏、挑衅、煽动为目的，有种离道日远的趋势。
威尼斯双年展-欢愉与恐惧之馆-主题馆
其次，让我们看看批判，古代艺术尚“美”，近代艺术尚“真”，现代艺术尚“个性风格”，当代艺术开始崇尚“批判”，仿佛一步步越来越叛逆、越来越激进，前几个阶段还只是艺术家在追求“出新”，后来“新”被挖掘的越来越少，艺术家就只得追求“推陈”了，那么推陈的最后方式之一就是批判，从批判艺术自身，到批判社会人性，一个劲儿的“批判”着、质疑着。似乎当代艺术作品不批判就不够有性格，就不够有内涵一般。其实真正的批判，不是处心积虑地去质疑，而是有的放矢地去引导。从这个意义是说，康德的批判是真批判，很多当代艺术中的批判是伪批判。纵观整个威尼斯双年展的所有作品，如果非要推荐一件最欣赏的作品，还是只能推荐德国馆的综合装置行为作品，很细腻宏大，节奏与场域驾驭的也好，而且关键是有的放矢，直面当下社会中人与人、人与社会的关系问题。
当代艺术魂归何处？
卡塞尔文献展诞生于1955年，每五年一届，展期100天，是三大艺术展中观展人数最多的展览，被誉为“艺术界的奥斯卡”。具体到2017年德国第十四届卡塞尔文献展，它的特别之处在于这是卡塞尔文献展成立62年以来第一次在两个国家两个城市同时呈现两个展区，分别是德国的卡塞尔与希腊的雅典，这一选择与开拓也跟本届文献展的主题“以雅典为鉴”息息相关。
卡塞尔文献展作品
卡塞尔文献展与威尼斯双年展的丰富性有所差距，毕竟威尼斯双年展除了主题馆外还有众多不同的国家馆，而卡塞尔文献展虽然采用了不同展馆的不同策展人制，但由于各种局限性使得它的主题与形式还是偏向单一，大多作品都围绕着其一贯喜好的政治与社会主题展开，而且作品形式大多也还是那些老套路，仿佛没有这些形式的装扮作品就不够当代。所以看多了当代艺术作品，越来越感觉大多数作品只是形式上的当代，而非内在的当代。概括一下当代艺术在形式上的几个套路，反思何为真正的当代艺术，当代艺术除了套路与躯壳，魂归何处。
卡塞尔文献展作品
威尼斯双年展作品
套路一，需要一张桌子。因为当代艺术需要尽可能的摆脱传统的二维空间，需要建立一个“场域“将观众包围起来。仿佛只在一个平面上的作品就不够当代，气场就不够强大到震慑住观众。所以观者可以在各种或大或小的艺术空间中的展览上看到最重要的道具之一：桌子，哪怕是绘画与影像，也经常旁边会看到放着各种或手绘、或文字、或实物、或各种混搭物件的桌子。仿佛没了桌子，就无法承放当代艺术的饕餮盛宴。
威尼斯双年展作品
套路二，需要一段Video。因为在二维的平面作品配上三维的场域后，就差一样东西就可以使作品进入第四维了，这个艰巨的任务非Video莫属。所以在像威尼斯双年展与卡塞尔文献展这样的综合性大型展览中，经常会发现一个展厅中不同作品上都配备着或大或小的屏幕，无论是绘画、雕塑与装置，作品中十之八九都能发现“好伙伴”Video的身影。一旦自己的作品没有跨越四维空间，仿佛显得有些老套的同时也不够有深度。
卡塞尔文献展作品
套路三，这个就是当代艺术的“密钥”与“心法”，是行家们的“不传之秘”。为了作品由四维升华到十维乃至“上帝般”的万维，使当代艺术具有形而上的观念性，作品中必须要有文字。不管是中文、英文、阿拉伯文，也不论作品是油画、雕塑、还是影像、装置，甚至是行为艺术也最好配备一张“文字说明书”给每一位进场的观众。仿佛没了文字辅助的作品都是装饰工艺品，加上文字却能够使地上的垃圾、怪诞地吼叫变成美术馆中展出的“圣物”，文字的重要性在当代艺术中有多大，唯有高僧的开光仪式才能有类似作用，但恐怕也无法望其项背。
艺术应回归本真
威尼斯双年展英国馆
时代与讯息还是太快太多，以至于人们来不及消化思考就已然被新事物裹挟而去了，大家生怕自己搭不上这班车就不会再有下一班。太多年轻人在跟着一波波的潮流、观念被艺术机构榨取其短暂的利润与价值，很少有人真正思考与追问艺术的本质与担当。行业内明里暗里的抄袭，不是抄袭国外人，就是抄袭古人，形式上抄袭观念上仿效已然成为流行趋势。看着很多作品形式与观念上的哗众取宠、无病呻吟，甚至故弄玄虚、怪力乱神，弄出一些充满吊诡悖谬的画面，生怕画日常所见显示不出自己的高度与深度，创作完成后自己还要强找理论去支撑，以致观众看着画面累，听着解释更懵更累。
威尼斯双年展意大利馆
当代社会生活节奏很快，竞争与压力很大，时间成本很高，使得艺术与文学这种原本需要小火慢炖、字斟句酌，惨淡经营的创作，变得快餐化、速成化。很多人话还没讲利索，就想唱歌剧了。其实真正的创作是需要时间、功夫、阅历、修养与人生境界慢慢熬的。速成与抄袭来的东西虽然可以短期内使一些作品形成强烈的视觉冲击力与知名度，但那犹如电脑剪辑特效出来的中国功夫一般属于假把式，不能真刀真枪的实战。
威尼斯双年展中国馆
而真正杰出的艺术作品，不需要华丽怪诞的观念修饰，不需要庞大复杂的形式衬托，甚至不需要文字解释，因为艺术本身自成语言，而且这种语言的最精妙之处，恰恰是在于沟通人类难以言说之物。艺术本身最需要的其实是充沛饱满的情感、细腻敏锐的感受、独立深刻的精神、博大智慧的境界、以及不屈坚持的探索，最后经过艺术家一生的历练，才最终谈得上风格独具的艺术语言。
威尼斯双年展美国馆
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中国现代十大艺术家代表有哪些？
齐白石《蛙声十里出山泉》
1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。徐悲鸿《群马图》
2、徐悲鸿（1895-1953年），现代画家、美术教育家。汉族，江苏宜兴人。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。张大千山水画作
3、张大千(1899—1983)，别号大千居士，四川省内江市人。国画家。二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期研习古人书画，后旅居海外，在山水画方面卓有成就。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。上世纪30年代曾两度执教于南京大学（时称中央大学），担任艺术系教授。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，仿古画作可以乱真，“骗”过不少鉴别大师。徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。”刘海粟黄山画作
4、刘海粟，名槃，字季芳，号海翁。汉族，江苏常州人，祖籍安徽凤阳。现代杰出画家、美术教育家，1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后任南京艺术学院院长。早年习油画，书法学康有为，苍古沉雄。兼作国画，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。历任南京艺术学院名誉院长、教授，上海美术家协会名誉主席。中国美术家协会顾问。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。潘天寿花鸟写意画作
5、潘天寿（1897—1971），现代画家、教育家。早年名天授，字大颐，自署阿寿、雷婆头峰寿者、寿者。浙江宁海人。擅画花鸟、山水，兼善指画，亦能书法、诗词、篆刻。1915年考入浙江省立第一师范学校，受教于经亨颐、李叔同等人。其写意花鸟初学吴昌硕，后取法石涛、八大，布局奇险，用笔劲挺洗练，境界雄奇壮阔。曾任中国美术家协会副主席、浙江美术学院院长等职。为第一、二、三届全国人大代表，中国文联委员；1958年被聘为苏联艺术科学院名誉院士。著有《中国绘画史》《听天阁画谈随笔》等。傅抱石《待细把江山图》
6、傅抱石（1904～1965），现代画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。江西新余人。早年留学日本，回国后执教于中央大学。1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。黄宾虹山水画作
7、黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。李可染《漓江山水》
8、李可染（1907—1989），现代画家。江苏徐州人。自幼习画，早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。1946年任教于北平艺专。1956年为变革山水画，行程数万里旅行写生。其山水画早年取法八大，笔致简率酣畅，后从齐白石习画，用笔趋于凝练。又从黄宾虹处学得积墨法，并在写生中参悟林风眠风景画前亮后暗的阴影处理方式。画风趋于谨严，笔墨趋于沉厚，至晚年用笔趋于老辣。亦善画牛，笔墨颇有拙趣。曾任中央美术学院教授，中国美术家协会副主席等职。代表作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。李苦禅《群鹰图》
9、李苦禅（18991983），现代画家、美术教育家。原名英杰，改名英，字励公。山东高唐人。1923年拜齐白石为师。曾任杭州艺专教授，中央美术学院教授，中国美术家协会理事，中国画研究院院务委员。擅画花鸟，阔笔写意，笔墨雄阔，酣畅淋漓，画风以质朴、雄浑、豪放著称。所作禽鸟浓墨神俊，骨力兼备。晚年常作巨幅通屏，笔力苍劲，气势博大。他堪称当代中国画一代宗师。黄胄画作
10、黄胄（1925.3—1997.4.23）中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。为什么有人说油画裸体是艺术？
首先，这个说法有些偏激。裸体的油画未必是艺术。摄影也未必是淫秽的。没有绝对的问题。只有相对的情况。
首先我们要明白什么是艺术。什么是淫秽？
艺术的概念，一直以来没有普遍认同的定义，艺术在不同年代、不同时期有不同的解读。我们现在所说的艺术是18世纪以来形成的概念 ，争议很大，谁也不能说服谁也就由他去了，艺术是一种现象，是上层建筑的意识形态，是少部分人所有的，以独立的、独有的方式指导人们的思想。无论在什么样的社会、任何年代，艺术离大部分人很远，属于社会思维的边缘状态，但是艺术一直存在 ，谁也不能把它从我们的生活中抹杀 。因为我们每天都要面对它，如同柴米油盐。
现在我们熟知的艺术大致包括美术、音乐、舞蹈、雕刻、诗歌文学等，从而看出艺术具有技术性、审美性和形式性的特征，艺术家则是以技术性、审美性和形式性来创造的人，从而形成流传数百年的技法、方法的逻辑理论。所以，艺术有自己明确且正确的方向，就是表现 “美”，这也是能够流传下来的主要原因，近代发明了相机，艺术家只是换了个工具去表现。
所以，正常的表现美的绘画和摄影作品不能一概称为淫秽之物。是否淫秽还要看表现的主体是处于什么动机。艺术创作不会刻意的表现隐私部位，而淫秽制造者主观意识就是要表现隐私部位吸引眼球。没有任何表现的理论基础，只是露骨的暴露而已。鉴于社会伦理道德的约束，以及艺术的属于少部分人拥有的局限性，大部分人看到关于隐私部位的描写就断定为淫秽也可以理解。
中西方的人体摄影艺术有什么区别？
人体艺术源自古埃及、古希腊，人们着布衫的多少受地理气候环境的影响，加上希腊神话故事推崇，使得人体艺术具有神性的力量。随着十九世纪三十年代末期，法国路易·雅克·芒戴·达盖尔首次成功发明了使用摄影术后，在人文精神的指引下，人体摄影艺术成为了艺术家追逐的表现题材。摄影家模仿古典雕塑和绘画中的人体样式，进行人体模特的拍摄学习与表现。随着现代艺术的兴起，人体摄影也赋予了许多观念上的东西。有追求力量的阳刚之美、有追求线性的阴柔之美、有追求形式上美感，讲求简约大气，意境深远的人性光辉。中国人接受摄影也是在清末时期，据说慈禧特别喜欢摄影术，觉得特别神奇，一有闲暇之时就在花园里玩上了这个大匣子。在改革开放以前，中国的摄影家受中国传统儒家的文化影响，人体摄影是禁区，都不敢涉足。随着改革开放初期的1988年在北京美术馆举办了有史以来的首次油画人体大展，这个“开放”的信号传遍大江南北，给许多有强烈涉足人体摄影的工作者以信心，他们所拍摄的人体作品往往都很隐晦、含蓄、朦胧的表现手法来表现东方人体的神韵之美。
可以推荐一下吗？
一、带猎犬的女子——布兰奇•克瑙夫，文学品味的不凡定调者
作者：[美]劳拉•克拉利奇
译者：黑爪
出版社：漓江出版社
出版时间：2019年12月
定价：68.00
推荐理由：
一位改变了美国人阅读生活的奇女子——布兰奇•克瑙夫的故事，女性版《天才捕手》《天才编辑》，美国百年老牌名社——克瑙夫出版社的灵魂人物。终其一生，出版图书荣获25个诺贝尔文学奖、60个普利策奖，以及30多个美国国家图书奖。旗下作者涵盖加缪、纪德、萨特、波伏娃、弗洛伊德、托马斯•曼、雷蒙德•钱德勒……
布兰奇•克瑙夫，优雅，高度敏感，未得到应有的承认，并且长期在婚姻生活里忍受着孤独。也正是这份孤独，赋予了布兰奇在事业上展示才华的机会。
她是高明的编辑，她是作家的贴心读者。书在哪里，布兰奇就在哪里，二战的战火也未能阻挡她的寻书之旅，无论是战事正酣的伦敦，还是法西斯阴霾笼罩下的南美洲。她以大胆而独到的眼光，挖掘出版了无数文坛大家的皇皇巨著，帮助硬汉侦探小说修成文学正果，推动了加缪的存在主义文学作品走向世界……她的一生，一直在被诋毁和受崇拜、脆弱和不可战胜、自由不羁和被桎梏之间来回切换。
二、低地
作者：[美] 裘帕·拉希莉
出版社：浙江文艺出版社
出版时间：2019年10月
定价：68.00
推荐理由：
《低地》是美国普利策奖、布克奖得主、印裔美国作家裘帕•拉希莉的最野心长篇小说，小说跨越印度和美国，讲述了一个印度家庭四代人的悲欢与命运。
在印度加尔各答的低地旁，一对年纪相仿、性格迥异的兄弟在这里玩耍、成长。大学毕业后，哥哥苏巴什前往美国深造，弟弟乌达安热忱投入革命，却因杀害一名警察，在低地旁被捕并遭枪决。得知弟弟死讯的苏巴什匆匆赶回印度，为保护弟弟已有身孕的妻子高丽，苏巴和她结婚并带她来到美国。然而乌达安的幽灵始终困扰着高丽，终于有一天，高丽抛下年幼的女儿和苏巴什，独身一人前往加州。许多年后，高丽的女儿已经长大成年，高丽却突然出现在了她和苏巴什的面前，并带回了一个关于乌达安的秘密……
在孟加拉语里，昨天对应的单词“kal”，也用于明天。如果不加区分，便无法分辨已经发生和即将发生的事情。这似乎隐喻着四代人无法转圜的命运，他们被历史挟裹，一直在逃离，但在灵魂深处，却始终有一个自我无法安放。
三、庆余年
作者：猫腻
出版社：人民文学出版社
出版时间：2019年12月
定价：39.00元
推荐理由：
范闲，庆国数十年风雨飘摇的见证者。
他容貌俊美，个性鲜明，热血激情。自海边小城崭露头角，历经家族恩怨、江湖纷争、庙堂权谋的种种磨炼。
他重情重义，喜怒不形于色，深藏绝世神功，看似云淡风轻，心中却风雷激荡。
他才华盖世，诗文冠绝京都，抨击科考弊政，解救囚入邻国人质，重组谍报网，彻查走私案，接手庞大的商业财团，凭着过人的天赋与才智，在刀光剑影中杀出一片天地，成就一代传奇伟业。
小说的构架如一盘妙棋，谋局布篇功力非凡。故事跌宕起伏，环环相扣，引人入胜，是一部既有东方古典气韵，又蕴含着现代意义的长篇佳作。
四、回家·四代人的老照片
作者：章珺
出版社：作家出版社
出版时间：2019年12月
定价：58.00
推荐理由：
四代人的故事和老照片，串联起的是中国百年的历史，书中人物的经历是几乎每个中国家庭都有可能经历过的，在同一条历史长河上，大家风雨同舟。百年的变迁，未曾改变的是情感。
沧海桑田，普通中国人的情感，依旧美好而丰盛。这本书对“亲情友情爱情”还有“故乡和远方”等乡愁里的核心命题做了深刻动情的描绘，道尽了人何以回家何以乡愁的根由。
五、我的原野盛宴
作者：张炜
出版社：人民文学出版社
出版时间：2019年12月
定价：38.00
推荐理由：
张炜唯一的长篇非虚构作品；一个人的成长史和心灵史；记录一个时代，复活一段岁月。
关于“人在大地上诗意地栖居”的故事，关于勇气、哀伤、友谊、忠诚、牺牲和爱的书写。
描绘了三百六十多种动植物，堪称一部半岛动植物志。
文笔精湛质朴，成就现代汉语写作的范本和美章。
六、白银谷（上下册）
作者：成一
出版社：北岳文艺出版社
出版时间：2020年1月
定价：218.00
推荐理由：
《白银谷》主要讲述了明清两朝的晋商金融传奇，全景式地再现了晋商望族的商业活动、社会关系、个人隐秘等诸般形态，豪门深藏的善恶恩怨，商家周围的官场宦海、士林儒业、武林镖局、西洋教会都有着丰满鲜活、淋漓尽致的描绘。作者将翔实的史实依据与引人入胜的传奇故事、飘摇激荡的社会与让人牵挂的人物命运艺术地融为一体，使这部长卷十分好看、耐看。
七、毕淑敏的心灵课
作者：毕淑敏
出版社：长江文艺出版社
出版时间：2019年12月
定价：111.80元/套
推荐理由：
“毕淑敏的心灵课”系列包含《毕淑敏的心灵课》《毕淑敏的成长课》《毕淑敏的幸福课》三本，是毕淑敏2019年推出的心灵治愈书。本系列是毕淑敏从10多年心理咨询实践中萃取的关于生活、关于自我、关于幸福的作品。本系列联合小林漫画林帝浣的治愈漫画，产生了独一无二的温柔“碰撞”，带你pj心灵锁链，远离负面情绪，构建并长久拥有幸福人生。
八、河洛图
作者：李佩甫
出版社：河南文艺出版社
出版时间：2019年12月
定价：58.00
推荐理由：
茅盾文学奖得主李佩甫的最新力作，历经十年打磨。该书以河南巩义康百万家族人物为原形，描写了在河洛文化孕育下，以康秀才、周亭兰、康悔文为中心的三代人，由“耕读人家”走向“中原财神”的创业历程；面对运与命的倾轧，时与势的胁迫，如何顺势而动，起死回生，走向鼎盛发达的财富传奇。作家通过对康家“留余”古训、“仁信”传家的故事描写，生动刻画了在大是大非面前忠于国家、在巨额财富面前心系百姓、在恩怨情仇面前宽容待人的一代豫商的形象，以及惠济天下的家国情怀。这不仅是一部关于中国“活财神”的创富传奇与心灵秘史，同时也蕴藏着解读中国历史与未来命运的密码。
九、我们的父辈血肉丰满
作者：贺捷生
出版社：百花洲文艺出版社
出版时间：2020年2月
定价：49.00
推荐理由：
本书是一部纪实散文集，作者是贺龙元帅长女贺捷生。该书以作者的独特视角，呈现出关于她父母、亲人和众多革命先辈的红色记忆，描画出一代人为革命、为追求新世界抛头颅洒热血波澜壮阔的历史画卷。正如作者所说，“我们叱咤风云的光荣父辈，无不血肉丰满，活力四射，有着非常强烈的个性特点和人格魅力。在现实生活中，他们和许多普通人一样，有着自己的血肉之躯、爱恨情仇”，作者用她的文字细致地去触碰他们的心灵，他们在大喜大悲中的震颤，把最能反映他们生命本质的细节挖掘出来。
本书所述史实，或从作者亲身经历出发直录，或从作者的至亲和父辈革命家处撷取一手资料写成，不仅具有很高的史料价值，也具有很高的文学价值。
十、对话博尔赫斯
作者：[阿根廷] 维多利亚•奥坎波
译者：韩烨
出版社：漓江出版社
出版时间：2019年12月
定价：48.00
推荐理由：
维多利亚•奥坎波因创办传奇性文学杂志《南方》（Sur）而闻名于世，也创作出版过许多优秀文学作品，无疑是她所在的时代拉美文坛中最重要的女性。《对话博尔赫斯》精心记录了维多利亚•奥坎波与博尔赫斯之间的谈话历史，包括珍贵的历史照片与二人来往的书信手稿。揭示了文学大师博尔赫斯诸多隐秘家史和生活场景，由此可以一窥博尔赫斯那浩瀚文学世界的现实底色。对中国的博尔赫斯迷来说，不啻一场韵味悠长的相晤。本书首次引进中国，由博尔赫斯的妻子玛丽亚•儿玉作序，弥足珍贵。
十一、向爱而生
作者：石钟山
出版社：百花文艺出版社
出版时间：2019年12月
定价：36.00
推荐理由：
《向爱而生》是一部描写当代刑警深入制毒虎穴执行卧底任务并与毒贩斗智斗勇的现实题材长篇小说，延续了石钟山一贯的写实风格，情节紧张激烈，人物形象饱满生动。该作品入选中国作协重点作品扶持项目“讴歌新时代、庆祝中华人民共和国成立70周年主题专项”。
近年来，深挖涉毒黑恶势力及其保护伞，进而打赢新时代禁毒的人民战争，已成为全社会的共识。石钟山及时捕捉到这一热点题材，体现了他以创作反映现实生活的高度自觉性。《向爱而生》直击当下现实，取材于新时代缉毒一线的斗争，为缉毒刑警塑造了生动的群像，尤其对那些打入制贩毒团伙的卧底英雄，刻画出了他们集勇气和谋略、担当和隐忍于一身的形象，挖掘出他们执着和忠诚，堪称弘扬新时代主旋律的力作。
十二、百年江南·范小青中短篇小说集
作者：范小青
出版社：四川文艺出版社
出版时间：2020年1月
定价：380.00
推荐理由：
《百年江南·范小青中短篇小说集》是范小青中短篇小说的精选集。此套丛书包括《动土》《晚唱》《米象》《豆瓣街的谜案》《一错再错》《结尾与开始》《八月十五云遮月》《白鱼阵》《长棋》《锄月》十部作品，荟萃了作家从上世纪八九十年代创作之初至今的中短篇作品，对于读者全面了解作家作品将提供有益参考。十部作品是读者领略范小青作品的十扇窗户，从城市变迁、国企改革、乡镇企业、新农村建设、家族兴衰，到退休评弹艺人、大学生、乡村教师、小市民、农民工、下岗工人、小公务员，题材涉猎之广可以说触及到社会生活的方方面面，其中一些篇目所述故事可溯至上世纪初，因此“百年江南”可谓名副其实。
十三、花开有声
作者：王洁
出版社：安徽文艺出版社
出版时间：2019年12月
定价：49.80
推荐理由：
这是一部关于留守儿童的书，也是一部以精准扶贫为主题的书。支教老师张晓慧面对陕西偏僻山村李家坝村一群留守儿童的贫困生活现状，善良的她决定克服来自多方面的压力，帮助他们摆脱困境。她通过公益活动为孩子们筹措生活用品，她用知识教会孩子们认识世界，她以善良打动孩子们的父母。经过多年努力，孩子们迎来本该属于他们的快乐童年。
作者是帮扶留守儿童活动的实践者。她将自己的生活体验、爱心倾注到作品中，使得花开有声，芳香四溢。
十四、你是穷人还是富人
作者：蒋子龙
出版社：时代文艺出版社
出版时间：2019年11月
定价：68.00
推荐理由：
本书是“改革先锋”奖章获得者、“改革文学”作家代表、当代著名作家蒋子龙的大家人生，荟萃了作者近五年最新创作的散文、随笔作品及多幅珍贵的照片，风格独特，构思精巧，文笔精妙，这些作品充分地反映了作者的思想感情和深厚的文学功底和丰富的人生阅历。在这本书中，蒋子龙首度回首自己坎坷、丰富的人生，向读者袒露自己的人生经历、思想情感、心境的积累及创作主张；向读者讲述一个惊喜和意外迭出的时代和文坛。
十五、故乡在路上
作者：黑孩
出版社：安徽文艺出版社
出版时间：2020年1月
定价：39.80
推荐理由：
本书是阔别中国文坛许久的黑孩的回归之作，一部充满温情与回忆的散文集。全书分为往事随风、日本日常、根的记忆三个部分。作者以亲情为主线，以纪事散文的笔触，记叙了对人生的感悟、对故土的眷恋、对亲人的感念，其中童年生活、青少年生活笔墨最多，也最刻骨铭心。作品意境深邃，语言优美，每一篇散文都是一个精彩的故事，让人久久回味。
十六、卢济塔尼亚人之歌
作者：[葡] 路易斯·德·卡蒙斯
译者：张维民
出版社：四川文艺出版社
出版时间：2020年1月
定价：88.00
推荐理由：
《卢济塔尼亚人之歌》是葡萄牙十六世纪的民族诗人卡蒙斯（约1524—1580）的诗歌代表作，是一部葡萄牙文学史上璀璨耀眼的民族史诗。长诗洋洋洒洒几十万言，以达·伽马远航印度为叙事的主线，效仿《荷马史诗》的文体笔法，融会古希腊、古罗马神话、圣经故事、葡国历史于一炉，穿插希腊罗马神话中诸神对人类社会活动的干预等神话情节，讴歌了卢济塔尼亚人即葡萄牙人的聪明才智和勇于开拓的精神，反映了新航路开辟的历史背景，颂赞了地圆说这一伟大的科学发现。
十七、世纪的哭泣（译文纪实）
作者：[美]兰迪·希尔茨
出版社：上海译文出版社
出版时间：2019年12月
定价：88.00
推荐理由：
这是一部广泛而全面的新闻调查，以时间为脉络，详细地讲述了人类免疫缺陷病毒（HIV）和获得性免疫综合征（AIDS）在美国从发现到扩散的故事，并在其中展现了影响艾滋病的事件及人物，尤其是政府部门、医疗及研究机构、同性恋组织、媒体中的个体。在以大量事实刻画人类的懦弱、绝望、自私、贪婪的同时，也以精彩的细节呈现了人类在死亡危机时的勇气、进取、无私、悲悯。
十八、我们的80年代：中国的文学与文人
作者：汪兆骞
出版社：现代出版社
出版时间：2020年1月
定价：49.80
推荐理由：
当时代从迷茫中回归人性，中国迎来了百花齐放的20世纪80年代。那是一个认识自我、解放个性的年代，那是一个思想自由、充满理想与激情的年代。朗朗星空，星斗灿烂。在这一时代背景中的中国文人辛苦耕耘，反思过去，思考当下，展望未来，其作品折射出复兴中的中华民族及其灵魂在新旧嬗替的大变动中的种种面容，构成了一组宏大的叙事，对中国社会影响既深刻又深远，共同促成了当代中国独特的文化气象。
著名学者、文学评论家、编辑家汪兆骞先生，在本书中通过记述与聂绀弩、王蒙、蒋子龙、陈忠实、冯骥才、路遥、梁晓声、张抗抗 莫言、铁凝、王朔、阿来等二十二位文学大家相识、相知的过程，以及他们的代表作诞生的故事，呈现了他们在给中国当代文学贡献浓墨重彩的厚重画卷其间创作悲欢的点点滴滴，展示了他们透视世道人心、探索人的灵魂时的文心与人格。
十九、须仰视才见
作者：阎晶明
出版社：江苏凤凰文艺出版社
出版时间：2019年11月
定价：48.00
推荐理由：
《须仰视才见》为著名评论家、鲁迅研究学者阎晶明创作的一部介绍与探究鲁迅与五四新文化运动关系的学术随笔集，包含《经典的炼成——从《孔乙己》发表100周年说起》《五四小说的主情特征》《鲁迅：是谁的“先生”》《五四于传统：是革新，不是全盘否定》《在亲切与平凡中理解鲁迅的伟大》等学术随笔十余篇，是作者继《鲁迅还在》《鲁迅与陈茜滢》两本专著之后，关于过去与当下的鲁迅研究、鲁迅传播全新力作，作者保持一贯的态度，即以常人的眼光看待鲁迅，以一种诚挚的、景仰的姿态仰望鲁迅，以期关照当下的精神状况，并向贤者看齐。
如何看待90后美女蒋涵萱的人体书法？
美女人体书法家，本来前途无限，只可惜拜错了人，进错了门，跟着神汉学跳大神，糟蹋了艺术，丢了人！
有什么样的师父，就有什么样的徒弟。看看这个先生
看出来了吗？这是一位独立艺术家，中央美术学院特聘教授、清华大学当代艺术专业特聘专家、中国国家画院外聘教授。注意：是特聘，是外聘。他的自我介绍里说他是“历届中国国家展现代书法最高奖获得者”，但具体什么奖项就不清楚了。
还不知道是谁吗，看这位，这是他的标配：
射书，邵岩的标配，中国书法江湖意识流射书门派掌门人，不用砚与笔，只用注射器。魔性小步迈，名声震华夷。在他的作品介绍里说，他的作品被法国、美国、韩国、澳大利亚、意大利等多家国内外博物馆及美术馆收藏（原文如此），其代表作是《三剑客现代书法作品集》。
再选两幅加深对它的印象，就知道美女书画家蒋涵萱为何会有人体书艺的创意了。
邵岩发明了射书，不过瘾，又发明了“网书”，成品是下图：
不要误以为邵岩的全部水平就这些，其实他也跟当代其他江湖意识流其他门派创始人一样，有着深厚的传统书法功底，下图就是他的“不卖钱”的正式书法作品：
至于为何放弃传统艺术，热衷于江湖，读者诸君自己想去吧。
再来说他的美女门生蒋涵萱。蒋涵萱和他的师父邵岩一样，原先也是正正规规写字画画的，而且爱好广泛，书画兼工，且喜欢摄影。自从拜师邵岩，他的书风为之大变，将人体机能发挥到极致，师父还借外物展示中国书法的艺术美，她直接用身体书写中国书法。2004年，邵岩携蒋涵萱进军欧洲，同时邀请了江湖流派“盲书”掌门张强，形成强强联合，进行花式“对书”，推出"两面书法"，下图：
这样的花式对书，对于猎奇心重的老外，并没有什么新创意。道士张强的盲书和蒋涵萱的人体书法成了书展的最亮丽风景线：
张强的“盲书”。张强说““我创造的是艺术，而你们只关注‘性’。别那么污好不好？”
其实蒋涵萱的书画作品本来也是很有传统风味的：
为什么正经的书画不做，反而独创江湖流派？上个世纪90年代后期开始，市场经济大潮奔涌，全民经商大环境下，书画界泥沙俱下，鱼龙混杂，艺术门槛一夜之间降至尘埃，各类书协组织雨后春笋般的层出不穷，从开始时的“地方性”社团到“国字号”，再到“国际级”“宇宙级”，层层升级，加入协会只需缴纳相应会费，即可获得世界级文化名人头衔。
最有代表性的就有广西北海的王彤云先生，他的名号就很吓人：获奖世界之最、与王羲之齐名的中国当代书法泰斗、百年国宝级艺术大师（首位）、世界著名书法家、世界艺术家协会名誉主席、中华艺术领袖……几十个国际级、世界级大师头衔，艺术成就更吓人：“世界臻宝艺术家”、“世界华人大奖”“东方巅峰艺术家”……
看看他的实力如何：
“世界艺术大师·三人行”（左上角），第一位梵高、第二位王彤云，第三位达芬奇。他的作品：
在中国书画江湖里，王彤云先生不是个案，他只是千千万万个江湖流派大湖园中的奇葩之一，就在我的身边——中国书画艺术之乡的书画界，世界级、国际级、宇宙级的大师大有人在，任职“国字号”“世界级”社团组织社长、会长、主编的，少说也有十余人，前几年“业务”极好，收入不菲。因为办一个某国字号的大师头衔少则数千，多则几万，而书画家们为了提升自己的江湖地位，也是不惜血本的。
不光江湖流派，就连正规的中国书协、中国美协、中国画院这些正规”国字号“的国家社团组织，在整顿前，也是”江湖风劲，庙堂让位“，中国美协前主席刘大伟、中国书协副主席赵长青等等以行政级别置换艺术品级，一幅字画几万、几十万是普通价位，某F书画大师甚至上千万，他们拿着公家俸禄，经营着自己的工作室，赵长青说”给我个部长也不换“，安徽有个个煤贩子，靠着雄厚的资本运作，几年间就爬上省书协主席高位，然后投资2千万进军中书协理事，因为润格会上升5000元每平尺，一幅4尺中堂就可多卖4万，一天出手两三幅，算算看输入有多高？
随着国家对书画艺术领域的整顿，那些体制内的书画家们都不敢重出江湖了，都开始老老实实做点学问了，更不用说那些丑书、吼书、射书、网书、武功书、性书、人体书等等乌七八糟的江湖者流了。
千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金。通过正本清源，拨乱反正，作为中国特有的艺术形式，中国书法艺术伴随着中华文化的伟大复兴，正在以其独特的艺术魅力走上光明大道。但是躲在阴暗角落里，刷存在感的伪大师们依然不甘寂寞，时不时弄出点动静，办班招生、办证的现象依然没有绝迹，广大书画爱好者一定不要上当受骗，像蒋涵萱那样看错了人，走错了门，拜错了师父丢掉了魂！