古典时期歌剧主要代表作品，不同时期的古典音乐是如何划分的？
其实古典音乐是个很泛的概念，谈到不同时期的划分的话，那就按历史去排吧。
首先中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，宗教音乐为主导，基本在基督教堂里演唱；
然后到1450年文艺复兴时期，音乐也进行了文艺复兴，也开始形成了大小调式；
第三：巴洛克时期，1600年开始，音乐进行了大发展，出现了巴赫和亨德尔这样伟大的作曲家，各种题材也相继出现，如：歌剧、奏鸣曲、协奏曲等；
第四：古典主义时期，慢慢脱离了宗教的影响，作曲家们开始在音乐中表达人性内涵、哲理这些东西，出现了一批大师，如：海顿（被誉为“交响乐之父”“）、莫扎特（音乐神童）、贝多芬被誉为“乐圣”等。
第五：浪漫主义时期与民族乐派，在1827年后，当时的欧洲浪漫主义兴起，作曲家开始把内心情感融入到作品中，对音乐的审美也有了进一步的发展，著名的演奏家帕格尼尼，李斯特等都是当时的大明星。他们的音乐表现都有很大炫技的成分，直到现在也有很多装逼的在利用他们的曲子唬人；同时这一时期音乐风格也开始多元化，也出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如：芬兰的西贝柳斯（后来一款很牛逼的打谱软件以他的名字命名），挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家。
第六：浪漫主义后期，欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，这时期代表拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们代表了欧洲传统作曲法最高境界，当然也包括新的尝试，像马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏伟的作品。还有新古典主义的斯特拉文斯基，崇尚复调和对位法，采用多调性，为未来的先锋音乐打下了基础。
第七：印象派音乐，进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐。音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处，相信大家也听说过印象派画家吧，这一时期画画的和搞音乐的穿一条裤子；
第八：十二音序列与无调性音乐，一个世纪过去，以韦伯恩为代表的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，音乐有了突破性的发展，发明了十二音序列，之后勋伯格为代表的无调性等音乐形式出现。
第九：电子音乐与先锋音乐，二战后，随着科技的进步，开始出现了电子音乐，不同国家间的文化交流融合，音乐形式变得更加多元化，1945年后的音乐被一般称为先锋音乐，这时候的音乐也更加理论化，也动摇了人们对音乐的美的看法，也有很多人走火入魔了，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！
现在的欧洲人还会经常听歌剧？
歌剧艺术在中国被视作太高雅的艺术，高到绝对听不懂！真正能够欣赏和享受其中的人寥寥无几，在西方国家，今天也是如此的场面，年轻人都倾向于流行音乐了。意大利歌剧，是人类社会早期，约在十一世纪诞生的声音艺术的珍品，类似我们说的古董珍品，试问，有几个人懂古董？歌剧就是所有艺术类的王者，人类声音创造的艺术最高峰。
歌剧起源于1998年世界杯决赛前夜，世界三大男高音帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯音乐会。听完帕瓦罗蒂演唱的一曲歌剧《图兰朵》选段《今夜无人入睡》帕瓦罗蒂演唱过的威尔第所写的歌剧，比如《茶花女》、《阿依达》、《弄臣》等，还有其他意大利歌剧《蝴蝶夫人》等。虽然歌词听不懂，但曲调优美再加上咏叹调自带的一些悲壮感。
音乐无国界，不管什么年代演唱，只要旋律、曲调优美。剧目经典，虽没有往年盛行，但是毕竟是最高尚，最高雅的艺术。演出的场次少了，一旦有演出票一定也会超级好卖。
音乐分为哪几类？
音乐的分类
按声部和声部状况:1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。
按音乐的性质：1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2。标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。3。轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。4。爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。
越剧有哪些？
越剧的代表作品有：《双珠凤》《家》《祥林嫂》《梁山伯与祝英台》《八女投江》《柳市故事》《通达天下》《貂蝉与吕布》《蔡文姬》《苏秦》《情探》。
越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，也称绍兴戏，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧之一。越剧发源于绍兴嵊州，先后在杭州和上海发展壮大起来，流行于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。
巴洛克音乐古典音乐浪漫主义音乐的特点是什么？
古典音乐： 遵循作曲者自己内心，抛弃一些复杂的对位 手法 ，曲子流畅自然，把生活的美好都通过旋律存放在曲子里，让人听到感受那份快乐。而且曲目较长，就像长篇的故事一般，现在的流行乐就相当于古典乐的高潮部分，舒伯特 小夜曲
巴洛克音乐：特点乐句长度不一，气息较长，旋律中有明确和声属性 巴赫 小步舞曲 魔笛歌剧 蝴蝶夫人歌剧
浪漫主义音乐：以个性为重点，注重感情表现，作品形式更加自由，有意识地即兴创作，作品题材十分丰富 把不同乐器都综合在其中 小约翰 春之歌 贝多芬悲壮 月光 田园交响曲
豫剧的代表作品？
纵观豫剧长河，特别是老艺术家们留下来不少瑰宝艺术珍品。今天小豫就为大家介绍几段家喻户晓的豫剧经典剧目
豫剧《清风亭》豫剧《清风亭》剧情和九三版《包青天》里边的报恩亭类似。而清风亭讲的是明代一个名叫薛荣的人，妻妾不和，妾周氏生下一子，被迫抛在荒郊，被以卖豆腐为生的老人张元秀夫妻拾得，取名张继保，抚育成人。13年后，张继保在清风亭被生母周氏带走。张元秀夫妻思儿成疾，每日到清风亭盼子归来。张继保得中状元，路过清风亭小憩。
张老夫妻前往相认，但张继保忘恩负义，不肯相认，把老夫妻当成乞丐，只给他们二百钱。老婆婆悲愤已极，把铜钱打在他脸上，夫妻相继碰死在亭前；张继保也被天雷劈死！
豫剧《春秋配》《春秋配》是豫剧大师陈素真的代表作品。该剧描写的是李春华与姜秋莲历经坎坷和磨难终成姻缘的感人故事，剧名因取自剧中人物之“春”“秋”二字而得名。“捡柴”一场最为经典，这也是陈素真花费心血精益求精之作，是一出集唱功、念白及表演于一体的折子戏，展示出古代男女主角，借荒郊拾柴火之际谈情说爱的画面，展现出主人公姜秋莲率真的性格，及敢于大胆追求爱情的勇气。
豫剧《穆桂英挂帅》穆桂英挂帅是马金凤大师的代表作，也可以说是成名作。该剧主要讲杨家将屡次率兵击溃辽军，保住了大宋江山，天下太平；佘太君离朝带领全家转回河东，然而忠心耿耿的佘氏太君却心系国家安危，遂派文广、金花进京打探。
此时安王造反，宋王校场选帅。少年气盛的文广、金花在校场刀劈王伦夺得帅印。宋王得知杨门之子遂封穆桂英为帅出征。为了国家安危，老年的穆桂英披上旧日的铠甲，满怀豪情又擂响了出征的战鼓。
豫剧《打金枝》《打金枝》为豫剧传统剧目。由豫剧刘派创始人刘忠河扮演唐王。打金枝可以说是刘忠河先生的招牌戏，可谓是名扬四海。现在苏鲁豫皖一带还流传着“三天不吃馍，也要看看刘忠河”的童谣。
该剧主要内容是唐代宗将女儿升平公主许配汾阳王郭子仪三子郭暧为妻。时值汾阳王花甲寿辰，子、婿纷纷前往拜寿，惟独升平公主不往，引起议论，郭暧怒而回宫，打了公主。公主哭诉父母，逼求唐皇治罪郭暧，郭子仪绑子上殿请罪，唐皇明事理、顾大局，并加封郭暧。沈后劝婿责女，小夫妻消除前隙，和好如初。