原研哉介绍及代表作品

原研哉介绍及代表作品，可否分享一下自己的投资书籍阅读感悟？

我觉得投资书籍中最好的一本书是霍华德·马克思的《投资中最重要的事》。这本书创造性的提出第二层次思维的观点，让人读后，醍醐灌顶，就像书中所说的，看着一句，就把书钱值了。我曾经专门针对这本书写过一篇文章，我把第二层次思维的主要观点，跟你说说。

投资就是依靠思考赚钱。那就必须拥有更加敏锐的思维，比别人更好，更强有力，水平更高。

“你必须想他们所未想，见他们所未见，具备他们所不具备的洞察力。你的反应与行为必须与众不同，你必须比其他人做得更加正确，你的思维方式必须与众不同。”

在《投资最重要的事》中马克斯提出了一个核心观点——第二层次思维。

什么是第二层次思维？他没有废话，直接举了三个例子：

第一层次思维说：“这是一家好公司，让我们买进股票吧。”

第二层次思维说：“这是一家好公司，但人人都认为它是一家好公司，因此他不是一家好公司，股票的估价与定价都过高，让我们卖出股票吧。”

第一层次思维说：“会出现增长低迷，通货膨胀加重的前景。让我们抛掉股票吧。”

第二层次思维说：“前景糟糕透顶，但是所有人都在恐慌中抛售股票，买进！”

第一层次思维说：“我认为这家公司的利润会下降，卖出！”

第二层次思维说：“我认为这家公司的利润下跌的会比人们预期的少，会有意想不到的惊喜而拉升股票，买进！”

以上三个例子就让人大体上了解了什么是第二层次思维，而在投资领域，尤其是股票市场中，常常是第一层次思维与第二层次思维的碰撞。

第一层次思维代表着大多数人简单表面化的思维，第二层次思维代表着少数人更加深邃敏锐的思维，而历史一次次证明，最好的机会往往是具有第二层次思维的人才抓的住。

另外如果你的投资是指炒股的话，像《股票作手回忆录》都是很不错的书，想人解开了许多陷阱，与投资心路。

如何调动设计师感觉的设计？

设计中一个很重要的方面，就是与产品的各个方面打交道，比如颜色、形状、质地等，另一个很重要的问题在于，不是要想如何创造这个东西，面是感受到的那一方，对这件物品的具体体会是怎样的，他会如何看，如何听，如何触摸，在全面调动观察者五官感受的创造性设计，称为“感觉的设计”。

每一个人都是一套感知系统，对自己的感知，对外界的感知。眼睛、鼻子、耳朵、皮肤以及其它接受外界信息的感觉器官，其实并没有去被动的接收外界信息，而是在主动的、积极的探索着世界。

基于以上信息，原研哉做过一个名为“触觉展”的实验。

他邀请的参展都来自各个领域，产品设计、平面设计、室内设计、建筑设计等不同设计行业的人，还有泥匠、科技专家和电子技工等等，各行各业的人聚集于此。参与者不允许画草图，只能直接设计，设计什么呢？可以激发人感受的东西。

时尚设计师津村耕佑设计的作品是灯笼，这并不是我们以往认知的灯笼，而是将头发固定在底托上的一种灯笼，有各种不同的发型，即灯笼的形态也各异。而在灯光的照射下，连表皮上的细小缝隙都看得一清二楚。看到这里不禁有一些让人毛骨悚然。这个设计也被称之为是“鬼灯”。当然你也可以把这个当作是一种恶趣味，但前提是，如果没有这个展览，没有以感觉为基础的这个前提，这个设计大概也不会诞生了。

有哪些平面设计类的书值得推荐？

读书在精，不在多，本人爬取了前300个回答并且结合豆瓣，最后盘点出11本优秀的PS基础书籍。每个人的喜欢类型不一样，可能我推荐的你未必喜欢，但是我认为这11本书籍值得让更多的人知道。—、Photoshop CC 2018标准培训教程（书籍)《Photoshop CC 2018标准培训教程》全面系统地介绍了Photoshop CC的基本操作方法和图形图像处理技巧，包括图像处理基础知识、初识Photoshop CC、绘制和编辑选区、绘制图像、修饰图像、编辑图像、绘制图形和路径、调整图像的色彩和色调、图层的应用、应用文字、通道与蒙版、滤镜效果和商业案例实训等内容。 《Photoshop CC 2018标准培训教程》将案例融入软件功能的介绍过程，力求通过课堂案例演练，使读者快速掌握软件的应用技巧。在学习了基础知识和基本操作后，通过课堂练习和课后习题实践，拓展读者的实际应用能力。在本书的最后一章，作者精心安排了专业设计公司的几个精彩实例，力求通过这些实例的制作，使读者提高艺术设计创意能力。 《Photoshop CC 2018》

二、PS 高手炼成记——Photoshop CC 2017 从入门到精通（书籍）本书是一本综合实战型的Photoshop 教程，除了有理论知识、工具、抠图、合成、调色、图层 样式、通道蒙版、滤镜等技法原理的讲解之外，还有各个设计领域实战案例的讲解。如果你准备往 UI 行业发展，那么本书的 icon 设计案例一定适合你；如果你想从事电商设计，如果你想往网页设计方向发展，那么本书可以带你探索网页设计的秘密…… 本书适合广大 Photoshop 初学者，以及有志于从事 UI 设计、平面设计、电商设计、网页设 计、影楼设计、影视制作、摄影后期等工作的人员使用，也可作为中、高等院校相关专业的以及培 训机构的教材。

三、Photoshop 修图实用速查通典（书籍）本书是一本理论结合实践的Photoshop学习教程，内容丰富，集作者多年的设计经验，全面介绍了Photoshop的各项功能，并把各个功能进行总结归类，使读者可以更快地找到自己想学的内容。本书共分12章，依次讲解了Photoshop工作环境设置与用途、选区工具的使用与设置、通过命令创建与编辑选区、绘图工具与擦除工具、图像编辑工具、照片编修与调整命令、文字的应用、图层的应用、快速蒙版与通道、滤镜的应用、3D应用、最新版本特色功能。

四、Photoshop平面设计范例宝典（书籍）《Photoshop平面设计范例宝典》从专业、实用的角度出发，以项目设计为主线，通过楼体广告、路牌广告、公交站点广告、灯箱广告、报纸广告、POP广告、DM广告、名片与贺卡、产品包装以及字体等项目设计实例，深入浅出地讲解Photoshop平面设计的方法和技巧，帮助读者熟练掌握运用Photoshop进行平面设计的方法与技巧，快速提高独立进行平面设计的能力。《Photoshop平面设计范例宝典》配套一张6.5GB的DVD光盘。光盘的主要内容有：长达33小时的设计案例同步多媒体视频，帮助读者有效提高实战能力；书中所有案例的素材文件和**终效果文件，方便读者学习本书内容；行业认证题库，内含220道权威认证试题及标准答案，方便读者进行自我专业技能考核。

五、中文版Photoshop CC 完全自学教程（书籍）《中文版PhotoshopCC 完全自学教程》是初学者快速自学 PhotoshopCC 的经典畅销教程。全书共分 22 章，从基础的 PhotoshopCC 下载和安装方法开始讲起，以循序渐进的方式详细解读图像基本操作、选区、图层、绘画、颜色调整、照片修饰、CameraRaw、路径、文字、滤镜、外挂滤镜和插件、Web、视频和动画、3D 和动作等功能，深入剖析了图层、蒙版和通道等软件核心功能与应用技巧，内容基本涵盖了 PhotoshopCC 全部工具和命令。书中精心安排了 269 个具有针对性的实例（全部提供视频教学录像），不仅可以帮助读者轻松掌握软件使用方法，更能应对数码照片处理、平面设计、特效制作等实际工作需要。读者还可以通过本书索引查询 Photoshop 各种工具和命令……

六、Photoshop CC 淘宝美工实用教程（书籍）本书是一本全面介绍Photoshop 淘宝美工的基础教程与实例教程。本书针对零基础读者编写，讲解了 Photoshop 的核心功能与淘宝实战案例等内容，以各种重要功能为主线，对每个功能在淘宝美工中的重点应用进行了详细介绍，并安排了大量课堂案例，让读者可以快速熟悉软件的功能和制作思路。另外，每章结束安排了习题测试，这些习题都是在成为淘宝美工的历程中经常会遇到的案例项目。课后习题既能达到强化训练的目的，又可以让读者了解在实际工作中将会做什么，该做些什么。 本书附赠教学资源，内容包括书中所有案例的源文件、素材文件与多媒体教学录像。另外，还精心准备了 Photoshop 常用快捷键索引和课堂案例、习题测试索引，以方便读者学习。 本书结构清晰、语言简洁、实例丰富、版式精美，适合广大美工初学……

七、中文版Photoshop 2020 完全自学教程（书籍）《中文版Photoshop 2020 完全自学教程》是 Photoshop 经典自学教程。全书共分 21 章，从 Photoshop 2020 的下载和安装方法讲起，以循序渐进的方式讲解 Photoshop 2020 的全部功能，并通过「实战 +PS 技术讲堂（原理和技巧方面的知识）」，深度解密特效制作、图像合成、照片编辑、人像修图、高级调色、抠图等专业技术。本书配备了大量与商业相关的实战案例，涵盖平面广告、UI 设计、网店装修、摄影后期、抠图技术、视频动画、商业插画等行业和设计领域，并全部录制了教学视频，帮助初学者在较短的时间内掌握相关工作技能。本书配备了详尽的索引，可查询 Photoshop 的每一个工具和命令。赠送了非常丰富的资源和学习资料，包括近千种画笔、形状、动作、渐变……

八、Photoshop 电商产品精修实战（书籍）本书是一本专业的产品图精修技法学习用书，主要根据不同材质、不同结构的产品进行划分，有针对性地讲解了不同的修图技巧与手法。本书从零基础开始，针对修图前的基本理论、基础方法和注意事项等进行了一系列的讲解。在实战部分，根据不同的光影关系、结构和材质将产品进行分类，如塑料类、金属类、玻璃类，以及光影、结构和材质都较为复杂的产品，由易到难、循序渐进地讲解了产品修图的不同方法与技巧，通过这几大类典型材质的产品教会大家修图与材质的关系、修图与结构的关系、修图与光影的关系，以及修图与色彩的关系。本书内容细致而全面，系统性和可读性较强，方便读者举一反三。本书适合电商设计师、产品修图师、网店美工及相关专业的学生学习和使用。同时，本书为读者提供了所有案例的源文件和辅助教学视频。

九、Photoshop七大核心技术（书籍）《Photoshop七大核心技术》是Photoshop不错大师Scott的新力作。书中除了沿袭Scott深入浅出、语言平实的教学风格外，主要的特点就是将Photoshop复杂的功能浓缩为重要、精华的7项技术。重要的是，这些技术不是“初学者的技术”，而是不错专家在Photoshop中编辑图像时使用的技术，而 Scott将它们表述得如此直接、简单、平实，使您可以像专家一样处理每张照片。 《Photoshop七大核心技术》的所有章节风格一致，都是从未调整的初始照片开始，并应用这7项技术对其进行处理。通过重复应用这7项技术，您将在不知不觉中掌握它们，并学会使用Scott的工作流，使其成为您的工作流。学习完《Photoshop七大核心技术》，对于今后要处理的每幅照片，……

十、Photoshop修片，超简单！（书籍）这是一本学习起来“超简单”的修片实用教程。本书以案例为主导，以新颖的写作形式介绍了包括图像基础知识、Photoshop基础操作、照片的修复处理、调色命令的解析与应用、人物照片的修饰与美化、图像的选取与合成、滤镜命令的使用、经典流行色调的调整、Camera Raw调色技术及数码照片的商业应用技法等内容。内容丰富，案例精彩，技术实用，步骤详细。 另外，本书配有全程多媒体教学视频光盘，读者在学习过程中可以随时观看；同时，在光盘中提供了所有实例的素材与源文件，以便读者在学习过程中调用。 本书非常适合Photoshop的初、中级学习者以及摄影爱好者阅读，也可以作为大中专院校相关专业的教材以及平面设计师和影楼后期处理人员的自学参考书。

十一、Photoshop 平面设计（书籍）本教材对Photoshop软件、视觉心理、平面构成、版式设计、色彩构成等方面的理论知识进行了一体化设计，将平面设计理论与Photoshop软件操作实战这两项内容有机融合是本教材的特色。本教材秉承“边学边用+项目实训+夯实理论基础”的教学理念，包括边学边用Photoshop技术技巧篇、项目实训提高篇及夯实理论基础篇。建议本教材采用“非线性的学习方式”，积极拓展思考领域，延伸自己的理解范围，增强自身的创作能力，将学习的内容融会贯通在设计中。

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对于文创这个词你是怎么理解的？

文创作品分类两个方向：1、文化性。比如故宫淘宝店。在文创领域算是用心之作，对文化元素的提炼走在大多数人的前面，也有自己的设计风格，今年有了一波宣传攻势和热点炒作之后，销量有明显的提升。对于文化创意的深度提炼，极其考验设计师的能力。2、功能性。比如无印良品。无印良品坦白说算不得文创，提到它只是因为它的设计感之强普通人也可以感受到。原研哉带领下的无印良品，实在是低价、实用、大众、高档的代表。无印良品应该是文创界重点参考的范例。功能性的改进，也极其考验设计师的能力。再有就是二者文化与功能结合。文创作品为什么没有人买？答案就是没有解决好以上两个方面的问题。文创作品想要做好难吗？其实很难。首先，你要有一个好的创意，这个创意要提炼文化兼顾功能，接下来，就需要分析市场，没有商业价值的创意没有实现的必要，你需要一个懂得销售市场的团队来进行市场调查。然后，你需要一个团队，这个团队在物理上实现你的设计，不要小看这个团队，无印良品专门有一个设计顾问团队，来看你这个设计究竟是否具备生产可行性，已经是否可以在合理的成本内生产出来（不要把文创作品做成奢侈品）。生产之后呢？公司化的运作是必不可少的。那其他的功能团队呢？所以，做一个好的文创作品，绝不是一个工作室小猫三两只就可以搞定的。那样即使有一个好的点子，也很难实现出来，更别说文创作品多是一系列的东西。很遗憾，大家都看好文创作品的市场。却没有人愿意花那么大的精力真正的去培育这样一个团队。不过这一天不难预料，中国已经在路上了。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------第一次这么长篇幅的回答问题，竟然有人小小的夸了一下，沾沾自喜之余也希望有人可以分享我对文创销售的一些思路。请指正。----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------文创产品，大多脱胎于传统产品，但是区别于传统产品的对功能性需求的满足，融入了对文化元素的提炼，在满足功能需求的同时，也满足了人们对于欣赏之美的需求。而对于欣赏之美的满足，正是人们愿意进行转换的重要因素，也是文创产品价格高于功能产品的重要因素。无印良品有句话：因为合理，所以便宜。虽然原意不同，但可以借鉴。1、定价文创产品的价格=功能价值+文创价值。从这个公式，我们不难推断出很多可能性：举例推断：假如在功能价值不变的情况下，文创价值直接决定产品定价。也就是说你的客户群体在你定下文创价值的同时就已经做了限定，就是那些认为你的文创价值等于大于你的定价的人。顺便插一句：对于普通人（非专业文艺）来说，我的感受是20%的超出定价是一个临界点。一旦超过这个价格，就意味着小众化。(自我感觉，没有专业数据支撑，欢迎数据打脸)这个很重要、很重要、很重要。价格是4P的第二个环节。通过这个推断，我们应该对市场定价的重要性和可操作性深入思考。这个公式可延展性很强，不过多介绍，避免产生知见障。2、渠道文创产品的渠道其实并不难做，分线上和线下。现在很多好的文创作品没有做起来，渠道是有问题：即只注重线上。阿里都告诉我们线上线下要联动了。如今的互联网信息交换之快，停留之短，记忆之差有目共睹。所以，文创产品必须做好线上线下联动。文创产品的线上就不说了，很容易搜索到。线下渠道也很简单，现在有大量的文艺青年聚集地，举例：晓风书屋、诚品书店、湾里书香、博库书城等以打造休闲文艺聚集地为方向的店。固然，你说你的产品并不局限于文青，但你要知道，这群人在传播领域中可以定义为意见带头人。（没有概念的请阅读《创新的扩散》）一旦解决了线下渠道分布，地推造势，好的创意会起来的很快，当然，经不起检验的创意也会死的很快（因为现实会啪啪打脸打到你否认自己的存在）。等到某一天（大约2-3年），品牌成熟度足够，逐步降低对线下渠道的依赖，收缩运营压力和成本，再回到互联网灵活的操作去。强调：线上不能放松。3、促销重头戏来了。文创作品绝不能像以前的工厂模式去操作，对于促销，必须由自己组建团队进行。线上促销就不说了，重点是线下渠道的促销。文创产品在找到首批带头人之后，要快速进行扩散，这个扩散就是促销活动的重点考量。组织事件、活动、沙龙、展览，PK，whatever，who care，只要能以带头人为中心发散出去，快速扩展品牌知名度、参与度，促销活动就成功了。品牌知名度有了，很多问题就不再是问题。闭嘴（知见障）从4P理论来分析，整个市场就是这么操作的。我这里没有讲第一P产品，因为我相信每一个做文创的人都希望把产品做到最好，我只有一个建议：产品批量生产前，认真做好市场调查，不要信赖任何一个狗屁调查公司，一定要自己组织、自己参与、自己去听、去看、去想。我的分享到此结束，感谢cate的赞许，给了我勇气写这么多，希望对你有所帮助，也希望每一个看到的人不吝指正。

设计大神是怎么进入设计行业的？

关于这个问题，长篇大论就不谈，聊一聊公认的设计大神，贝聿铭的生平，可以从中感悟到很多关于此问题的答案。

贝聿铭出生于广州，他为苏州望族之后，在狮子林（苏州古典园林）里度过了童年的一段时光。

就是这个5A景区，世界文化遗产，苏州园林狮子林，是贝聿铭的老宅，在这种环境下生长，对贝聿铭的审美有巨大的影响。

贝聿铭回到上海就读青年会中学 ，高中就读于上海圣约翰大学附属中学。

贝聿铭赴美国留学最开始时，他在宾夕法尼亚大学的建筑学院学习，仅仅两周之后转到麻省理工学院（MIT），转专业改学工程。在此期间，1935年柯布西耶在MIT的演讲，被贝聿铭称为“中国建筑教育中最重要的两天” 。

贝聿铭以优异的成绩毕业，获得了美国建筑师协会的奖项；

第二次世界大战爆发后，他在“美国国防研究委员会”（NDRC）工作到1945年 。1944年，贝聿铭退役，进入哈佛大学攻读硕士学位。留校受聘为哈佛大学设计研究所助理教授 。

1946年，贝聿铭设计一座位于上海的博物馆作为自己的毕业作品。正式开始了自己的设计生涯。

以上是贝老的一些设计作品。

回到问题，设计大神的成长环境一定是优渥的，见识多的。

一个五星级酒店都没住过的人，怎么去设计五星级酒店呢。

设计行业本质来说还是一个贵族行业，早期的设计都是为贵族和中高阶级的人服务的，因为互联网的发展，经济的发展，社会的进步，设计的东西才会被普通人接触到。

穷苦人家出身想做设计，很难，你没有一定的家教环境和见识世界的资本。

校园营销中如何设计海报？

大家好我是奥特曼打小怪兽，又来分享我的设计观点了，抛砖引玉，希望可以给大家带来一些启发；首先我想明确一点，其实在设计分类中并没有校园海报这个单独的分类；海报设计是基于在计算机平面设计技术应用的基础上，随着广告行业发展所形成的一个新职业。该职业技术的主要特征是对图像、文字、色彩、版面、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特征，在计算机上通过相关设计软件来为实现表达广告目的和意图，所进行平面艺术创意性的一种设计活动或过程。

如何让企业引人注目，校园营销中如何设计海报；往简单了说符合海报的第一原则“有创意和视觉冲击力”即可；说起来很简单对不对，但是做起来可没这么简单；下面我就从专业的角度分析一下如何进行设计；

少即是多，这句话很多人都听过，告诉我们做设计的时候想突出某些内容不要一味的做加法，过多的内容填充会让整个设计版面变的很无序，最终的结果是视觉分散都不突出；所以我们想突出主题，那么把多余的主体之外的内容删除掉就可以了；

当提起海报的时候 ，我们脑中便会浮现出丰富的画面，这些画面使产品本身的特性更为生动具体，为我们购买这项产品提供更多的理由。所以，我们可以按照这个路线去设计校园海报，学生群体很年轻，他们对各种广告形式的接受程度都很高，我们设计的海报只要有冲击力都能得到他们的青睐的；

看看这个无印良品的海报，大家想必也很熟悉。这是一组原研哉彻底舍弃了一切繁琐，追求极致简单的商品群。这种省略并不是无设计，而是在对完成度进行反复打磨追求一种极致设计时所思考出的無印良品的新的形象。从诞生后经历了20年直至2003年。这一年的广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对無印良品想法的载体。作为无限广漠的天空的容器就是一个地平线的照片。剥离了繁琐的东西，并依赖于一个图像和想法。 没有文案，只是一个直白和容易理解的消息，这个广告以其最简单的形式获得了复杂概念的想象力。

以简单的方式表现一个更为简洁笼统的概念不仅能够使广告发挥效应，而且还能为这个广告提供更多吸引更多人的机会。 因此，保持简单（在所要传递的消息和设计两方面）可以是一个校园海报设计中吸引人的法宝。

广告世界中的一个重要技术就是视觉隐喻。 很像一个书面的隐喻，一个视觉隐喻通过与另一个（通常不相关的）概念的比较来表示一个概念。听不懂什么意思吗？ 看看辉柏嘉彩色铅笔的广告吧。

这个广告通过把一个茄子融合彩铅来告诉消费者我们的彩铅颜色很自然可以让你的画作栩栩如生。 通过创建一个视觉比喻，辉柏嘉公司能够传达有关彩色铅笔色彩自然逼真的强烈信息，而不显示任何生硬的文字信息。

当你要设计一个视觉比喻作品的时候，一定要设计到这个比喻能够让消费者一眼看过去就能明白什么意思。 对于设计师来说，没有什么比设计一个人们看完后说“我不明白你是什么意思”的作品更糟的感觉了。 努力去设计一个聪明，但又清晰明了的视觉比喻。 这样做容易吗？ 不一定容易。 会有回报吗？ 绝对有回报。

设计的基本原则之一是尺寸比例，某一特定对象的不同尺寸比例可以产生各种不同的效果，因此，尺寸比例的运用也是广告中的一种重要手法。

看看牙刷的这则广告。 其中显著体现了比例缩放的原则——首先，牙齿已经放大了很多，但重点仍然在被雕刻成精细建筑的牙齿上。使用大幅度的比例缩放不仅能够吸引观众看得更仔细，而且还强化了“大始于小”的概念。吸引消费者的注意力从而告诉大家“别让细菌蛀下来”，不可谓不巧妙；

所以，在你的设计中运用比例缩放不仅可以强有力地传达信息，还可以创造令人惊叹的视觉效果。 通过放大物体来产生夸张的效果，然后缩小其中一两个细节元素使其变得更为精巧细致。

夸张是广告中的一个奇妙的工具，但是必须是在合理使用的前提下。 表明你的产品可以做一些不能做的事情，这是一个细微的道路，一个确保你的广告保持滑稽或有影响力，没有误导的方法是在你的设计中引入一点夸张。

这个JBL降噪耳机的广告，用 产品“屏蔽”了你讨厌的一切噪音；尽管你的老婆在你耳边聒噪，吹风机机轰鸣，但是JBL降噪耳机依然可以给你一个安静的世界，享受美妙的音乐；可以消除任何噪音。 这个广告看似很荒谬，但是这种如此明显的不真实会让人觉得搞笑，而不是欺骗或误导。

第一代广告通常只有文案 ——一大堆文案解释了产品、功能以及去哪买等等。但是，时代已经改变，人们的注意力的持续时间已经缩短，时间变得更加可贵，所以现在 ，简短犀利的文案才是解决这一问题的核心所在。

一个真正好的广告文案绝对不会让你想嗤之以鼻的反对，与之相反，有时一个非常简短的文案能够给你出乎意料的效果，特别是如果它伴随着强烈的视觉设计。

这方面做得最好的就不得不说杜蕾斯了。

我们以杜蕾斯的这个广告为例，新年到了结合新年常用的话语和简单的画面结合，制造出了一个吸引眼球的广告。

在设计广告时请注意，这种简短的文案更容易记住和理解，因为您的受众群体只要看到您你的广告，就会立即阅读你的信息，立即明白你想要表达的意思，清晰明了。

广告设计的规则、技巧和方法数不胜数。

虽然掌握这些技巧和规则能够帮助你设计出具有惊艳视觉效果和有效性的广告，但最重要的还是取决于你是否具备创造性思维和标新立异的勇气。

看看你的产品，看看你的品牌，并尝试横向思考。 你可以用什么样的新视角来审视你的产品？ 你可以使用哪些媒介来宣传它？ 用用视觉隐喻会怎样？又或者加入一两个符号图像或标志呢？

一旦你心中有了坚定的概念，那么便可以着手进行设计了。 什么样的技巧能够实现作品的有效性？ 或许是一些夸张的比例缩放，抑或是强烈冲突的调色。 试着搭配使用各种样的方法技巧，寻找灵感，并与之为乐。

所以我们不论是设计校园海报还是企业海报只要符合海报设计的基本原则即可；