巴比松画派代表作品，牧羊女作家？
《牧羊女》是巴比松画派的法国画家米勒的代表作之一。
中外绘画的种类及风格流派？
现实主义、印象派、野兽派、新艺术、表现主义、立体主义、未来主义、抽象派、达达主义、至上主义、形而上主义、超现实主义、行动画派、极简艺术、波普艺术。
1、现实主义
现实主义画派兴起于19世纪的欧洲，一开始有“巴比松七星”，即米勒、柯洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼。
提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活，从而推动历史前进，现实主义画派代表人物有库尔贝等。
2、印象派
印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制，例如：马奈的《草地上的午餐》，莫奈的《日出·印象》。
3、野兽派
野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的绘画风格，它虽然没有明确的理论和纲领，但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果，因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
4、新艺术
指1880～1910年间针对学院派和写实主义艺术而产生的流行全欧洲的一种艺术风格。其广泛应用在插图、版画、实用美术、小艺术制品和油画的创作上。
在形式上，它偏爱线的表现功能，以及线条与色彩之间，线条、色彩与构图间的构成，显出较强的装饰倾向和唯美主义、抽象的特质。
5、表现主义
表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
康颂纸为什么贵？
康颂在全世界享有盛名，除了它有5个多世纪的历史，它还是很多发明的源头。世界第一个热气球就是用康颂纸制作的，我们可以试着想一下，如果这纸不好，那么首先是不会选它作为热气球的材料，而且肯定没一会就Game Over了。康颂纸他自家在官网上说是天然纯纸基，不变形、耐晒、耐高温、稳定抗老化，印刷工艺性能极佳，可进行胶印、柔印、凹印电化铝烫印、丝网印刷等各种处理。
如果你比较细心可以发现康颂纸的边缘会有CANSON的钢印，这也是验证了他家的纸确实可以进行纸张工艺印烫的。我自己是用过康颂纸打印东西，所以觉得康颂纸是相当不错的。
康颂素描纸，分为四种，我们就从纸张克数低的往高的说吧。
康斯坦丁(CONSTANTINE)
第一种 康斯坦丁(CONSTANTINE) 150g
肌理：细纹
只能画素描：适合服装设计、建筑设计、漫画、铅笔画、马克笔画、炭笔画、水彩、速写等，无酸。
第二种 1557
155g/180g/250g/300g
肌理：双面肌理，中等/细腻
180g的1557是清华大学美术学院考试专用纸。1557克数重的纸张可以画水溶性彩铅。
第三种 素描纸160g
肌理：中粗/细纹
适合素描、水粉，水彩适合程度稍弱些。
第四种 巴比松(BARBIZON)无酸
150g/180g/200g/240g/300g
康颂自己推荐巴比松适合素描、水粉、水彩，版画程度稍弱。相信不少同学会注意到，康颂旗下的巴比松素描纸会比康颂其他的素描纸纸要稍微黄些。“巴比松”取名自法国一画派，适合表现光线和氛围。巴比松纸白而本色，这就可以理解为什么巴比松的纸会比较黄一些了。有一定吸水性能，多次修改、刮擦，不轻易起毛。
康颂速写本也主要以上面这些纸样为主。
超写实绘画的重新流行是否说明我们正在经历一个想象力和理解力的共同低潮期？
超写实绘画风格重新流行是人们对艺术风格的欣赏规律的反复有关。人的审美标准是随着时代的发展而变化的。绘画必竟是视觉艺术，经常看一种风格的作品必然带来视觉疲劳，这样就得有以前的艺术风格重新认识，来刺激人们视觉，给人一种视觉享受，得到美的熏陶，从而唤起一部分画家从事超写实绘画创作。
20世纪，人们创造了五花八门的艺术风格流派，特别是西方绘画，更是让人眼花缭乱。甚至于人们在怀疑自己的视觉出现了什么毛病，这些奇怪的艺术风格是给人们有了新的视觉上的刺激，但一会就过去了，没有深层的文化内涵，不会长久留存。绘画艺术在漫长的发展史上，人们追求绘画的完美形到意象形的变形，再到打破形进入到抽象的无形，绘画艺术完成了由具象到抽象的蜕变，人们的审美思维认识不断的变化中。进入21世纪的人们在没有创造新的艺术风格情况下，就得重新看看以前的绘画风格，哪个更受当前人们的欢迎，有一部分艺术家们就瞄准了超写实绘画，来进行艺术创作，这是时代的呼唤，不是想象力和理解能力的倒退，而是更深层地继承挖掘超写实绘画风格。
超写实绘画发源于二十世纪60年代末，70，80年代的美国，特点以照片为素材进行创作，又叫照相写实主义的说法。形成初期也被称为＂极端写实主义和激进写实主义＂称号。特点是注重画面的真实性和绘画技巧，较少注意其内在的思想性，常常情绪上带有悲观主义，着力表现冷漠和残酷。当时的美国代表画家有查克.克洛斯、理查德.艾斯蒂斯、罗伯特.贝希特尔等超写实绘画风格的画家们。
超写实绘画风格重新流行，是时代的发展的需要。中国的绘画一直强调意象造型的审美欣赏，在人们没有足够理解和欣赏能力的情况下，有的人打起了“意象造型＂表现形式的晃子，来忽悠人们，人们的意识开始觉醒，唤起人们追求写实风格审美的继承发展的出现，此时，在中国出现了像冷军画家为代表的优秀新一代超写实绘画群体，应该说他们是在继承写实主义绘画基础上的进一步发展，表现的内容形式与美国画家当时的表现内容截然不同，有了新的变化，并不是想象力和理解力的低潮期，而是写实主义绘画有了继承发展的人们，形成了中国新一代超写实绘画的群体。
印象主义目的？
印象主义的艺术宗旨是力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，创作中竭力描绘事物的瞬间印象，在他们看来世界万物在阳光下一律是平等的。这种艺术观念导致他们在创作中全力以赴地描绘“光”。只重艺术的形式，忽视乃至否定艺术的内容。
印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。
其锋芒是反对陈旧的古典画派和沉湎在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养，在19世纪现代科学技术（尤其是光学理论和实践）的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
现实主义与现代主义有什么区别？
现实主义是19世纪法国的一种社会思潮,也是一种美术思潮.法国现实主义美术起于新古典主义、浪漫主义之后,既指艺术的创作方法,也指艺术的写实手法.“现实”一词出于拉丁文,意谓真实、实在.一般说来,现实主义是指那种“如实”描绘现实可触世界的艺术形式,有时又称“写实主义”.现实主义在题材上抛弃了新古典主义的神话传说与古代英雄人物、浪漫主义的中世纪传奇、异国情调和不切实际的幻想,把眼光指向现实生活,拓展了艺术创作的题材范围.在艺术表现上,它重视自然美和真实美,以追求写实手法为特点,如实地描绘大自然和反映现实生活,倡导对社会生活的评价,对普通人生活的关切,对大自然的亲切描绘.现实主义始于19世纪30至40年代的巴比松画派,得名于19世纪50年代的库尔贝画展,以客观性和典型性为基本特征,法国的现实主义迅速影响到荷兰、英国、德国、比利时、奥地利、意大利、俄国、美国等国.从绘画史着眼,写实主义还“派生出了印象主义和自然主义,间接影响了象征主义,直接发展成世纪末思潮和超现实主义,是西方现代艺术观念和诸形式流派的总源头”.现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义.19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”.现实主义是现代主义的原本,是建立在人对客观事物的认知的基础之上的,对客观事物的提炼加工.现实主义更忠实于表现事物本体,而现代主义更多的是对事物的提炼.现实主义是事物的再现,而现代主义赋予了事物更多的个人情感色彩和符号象征意义.不论现实主义还是现代主义都是表现社会群体情感,并发出自己的呐喊.都具有浓重的人性表达意向.