野兽派艺术流派代表作品，亚维农少女的创作风格？
《亚威农的少女》是西班牙画家巴勃罗·毕加索的作品，正是这幅作品预示了立体主义风格的诞生。
他总是不断探索艺术表现手法，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取，融为自己的风格，并能达到内部的统一与和谐。对当代西方的绘画创造有着深远的影响。
你认为马蒂斯艺术生涯中的两大成就是什么？
您好，我们从马蒂奇的艺术生涯聊起，他是法国的著名画家。同时是野兽派的创世人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。
惯用鲜明、大胆的色彩而著名。
他生于法国，从小遵照父亲的旨意攻读法律，在21岁生病前创作一发不可收的影响着他。
1905年他带领着野兽派走上名声大噪之途。这也是他其中一项很重要的艺术成就。
他是野兽派当之无愧的领袖人物，但“野兽派”时期只不过是他艺术生涯中一个短暂时期，他的独特风格主要形成于“野兽派”时期之后。他的一生都在做着实验性的探索，在色彩上追逐着一种单纯原始的稚气。并且在学习东方艺术的过程中，从原来的动感、变现强烈，转化为一种平衡、纯洁的宁静之感。
再次将视觉艺术推向了一个新世纪的高点，到晚年，不再拘泥于艺术形式的他，便以彩纸剪贴作为装饰性画面，别具特色，也成为他艺术生涯中另一个很重要的艺术成就。
并且，为了研究人体，他借助于雕刻，一生创作了大概70件雕塑作品。以黏土来塑造人物有助于他更好地将坚实的形体展现压缩在二维的平面上。
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早期法国留学的绘画人有谁？
20世纪初中国大批青年出洋学习油画，他们力主将西方的写实传统融入中国的传统绘画中去，以改造他们看来已经衰败不堪的中国画。其中赴法留学的有徐悲鸿、方君璧、林风眠、潘玉良、周碧初、颜文樑、吴作人、常书鸿、吕斯百、唐一禾、李瑞年、周方白、吴大羽、方干民等人。
徐悲鸿（1895-1953）1919年赴法留学，后考入巴黎国立美术学校。回国后，在中央大学艺术系任教。新中国成立后，任中央美术学院院长、中国美术工作者协会主席等职。擅长油画、国画，作画主张：“尽广大，致精微”，不遗余力地推行写实绘画主张。创作上主张以：“师法造化，寻求真理为原则”。作品多取材现实生活，代表作有《九方皋》《愚公移山》《漓江春雨》《泰戈尔像》《奔马》等。
《奔马》
方君璧（1898-1986）1912年到法国留学，1920年作为第一个中国女生考入国立巴黎高等美术学校。1924年，作品《吹笛女》入选巴黎美术展览会，也是她最具代表作的作品。1984年，巴黎博物馆为她举办了“方君璧从画六十年回顾展”，给予这位东方女子最大的欣赏与充分的肯定，被誉为：“东方杰出的女画家”。
《吹笛女》
林风眠（1900-1991）1918年参加勤工俭学赴法留学，后就读巴黎国立美术学院并在各大博物馆研习美术。1925年回国后任北平艺术专科学校校长。1979年在巴黎举办个人画展，取得极大成功。主张把西方现代艺术风格与东风传统艺术相结合，形成了“中西融合”的艺术思想，创造出全新的绘画风格。作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》等。
林风眠风景作品之一
潘玉良(1895-1977)中国著名女画家，雕塑家。1921考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿是同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。1929年回国后任教，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、德、英、日及瑞士等国画展。曾为张大千、王济远雕塑头像。画风多以印象派的外光技法为基调，再融合自己的感受，用笔干脆俐落，用色大胆，画作造诣颇深，主张中国风的中西融合。作品有雕塑《张大千头像》《矿工》《王义胸像》《中国女诗人》，仙画《塞纳河畔》，水彩画《浴后》等。
潘玉良作品之一
周碧初（1903-1995）1924年厦门美专毕业，翌年赴法国巴黎，入法国国立高等美术学校，留法期间师承印象派的技法，又融入中国民间艺术的精华的文人画的点、线、面之法，形成了自己独特的绘画风格。与徐悲鸿、颜文樑、林风眠等为同窗好友。1930年归国，多次参加重要联展和举办个人画展。作品有《沙浪岸村（印尼）》《古城水乡（常熟）》等。
周碧初画作之一
颜文樑（1893-1988）1927年留学法国并考察欧洲艺术，次年入法国巴黎高等美术专科学校，是早期留学欧洲的油画先驱者之一。回国后主持美术专科教育教学，推动了近现代中国美术的创新和发展。作品有《厨房》《国庆十周年》《南湖》《船厂》《英国议会》《祖国的脉搏》等。
《国庆十周年》
吴作人（1908-1997）1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔皇家美术学院学习深造。1935年回国在中央大学艺术系任教并先后在英国、法国、瑞士举办画展。1979年任中央美术学院名誉院长，曾当选中国美术家协会常务理事、副主席。他主张“西画民族化”，吸收西方绘画之长，融会贯通，发挥自己民族特色。主要作品有《齐白石像》《三门峡》，中国画《牧驼图》等。
《牧驼图》
常书鸿（1904-1994）1927年赴法留学，后入法国巴黎高等美术专科学校学习油画，回国后任北平艺术专科学校教授。之后扎根于敦煌，从事多年敦煌艺术研究和保护工作，为保护和研究莫高窟做出了卓越贡献，被称为敦煌艺术的“守护神”。
常书鸿画作之一
不为熟知人士还有一些我们不为熟知的杰出人士，包括吕斯百、唐一禾、李瑞年、周方白、吴大羽、方干民等同样为中国的近现代美术做出了卓越贡献。
什么是现代派油画艺术？
指20世纪的油画，20世纪科技飞速发展，打破了人们对经验世界的认识，摄影和现代印刷使得任何描绘对象的绘画相形见绌。
所以绘画开始向另一个方向发展，即不再力求描画客观世界(这是绘画本来的目的)，而是转而表现画家的主观世界，欣赏一幅绘画，再也不能想象“画的是什么？”，而是表现“谁画的？”。每一个画家都力求表现自己的风格，而不是力求将对象表现得更像一些。绘画开始和摄影分道扬镳。
在20世纪，除了前苏联和部分前中国的画家还在坚持现实主义画派外，全世界所有的画家都在转型。都在追求自己的风格，出现了形形色色的各种流派，其中也不乏短时间的逆潮流，如超现实主义画派。
但是新的潮流也为色彩研究和装饰艺术提供了许多研究成果。美术的前途又在向原始艺术回归。
野兽派金鱼的作者是谁？
野兽派金鱼的作者:马蒂斯
油画类别与代表作？
油画的分类
画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。
在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照相写实主义、印象主义都是以再现自然为基础，表现画家不同的思想与目的。巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲，形体的丰腴与量感，其艺术语言强烈、夸张、动、浮华，这是巴洛克派绘画的特点，其代表人物为鲁本斯。
洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状，其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪，其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。
古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则，构图上对称、均衡，气势上庄严、辉煌、崇高向上，技法精湛，刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标，它是事物的一种客观性质，由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。
浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期，其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》，在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力，它打破了古典主义的构图中的水平与垂直，光线的柔和与均匀，使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素，注重感情的宣泄与表达。
现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶，以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象，反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。
写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:“象我所见到的那样，如实地表现我这个时代的风俗，思想和它的面貌。一句话，创造艺术就是我的目的。”
照相写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面，如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片，再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上，更细腻、更逼真地表现出对象的细节，如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室，去探索自然界中光与色的瞬间变化，打破了传统观念上固有色的概念，如树是兰绿色、阴影是黑色，它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。
下面所介绍的第二大类，即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等，它们不再是对客观对象的真实描绘，而是根据画家的主观意图进行自由创作，它们大多出现在20世纪以后。
后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受，注重色彩的对比和事物的内在结构，其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。
野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情，马蒂斯是这一画派的创始人。
立体主义——立体主义画派，画面的视点已不再是一个方位，而是对事物进行全方位的表现，使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。
未来主义——未来主义画家以抽象的形式，运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。
抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩，进行无具象的抽象进行组合，其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。
达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。
超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响，主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。