单以纯现在就缺代表作品

单以纯现在就缺代表作品，为什么感觉现在的歌手都喜欢改编而不去创作呢？

第一，人才质量的隐性下行。走音乐道路的，学习水平总体偏低。以前受高等教育的比例很低，虽然在这些人的偏低端，但是在总体人群中还是高端的，再考虑到偏科的情况，有很大几率出奇才鬼才。没受高等教育，通过自学奋斗能和其他人竞争的，天赋绝对很高，只是没有机会受到高等教育。现在基本上人人受教育，搞音乐的人的总体素养是高了一点，天赋在总体人群里的位置可是降下来了。

第二，市场多元化，使大家的注意力分散，缺乏专注度。以前音乐市场小，方向纯粹，大家一门心思做好自己本职工作，出高质量作品。现在综艺好挣钱，又不累，很难保持初心好好做音乐。天才的灵感往往就在那么一瞬间，差那么一点点心气，少了几个一瞬间，一个顶级的想法一个顶级作品一个顶级的创作人就没有了。

第三，市场搞怪。大批量的音乐综艺上线圈钱，没有那么多的作品，就搞翻唱、改编，浪费了人才，用阉割版音乐欺骗了广大音乐受众的耳朵，让最终让大家失去了对音乐的爱好。

谁会成为中国乐坛的领军人物呢？

都不会，亚洲音乐盛典是个野鸡音乐奖。周深嗓音状态在下降，张艺兴是偶像音乐审美。

先回答第一个错误点，亚洲音乐盛典，他本质上是由上海基金会运用的音乐奖项。这个奖项的存在意义是在于将音乐人、电影人之中具有影响力的存在引入颁奖从而获得流量关注，进而达到慈善事业推广的目的。这个奖项从社会音乐上来说还是不错的。

但从音乐的专业角度出发，本质上就是个毫无专业度的野鸡奖项。除此之外，什么微博、QQ音乐、华语十大金曲、全球华语盛会等等，看似名字取得越高大上的音乐奖项，都是非音乐专业审美的野鸡音乐奖。从专业角度出发，华语音乐是没有几个具有音乐审美的奖项存在，即使是金曲奖和HK四大奖，也已经下滑了不少。但是百足之虫死而不僵，金曲奖和HK四大奖依然是一个具有一定影响力的音乐奖项存在，除了这个就是国家CCTV系列青歌赛、五个一工程奖等奖项具有较高的专业度和较大的普及度。

回到周深和张艺兴两个人身上。他们两个人谁会成为中国乐坛的领军人物。那首先得知道中国乐坛的领军人物需要什么能力，以及周深和张艺兴两个人的能力优势在哪，然后进行匹配。

什么样的歌手会成为中国乐坛的领军人物？张学友？张学友可以算一半，因为张学友代表着下沉市场（无音乐基础的大众市场）的顶流歌手。周杰伦，周杰伦代表着中国乐团顶级音乐制作人，顶级作曲、编曲、配器、制作的审美。周杰伦是作为中国华语乐坛的领军人物，张学友则是商业歌手的代表，只能算半个，因为缺乏原创能力。

我们再来看看周深和张艺兴的个人能力和周杰伦、张学友的对比；

周深对比周杰伦，那就优劣势很明显了：周深在声乐上可以吊打周杰伦，而周杰伦则是在作曲、作词、编曲、配器、音乐立意、专辑制作上碾压周深。那对于华语音乐而言，是周深的声乐性更重要还是周杰伦的音乐制作能力和审美更重要呢？

很显然，周杰伦的音乐制作能力更重要。为什么？因为华语音乐只有一个周杰伦，而有很多歌周深，和周深同龄的邓紫棋声乐上并不差很多。而比周深要小的黄霄云，能力丝毫不差。而还有单依纯的存在，直接将声乐拉到了欧美同级的韵律感表达的水准。

为什么周杰伦只有一个，因为周杰伦改善的是华语音乐的底层逻辑。说一个简单的事情，在周杰伦之前，我们内地大众认知之中音乐只有一个人，演唱歌手。意识之中完全没有作曲的存在，乃至于作词的存在远远高于作曲。何况编曲人的存在，更是直接无视。从周杰伦的四张专辑发布之后，音乐制作的每一个岗位都进入了大众的眼帘，人们第一次知道了作曲的意义比作词更重要，作词是属于音乐立意的部分，而作曲则是音乐本质上的核心。而编曲的意义才是商业音乐进步的空间和我们和欧美的差距所在，还有和音、配器等等。

从周杰伦之后，音乐行业的基本薪酬才达到了他本来的应该达到的水准。因为周杰伦的原创和天马行空是华语流行音乐史上少数的可以称之为是我们自己创作的东西。四大天王本质上并不能称之为一个合格的音乐人。这也是即使是张学友、刘德华的名称头衔依旧是歌手，而不是周杰伦、邓紫棋、林俊杰等人的音乐人、音乐制作人。

从音乐制作的角度出发，张学友这种的商业歌手是无法为华语音乐做出任何贡献的，张学友的能力是在于声乐的服务能力拉满。大众愿意听，而华语音乐进步性张学友也好、刘德华也好他们无法决定。

说回周深，周深的声乐能力是可以吊打周杰伦，但是周深和张学友一样，无法触及音乐制作。这就意味着，周深无法成为周杰伦一样真正的华语音乐领军人物，只能最大可能成为张学友这样的顶级商业歌手巅峰的代表，算是在大众下沉市场的半个领军人物。

那周深可以成为下一个张学友吗？

我个人认为不能。先不说在外在形象上周深和张学友的差距导致的影视能力，就从声乐角度出发探究，周深也达不到张学友当年四大天王的地步。

周深比张学友强的地方在于，周深的音域能力和音色能力。周深的音域可以达到B2-G5，而张学友的巅峰音域不过C3-G4；总体上周深比张学友多了足足一个八度多的音域，如此看周深好似周深应当比张学友更具有市场效果才是。但实际上，并非如此。

周深的核心竞争力的音域是在A4-G5，这个音区是属于流行音乐之中的绝对高音区。高音区意味着高喉位问题，有一句话叫每一个歌手一生之子红唱High C的次数是有限的，唱一次少一次。为什么会这样？因为对于流行音乐而言高音就意味着高喉位，而高喉位就意味着声韧带的损伤。王杰就是最典型的高喉位导致废嗓的例子。刘德华也是如此，而张学友之所以能够保持比刘德华更好的声音状态，和他从来不去过分损伤自己的声带去唱高音有直接关系。

C3-F4是最舒适的音区，最不伤声韧带的音区，也是最亲民的音区，因为这任何张学友的歌曲，大众普通朋友都可以模仿唱两句。张学友为什么能成为四大天王之中最好唱功的存在，就在于他对于C3-F4音区的完美掌控和个人将能力放在基础音乐能力比如：绝对音准、比如低音胸声和腹腔支撑上。

从2022年湖南卫视周深的Live表达来看，周深也开始了一定程度的声韧带疲惫。他的真声强度声压开始和前几年相比存在一定程度的下降，同时甲杓肌的厚度也开始减少，偏向于更为尖锐的女声音色。周深是具有专业美声架构的，在专业美声打底的基础下，依旧出现了一些预兆，为什么？因为2021年这一年，周深发布210首歌曲，这是什么意思？210首歌曲，周杰伦二十年不过发布了400首歌曲，周深一年可能比一般T2级别歌手一生发布的音乐还要多。

而210首仅仅是发布的CD，那Live演唱，2021年这一年我个人估计周深不会少如500次Live单曲的时间。这种工作量是远远超标的，即使是有完美的美声护嗓功底和护嗓意识，声韧带也是吃不消的。

所以，从周深的发展前途来看，他越来越像一个外包式的高音张学友，但是高音和外包两个特质对于张学友的成功之路而言是冲突的。五组高音能力在四十岁是几乎就会开始消逝，要想达到林俊杰那样的效果，必须努力的找寻声乐老师，而且还需要控制High C次数。周深的前进方向，无法在未来十年、二十年之中想张学友一样保持完美的音域能力。他们的音区也会萎缩。

综上，周深如果仅仅是现阶段努力接单赚钱，未来转型做专辑类原创歌手，那么有一丝可能成为中国乐坛领军人物。如果是按照上述模式继续发展，基本不可能成为下一个张学友。

关于张艺兴其实没有太多话可讲，他的能力在音乐制作上和周杰伦完全不是一个层次的，他的唱功和声乐能力，有完全不是周深这种有料有功底的存在。本身张艺兴依旧是一个韩国式流量偶像的运营模式，不属于音乐专业领域。

不否认张艺兴很喜欢音乐，也是真心做音乐，但是音乐这个东西和审美环境有直接关系。韩流音乐考虑的从来不是音乐的质量，而是音乐是否赚钱。我还记得张艺兴在何炅的提问下，说出了：“就几个音符，前面的前辈做完了歌曲，好歌自然会越来越少了。”这个回答，我只能说，音乐制作之中，同样的旋律完全可以做出不同的音乐。详情可以参考米哈游的《原神》音乐。一个旋律的不同编曲和不同情感，旋律在音乐之中的占比实际上很少很少，重要的情感表达是配器和编曲和音。

流行音乐制作之中，最重要的，最大的短板从来都是编曲。流行音乐艺术的进步从来都只在编曲上，作曲上基本上都是古典音乐的一个桥段，作曲上需要的天马行空，以及底层和编曲的搭配。

换句话说，周杰伦的能力，他随便写出一段旋律都可以有完美的制作水准。而且作曲旋律是无穷无尽的，音符的确只有十二个，但是长短是不受限制的。这也是为什么欧美音乐近些年，每一句的音符越来越密集，越来越长的原因。

从理论上讨论，古典音乐三十分钟的交响乐、协奏曲才是流行音乐之中的目的地。所以旋律是写不完的。张艺兴的言语只能表达出对于韩流偶像音乐，音符是有限的。这的确是，但是对于专业音乐旋律，旋律就是无限的。从这一点眼界和审美，以及能力上，张艺兴，不可能成为中国乐坛的领军人物。

综上，我还是期望周深能完成原创音乐的转型，这样的好嗓子不要浪费。再过几年，中国音乐基础建设和教育再发展几年，单依纯这样的乐感小天才再加几个，周深也会泯然众人。在最合适的年龄应该最最合适的事才对。看看周杰伦20岁干了什么就知道。

唱功怎么排名？

单依纯＞＞李佩玲＞陈乐一＞郭沁＞张钰琪＞洪一诺＞希林娜依·高。

人有点多，只对单依纯了解较多。其他人只是听过他们的最具代表性的两首，从音频之中简单给出分析她们的唱功强弱的依据：

单依纯：完美乐感（旋律、节奏、咬字情感表达高度统一，声乐的天才类型歌手），音域：D3-D5，和音E5，T1级别歌手单音质量。音色技巧：声带边缘化、弱混空灵感、换声技术、强混金属芯、头声哼鸣、胸腔渐强、环甲肌甲杓肌分离意识。腔体能力上，拥有T1级别顶级歌手的腹腔支撑。

这里面的所有人，单依纯独占头一档，因为这个小女孩的唱功，已经具有华语T1级别的硬实力。她在李健的指引下，掌握了完美质量的C5、C#5强混金属芯爆发，D5有点生疏，弱混质量强于强混。整体上单依纯缺乏的是舞台经验和艺术化理解，在《中国好声音》决赛直播上的实时音频串流，单依纯的声线、咬字、旋律、情感表达，稳压曾经的冠军如今的职业歌手张碧晨，甚至于比T1级别大佬李健，还有更为动听。这种天赋，只要没有淹没在商业虚荣之中，必然成为日后的华语音乐女歌手的天后备选人。最近的R&B《别问，很可怕》堪称目前最好的新生代华语R&B节奏表达。

张钰琪：编曲T2，唱功T3.达不到职业歌手水准。名气很大。有一首叫《OutSide》，还登上了美国NASA第8届科学突破奖颁奖礼献唱。也是明日之子的一个内部奖项得主。张钰琪的作曲和编曲，还是不错的有一定的功底和欧美审美存在。但是也仅仅是不错，达不到T1专业的地步，套路和弦的使用还不够灵活。相比于声乐唱功上，张钰琪就显得比较业余。

张钰琪：发音点较低，声带摩擦较重，声线浑浊、存在较大的舌根音。音域：D3-A#4。咬字不清，缺乏基本的声乐腔体共鸣认知。音色技巧：弱混。腔体能力：比较糟糕，缺乏较有力的腹腔支撑、喉位统一性较差，音色变化过大。缺乏混音高音的整体机能统一。整体上，中低音极为糟糕，高音轻声是比较完美的存在。

张钰琪的声线，很多人说是女烟嗓，说很高级。烟嗓这种认知在声乐之中决定不是什么好话，而是一句等同于说他是业余声乐歌手的铁证。2020年张钰琪在《天赐的声音》之中的声线，基本上在做的职业歌手听起来都觉得路走偏了。相反张钰琪的作曲、编曲、配器倒是令人格外惊讶，虽然有一定的借鉴复制，但总体上还是具有职业编曲水准。在编曲很厉害的情况下，可以依赖于CD录音完成音色的修饰具有较好的商业效果。但是很难踏入职业歌手圈。因为审美集中于下级市场，所以，结论是：张钰琪的唱功其实比较差，达不到职业歌手的水准。但具有很好的下沉市场商业效果。比如：许巍、王杰。

李佩玲：乐感较好，咬字具有个人理解具有一定的风格天赋。音色技巧统一度很高：声带边缘化、弱混、胸声渐强、强混金属芯。音域：Gb3-B5。腔体能力：腹腔支撑、胸声点缀，甲杓肌参与度、发音点上挂，头声倾向。

李佩玲，总体唱功很扎实，女歌手T2水准。要是早个20年出现在华语乐坛，那基本上梁静茹、刘若英的地位可以等价给她。她是上述除了单依纯之外，咬字、节奏、旋律性表达最好的存在。乐感较好对于声乐而言很重要，这是一切的情感起点。这也是区别好歌手和坏歌手的重要因素，也是表演和歌唱的关键点。从声乐角度，李佩玲是挑不出太多毛病的。中低音胸声质量很好，音乐表达有层次性，副歌和副歌的差异转调也具有爆发性和差异性。很不错的女歌手。

李佩玲和单依纯的差别在于：格局眼界的不同。李佩玲唱功扎实，是扎实在华语音乐市场，对于商业公司而言她什么都不缺。但是本质上商业唱片公司在这个时代都快被干没了。李佩玲适合在华语音乐的主流情歌市场，但很不幸，这个市场基本已经分崩离析了。而单依纯的眼界，是欧美音乐市场。单依纯学习的声乐技巧和运用歌曲全然是欧美体系：R&B、民谣、抒情。表面上只看到单依纯的抒情歌，但实际上单依纯强的地方在于他的R&B功底。R&B真的是素有流行乐之中最难唱的曲风。

陈乐一：普通职业歌手水准，T2较差水准。不曾了解这个歌手，仅从网易云音乐播放量最前的《未来轮廓》分析，具体如下：

陈乐一：音色技巧：强混金属芯、弱混空灵感、声带边缘化、胸声渐强。音域：G3-C5；腔体能力：声带闭合能力较好，C5的强混金属芯咬字质量还行，缺乏一定细节雕饰，但是单音质量的稳定性很不错。腹腔支撑和胸声点缀较好，低音声线厚度较好。有一定的分音区分技巧意识。

陈乐一总体上还是具有很不错的功底，但是想陈乐一这样的歌手华语乐团还是比较多的。因为陈乐一的辨识度和商业性并没有开发出来，她的音色比较普通，演唱技巧的深度缺乏更深层次的把握。相比于单依纯，陈乐一缺乏的乐感和投入感，单依纯唱的好听是因为她的投入让你觉得单依纯不是在表演，而是真正的在歌唱。单依纯可以在演唱时将自己带入为诉说者，可以表达感同身受。但是陈乐一很难做到，这便是陈乐一不够好，而是单依纯太好。

郭沁：音色技巧：声带边缘化、弱混空灵感。音域：D3-A4。

郭沁，并不认识这位歌手，但从《夜幕中的星星》音频分析。具有音区概念，具有一定的强弱处理概念。整体发音契合科学性，并没有张钰琪那般逆着声乐演唱的摩擦声带。但是总体上过于平淡。情感处理偏向于同质化，前后两端处理几乎没有情绪差别。就像是复制一般。

但是郭沁也具有优势区——弱混。郭沁的弱混质量很高，具有职业T2水准。总体弱混的真声参与度较好，可以形成一种以声带边缘化和弱混结合的音色唱法体现，具有假声和头声泛音的空灵感又具有真声的情感锚点。适合R&B，并不适合主流情歌。在主流情歌之中这种唱法显得过于小众，情歌和技巧沉淀都不够。

洪一诺：音色技巧：强混金属芯、声带边缘化。音域：G3-G4-A4；

洪一诺，听的是《好想好想》Live版，说实话感官比较差。表演性质较重，和单依纯、李佩玲有较大差距。和张钰琪缺乏商业竞争力。总体上，洪一诺应该是有一定的声乐基础。因为她不唱假声和弱混，而是只唱强混。这是野路子歌手很难做到的一点，因为强调真声是科班的标签。

抛开下意识的演唱表演性质，洪一诺的强混金属芯质量对于女歌手而言还是不错的，具有一定的单音质量优势。但是这种优势在CD录音的表达之中，依旧缺乏强混金属芯该有的爆发力。而在细节情绪表达上，没有听到更多细节。

希林娜依·高：高音高喉位严重，有一定的声带摩擦，音色割裂感较大。中低音很有质感，高音缺乏一定的训练。音色技巧：胸声渐强、弱混（质量较差）、强混（咽音倾向）。音域：F3-A#4。

希林娜依·高，好像又是一个自己作曲作词自己唱的。总体上，编曲内容较少，作曲局限于个人音域，最高音不过A4，对于女歌手而言毫无商业性竞争力。A#4的高音还是哼鸣不存在与主旋律之中。中低音的质量还是不错的，适合Funk类型曲风，但事实上这个曲风在华语音乐市场几乎没有竞争力而言。建议，要么专职作曲、要么专职声乐，对于这个女孩而言，两头都占据显然是无法兼顾的。而且在作词，她显得过于苍白，毫无营养和底蕴积攒。而且她的高音全是高喉位挤压，是所有人之中最容易倒嗓的那一位。

如何评价摩登兄弟刘宇宁的唱功？

华语T3（半职业半业余），声带摩擦严重，音色不统一。所谓烟嗓，实则倒嗓。

刘宇宁，这位在抖音上凭借邓紫棋《光年之外》爆火的大帅哥，在声乐领域，问题还是比较严重的。很多人说刘宇宁是什么音乐学院的，从他的Live现场来看，这基本上确定是谬论。他的演唱声线就是标准的野路子，不具有基本的科班审美要求和声乐知识。

我简单查了一下刘宇宁的早年经历，还是很励志的存在。但的确和声乐无关，只是喜欢唱歌，不存在什么音乐学院毕业的经历。刘宇宁他做过厨师，当过服务员，还发过传单。在酒吧、火锅店驻唱过。最终在当年喊麦盛极一时的YY成为了一名主播。

这样的经历，的确给刘宇宁很多艰辛，但是声乐这个东西依然需要较大的成本学习。缺乏声乐技巧和审美认知的刘宇宁，如今有较大的声带损伤——烟嗓。网络上很多人喜欢听沙沙的嗓音，说是有磁性、有故事感。但是在声乐领域，下沉市场中意的烟嗓，是极为错误的音色，他是以声韧带的主动摩擦来完成的。这种较为粗暴，直接作用力在声韧带上的做法，会造成声韧带的严重损伤，形成不可逆的倒嗓。

如果去观看一下刘宇宁早期的演唱视频，对比一下如今不难看出，他的声线厚度已经被磨的失去了低音质感。在高音上也越来越吃力，听起来也越发紧张。早期的刘宇宁不具备声乐学习的资本，但如今拥有资金的他好像也并未开始接受较好的声乐训练。在最近的节目上，刘宇宁和单依纯同台演唱，基本上是被当做反面教材。一开口，单依纯的声线质量就吊打刘宇宁，任何人都听得出来单依纯的专业度以及刘宇宁的业余度。

以下简单从音色、音域、腔体能力三个方面来阐述刘宇宁的唱功。

从音色上讲，刘宇宁的音色呈现出高度不统一，中低音压喉明显，声带摩擦极为严重，也就是网络上下沉市场受众比较喜爱的所谓烟嗓音色，野路子的许巍也是如此。在高音上，刘宇宁如果不以声带摩擦的方式演唱的话，那还稍微有一点讲头，他已经略微摸索出了一点咽音和声带闭合的效果。

本质上，音色的构造是两部分：声带底色+腔体影响。在这两部分上，刘宇宁的状态都是处于极差的范畴。

声带底色的秘密是真声的声带辨识度，这一点每个人都不同，每个人都是具有唯一性魅力存在的。而所谓的烟嗓，则是将自身的声带构造唯一性去除，选择了一个同质化的摩擦音色。从这一点上考虑，刘宇宁的做法就是逆着声乐在走。

烟嗓最大的危害，并不是一时的摩擦。而是一旦唱出了标签，就基本上很难更改。就如同如今的刘宇宁，他是一烟嗓作为个人商业特色核心。那就意味着，未来的刘宇宁也很难去摆脱烟嗓对于他的标签性商业需求，这就造成了刘宇宁对于烟嗓的依赖性。

而烟嗓本质上就是一个不断磨损声韧带的过程。早期的磨损仅仅是有局部的发炎，中期的摩擦会造成一定的声带小结，那到了后期，声带小结就会开始朝着不可控的方向发展。同时声韧带的机能能力也会开始不断下降，直至导致音域下降、真声喑哑的严重失声状态。

许巍，就是最好的烟嗓例子，许巍不用演唱会设备的Live表演，声音基本上干的不行，毫无共鸣可言。而且即使有演唱会级别的音响设备支持，许巍的音区也开始急速下滑，声韧带状态喑哑的次数越来越多。

但刘宇宁和许巍还是有所不同的，刘宇宁在声乐上还是有一定的学习倾向，毕竟人家是自己摸爬滚打过来的，缺乏的是一个高起点，但是并不代表他毫无学习的意识。刘宇宁对于音色的认知，在腔体影响还是有一点优点的——咽音。

烟嗓是唱不了高音的，即使是许巍，唱《蓝莲花》时也不得不更改唱法，从咽音换成标准的喉上关闭。而刘宇宁则是比许巍要强一点，他找到了一点咽音的护嗓倾向。

咽音的具体行程过程，可以去看我的另一篇3000字文章：孙楠的唱功如何？

在这里仅做简单阐述：咽音是一种乐器化固定音色的护嗓唱法，本质上是一种训练喉位肌肉能力的备用音，可以很好的保护声带的健康。刘宇宁很好的利用了咽音的科学性和护嗓性，在F4、G4、A4这三个音之中，刘宇宁都用到了以咽音来缓解高音压力，确保了自身的音域广度。

同时，咽音具有较好的穿透力和声线明亮感，对于下沉市场而言还是比较吃香的，烟嗓配合咽音，还是有一套市场理论的。这也是刘宇宁具有T3水准的源头，而并非是完全业余。

刘宇宁的理论音域：A2-F4-A#4-B4；

刘宇宁的质量音域：C3-F4-A#4；

刘宇宁的音域广度，一共一个八度+六度半，也就是一共跨度22个Key，这个广度对于一个从未受过音乐教育的野路子歌手而言，显然是十分不错的音域。一般T2级别歌手的音域广度也就和刘宇宁差不多。

在音域上刘宇宁并不差职业歌手太多，但是在单音质量上刘宇宁差的就比较多了。这是难以更改的问题，因为本身的起点不同，起点造成的受众和审美完全不同。YY上还是以喊麦的下沉市场受众为主，唱的过于职业化反而不如咽音取巧。

C3-C4：这一个八度的中低音区对于刘宇宁而言，是以烟嗓为核心。总体而言，就是喜欢烟嗓的观众会很喜欢，而但凡具有一定音乐审美能力的观众会很讨厌，因为烟嗓的确不具备任何深度可言。偶尔听一次还行，听多了就容易厌倦。在声乐领域上，烟嗓是极为业余的表现。所有在具有话语权的主流学院派声乐学生和老师眼中，这着实没有任何欣赏的营养。

C#4-F4：这是一个中转区，在E4以下依旧以烟嗓为主，但是这个音区的烟嗓开始对声韧带的负荷极大，听觉上会容易扯嗓子。歌手自身也知晓，会造成较为严重的状态下滑。所以刘宇宁在最近的Live之中，存在以正常的发音点上挂作为烟嗓和咽音的过度。这是比较好的选择。但是单音质量不高，偏向于平白过度。

F#4-A#4：刘宇宁的核心高音区，以咽音为主，加以怒音的加花音色。总体而言，听一遍还是很不错的质量，但不能听多，听多就会发现刘宇宁的技巧就是咽音和怒音的重复再重复，并不具备正对不同音乐张力而改变的细节处理。总体过于商业化，缺乏专业度。其中A#4还是咽音点触，这是因为烟嗓对于声韧带的损伤依旧存在导致的。不然凭借咽音，B4才是第一层理论咽音高音。

总体上，在音域领域，刘宇宁的音域广度十分不错，具有职业T2水准。远远高于张学友、刘德华等老牌天王的音域。但是在单音质量上却显得过于缺乏内容。

在腔体领域，刘宇宁的匮乏程度就比较多。有点捉襟见肘的意思。

1：腹腔支撑：总体不错，但是依旧需要较高的混音修饰。腹腔支撑是专业歌手和业余的照妖镜，刘宇宁早已经习惯了YY的外置声卡混音加持，而对于音乐舞台而言，刘宇宁的腹腔支撑程度就显得过于干涩和缺乏声压。在低音区烟嗓状态下尤为明显。

2：胸声点缀：超载状态。烟嗓的原因导致了咽喉部的肌肉过紧，而咽喉部会导致胸部甲杓肌的过度参与，造成了一定的压喉。形成了音色的割裂和同质化。

3：咽喉部：好坏参半。好的部分是，刘宇宁拥有咽音技能，这个还挺难的，作为一个业余野路子歌手而言。坏的是声带摩擦，这个恶戏将会陪伴刘宇宁的未来，所以刘宇宁的嗓音状态必定会不断下滑。而更为高潮的强混、弱混刘宇宁都不具备。

4：面罩共鸣：不具备，最基础的发音点刘宇宁也仅仅存在于E4、F4两个音高。这也是烟嗓违背声乐的核心所在。腔体共鸣太过靠下，丧失了上共鸣腔的人声美感。

5：头声和音：不具备。

总体上，刘宇宁依旧处于职业歌手的门槛旁边，希望他能更好的爱护唯一的声韧带。创作更好的作品。不要满足商业造星的浮夸之中。

最有潜力成为天王级别的歌手有谁？

歌如其人，云飞的歌都是用善，用爱，用情浸润过的。

云飞出道时间虽然不长，但影响力很大，人们在赞美他歌唱得好的同时，更赞美他的人品，云飞是一位善良的人，他对人有爱心，有真情，他的歌很特别，那种听觉享受难以言表。

云飞的父亲是一名音乐老师，受父亲的熏陶，云飞从小就展现出对音乐的天赋，八岁就开始登台献唱，深得大家的喜爱，后来，为了实现更高的理想，不满20岁的云飞怀揣着歌唱的梦想，离开家乡，开始了自己的寻梦音乐之路。

2012年，云飞参加了央视《星光大道》最终获得了年度亚军。

2013年，云飞发行的首张个人专辑《云飞传奇》该专辑荣登2013年度十大发烧唱片榜。

云飞不是传统的蒙古歌手，但在音乐旅途上他一直追求着民族特色和流行的结合点，他的音乐和演唱都透露出浓浓的情感，营造出一种令人沉醉的意境，坚持追寻自己的音乐梦想，在过去的岁月里，云飞走遍了祖国的大江南北，从那些最朴实，最原声的歌曲中提炼精华，从那些最感人，最善良的故事中感受温暖。

在如今拥挤喧嚣的演艺界，云飞凭借自己卓尔不凡的唱功，舞台上那深情，极具感染力的表现，每一次都给人以耳目一新的视听体验，云飞会让歌迷们听到经得起时间考验的好音乐。

有人满怀激情地评价云飞，他是一位为了梦想不断拼搏的人，他是一位实力唱将，他是一位公益事业领跑走，他不惧艰难，漫漫人生旅途，他用自己自信的人生态度，书写了人生传奇，大爱无边，情洒人间。

丰富人生，爱洒人间，他的路还在继续，前行的路上有理想与责任感相伴，云飞是爱的使者。

“欢迎阅读本文欢迎点评”（图片源于网络）

中国好声音2022圆满落幕？

好多年都没看这个节目了，今年从开始看到结束，这节目越来越开始划水了，蔡子伊那么优秀既然没夺冠。

怪不得廖昌永退出，李玟现场发飙，删除所有和这个节目有关的微博。至于这里面有什么不可告人的秘密，蜡烛觉得没有必要说得太明白了！

做综艺节目就好好演，找好编剧做好营销，做选秀就好好约束导演组，自己各赛区都是怎么选，下放的所谓评委都是什么受教育和素质水平要搞好，越来越垃圾的节目只会叫人讨厌！

蜡烛觉得李玟删除好声音的所有微博，是顺理成章的事情，当李玟开始质疑导演组的不公平的时候，导演组就对她怀恨在心了！

好声音就是有内幕的，想淘汰谁想留住谁，之前就是有约定的，或者说有剧本，当然了，人人都明白，这只是一个娱乐节目，没必要那么较真。

很多时候，导师斗嘴抢人的环节都比学员唱歌有看点。李玟只是说出了大家心知肚明但没有说出的事情。说出真相的人，自然是遭人恨的。

她删除好声音的所有微博，自然有理由。做一个清醒的正直的人，是很难很难的。所以，蜡烛也想做一个清醒正直的人，以后的好声音，我是不会追的！