张寿臣相声代表作品

张寿臣相声代表作品，张寿臣相声特点？

儒雅中带着幽默，睿智中透着机敏，无论是单口相声、对口相声、群口相声以及太平歌词等等，都非常擅长，而且是个非常有气节的艺人。另外，张寿臣改编了很多旧相声，创新意识很强。

相声界一代宗师张寿臣为何反对给相声段子起名字？

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张老先生反对给相声段子起名字，主要是因为他生活的那个时代环境决定的。

以前老艺人撂地演出，或茶馆演出，如果昨天、今天、明天来的观众不一样，那就敞开了说，说啥都是新的，开心就好。如果遇到老主顾多了，那就得察言观色了，老段子听腻了没有“笑果”，要么走了顾客挣不着饭钱、要么被人“刨活儿”显尴尬，得赶紧使新活。这得有真功夫，没有强大的心理素质、灵活的应变能力和肚子里丰富的储备，在旧社会会被饿死，能活下来的都是有真本事的。这也是现在经常被人提及的一个问题：为什么旧时候大师辈出，而现在一将难求？【达尔文的“适者生存”法则，在所有生物圈都适用，环境越恶劣越管用】

到了现代社会，相声起不起名字根据具体演出环境来决定，如果是大型综艺晚会或电视栏目，必须得起个名字，不然主持人不能张口闭口就是“这段相声、那段相声”吧，起个名字说着方便。观众回头聊天的时候也能说的清楚、明白，媒体记者写报道也方便宣传、炒作。

有的场合则不需要名字，知道是谁说的就行。经常听德云社相声的朋友都知道，他们一段相声就是30、40来分钟，有时更长，郭德纲、于谦的相声非常随意，根据现场反响随口都是段子，台本都没有。岳云鹏、孙越等几组优秀搭档也在往这个方向奔，用老郭的话形容他们就是站在台上“一本正经的胡说八道”，观众爱听什么，他们就说什么，这就是对传统相声的回归！

刀刀就用“人体”来比喻一下对相声的认识。

人的骨骼就是一段相声的架构，这段相声能不能在舞台立住、立多久，就看这“骨骼”的强度和韧劲。

肌肉、脂肪就是相声的说、学、逗、唱，就是具体的内容表现方式，是骨瘦如柴还是丰腴动人，这就看演员的功夫了，当然这也得看观众的喜好，要不怎么会有环肥燕瘦两大美女呢？

四肢就是一段相声里面的小段包袱，有骨有肉但不能脱离躯体独立成活儿，比如贯口、小曲小调都只能是展示技艺、吸引观众的，不能单独成为一段相声。

血液就是相声的语言说辞，呼吸就是相声的节奏、灵魂就是相声思想内涵（艺术性），当然还会有糟粕——排泄物！

大家可以尝试用这个方法来欣赏相声相声！前辈大师作品就不在这赏析了，就看某些主流相声“演员”的作品，很多都是“人干”，甚至是木乃伊式的“人干”。要么四肢不全、要么没血没肉、要么四肢独活、要么就是一副空皮囊，台上的演员自说自嗨，台下的观众冷脸以待，整个演出演员和观众没有关系。

没有互动的相声那是尸体！

（想上张相关图片，怕恶心大家啦！）

相声可以没有名字，但相声小段可以有！这个包袱好笑果好，小本子记着，为了方便整理就起个名字，它可以自由出现在任意一场观众需要的演出中！

今天有点忙，断断续续的写，思路不清，表达不好，凑篇作文吧！

相声宗师张寿臣一共收了多少个徒弟？

张寿臣收徒弟最开始定了五个标准：北京人、眼睛大，伶俐而不油滑，能言但不贫嘴，规矩却不木讷。

北京人这条很好理解，一来相声是起源于北京，二来张寿臣本身是北京人，他主张相声必须是北京话，尽量不使用倒口。

眼睛大则是出于发托卖相的考量，过去相声只能看现场，没有条件录像，所以演员的肢体语言跟表情是很重要的表演内容，眼睛大方便观众阅读到表情细节。

讲规矩但不木讷，徒弟要懂得尊卑礼节，但性格不能太闷，舞台上该欢脱也得欢脱。

不油滑不贫嘴，这是张寿臣最看重的两点品质，早年间很多家长想要让孩子入相声行业，理由就是自家孩子干什么都不成，就长了一张能跑火车的嘴，放胡同串子里面能当骂街的祖宗，谁都卷不过他。

对于这种孩子张寿臣一律拒之门外，因为在张寿臣看来，贫嘴又油滑的小孩，一来肯定性格顽劣不好调教，二来相声不是耍贫嘴出洋相，站在舞台上像个泼妇一样骂大街，把自己的私货包装成相声卖给观众，那属于公开xx。

于是按照这五个标准，张寿臣从1931年开山门，前后一共收了徒弟23名，另外代拉师弟6名。

张寿臣徒弟名单如下（按拜师顺序排列）：

常宝堃、刘宝瑞、赵贵梧、刘化民、戴少甫、叶利中、冯立樟、于世德、康立本、袁佩楼、冯立全、孙少清、朱相臣、穆祥林、沈君、田立禾、佟大方、张锐、张剑平、邢炳涛、胡振江、张嘉利、赵佩茹。

代拉师弟按照时间顺序依次为：常连安、李寿增、富寿严、白宝霆、尹凤歧、于俊波。

虽然同样都是徒弟，但因为拜师的理由不同，所以在张寿臣门下的身份也不一样，大致可以分为以下五类：

第一类也是最亲近的授业之徒，也就是俗称的入室弟子，一般是十几岁就拜师，艺术上从零开始接受张寿臣的传授，经过几年系统的学习，基本上延续了张寿臣的一部分风格。比如常宝堃、刘宝瑞、康立本、于世德、田立禾等。

小蘑菇常宝堃是张寿臣首开山门收的大徒弟，早年跟着父亲常连安撂地变戏法为生。由于常宝堃天生聪慧，而且口齿伶俐，所以常连安打算让他吃张口饭，找自己的朋友陈荣启做中间人，打算拜入张寿臣门下。

张寿臣对常宝堃可谓是一键三联的喜欢，不但当场就同意了收这个徒弟，之后还收一送一，把常连安也代拉成了师弟，父子的门户问题一起解决。

常宝堃也没辜负张寿臣的厚爱，学什么有什么，而且跟赵佩茹搭档后事业如日中天，成为天津有名的五档相声之首，就连师父张寿臣都被小蘑菇常宝堃盖了一头。

后来常宝堃牺牲在抗美援朝战场上，张寿臣还亲自为徒弟念悼词送别。

张寿臣的二徒弟是刘宝瑞，严格说刘宝瑞年龄比常宝堃大得多，但因为拜师时间晚了一步，所以只能排名老二。

另外还有一种说法（来自连阔如的《江湖丛谈》），刘宝瑞最开始拜的师父是周德山，跟马三立算是同门师兄弟，但为了攀高枝所以跳门拜了张寿臣。

由于刘宝瑞跟张寿臣年龄差距不大，两人相处的礼节没有大小辈那么繁琐，而且两人艺术上各有千秋，亦师亦友的相互交流，所以张寿臣也把刘宝瑞称为“友徒”。

但两人相处融洽，并不影响张寿臣对艺术的严格要求。两人最有名的一段典故，就是刘宝瑞录制的《日遭三险》被电台播放后，张寿臣听了十分不高兴，他托人将刘宝瑞从北京召回天津，当面给他讲解了《三性人》（《日遭三险》的另一个名字）的细节，刘宝瑞也虚心接受，并表示一定按照张寿臣的要求重录。

后来特殊时期刘宝瑞死在了牛棚，这给晚年张寿臣造成了巨大打击，连续两次白发人送黑发人，换谁都接受不了。

田立禾理论上是张寿臣的关门弟子，但田立禾的拜师经历比师兄们都要特殊，他拜张寿臣并不是相声门，而是评书门。

相声门里田立禾的师父是富寿严，原因是田立禾年龄太小，如果直接收到张寿臣门下，难免被同行跟师兄弟们非议。虽然张寿臣可以力排众议顶住压力，但同行的非议对田立禾的事业发展大为不利，为了给田立禾铺好路，张寿臣就使出了这招“暗度陈仓”之计。

张寿臣指派田立禾拜富寿严为师，因为富寿严还没有徒弟，所以收田立禾算是给富寿严这一支传续香火。而张寿臣将他收入评书门，跟佟大方等人一起拜师，按照门里辈分取了“田存禾”这个艺名。

虽说拜的不是相声门，但田立禾的相声教学都是张寿臣负责，田立禾的表演风格也尽得张寿臣真传，属于又老派又哏儿的路子。

第二类是拜门弟子，这类弟子要么已经从艺多年，但一直找不到门户接纳。或者是已经有了门户，但师父去世，或者师门无法使其在行业立足，说白了就是没饭吃。张寿臣作为行业内公认的大掌门，有义务为这些吃不上饭的同行提供帮助，于是将其以拜门弟子身份收入门下。

比较有名的拜门弟子有朱相臣、穆祥林等等，其中捧哏巨匠朱相臣名气最大，朱相臣是天津武清人，少年时代拜了何熟亭为师。之后跟随师父十三岁时离开天津，到沈阳、抚顺、大连、营口等地演出。朱相臣先后给张庆森、李润杰、汤民一、汤化民、白万铭等名家捧哏。

其中跟朱相臣合作过大腕儿级名家有三人，一位是白银耳，原名连仲友，另一个艺名是连春仲，师承侯一尘，跟朱相臣合作期间名震东北，被业内称为“关内的蘑菇，关外的银耳”之说。

第二位就是号称“学”这个领域巅峰一级的郭荣起老先生了，在郭荣起朱相臣巅峰时期，演出密度堪比现如今的顶流偶像，结果直接把郭荣起累出了肺结核，早早就淡出了相声舞台。

第三位就是文哏大师苏文茂了，苏文茂的酸文假醋，跟朱相臣尺度恰到好处的进攻式捧哏相得益彰，两人合作的《批三国》也是苏文茂诸多版本中最经典的一段。

朱相臣于1941年返回天津，因其受到张寿臣的格外赏识，1946年张寿臣正式收朱相臣为徒。

而张寿臣拜门弟子中，最有戏剧性的一位当属胡振江了。

胡振江主业是快板演员，偶尔兼职说相声。他跟快板三大名家之一李润杰是交情过命的兄弟，李润杰称胡振江为大哥，两人的快板技艺也各有千秋。

后来李润杰拜入了焦少海门下，但胡振江一直没有门户。在上世纪六十年代拜师风气盛行，胡振江想要让李润杰带拉他为师弟，拜入焦家门里。

但李润杰这人看重江湖义气，他认为自己管胡振江叫了半辈子大哥，现在胡振江为了门户要管自己叫师哥，这属于乱辈分的操作，所以果断拒绝了胡振江代拉师弟的请求。

正当李润杰跟胡振江因为这事情矫情的时候，张寿臣听说了整个经过，果断答应收胡振江为拜门弟子。不但帮胡振江解决了门户，还帮李润杰守住了兄弟义气。

第三类是寄名弟子，注意是“寄名”不是“记名”。记名弟子跟拜门弟子差不多，起码要求弟子是从事相声这行的。而“寄名”弟子则是压根不从事相声行业，只是在相声门里拜个师挂个名字，为自己将来留一条后路罢了。这类徒弟一般是家里关系特别硬，硬塞进来充数的，张寿臣门下的冯立全和孙少清就是这种徒弟，前者是北马路玉壶春的少掌柜，后者是南市弹弓艺人之大公子。

第四类就是跨门户拜师，比如佟大方(曲剧演员)、张剑平(单弦演员)、张锐(泥人张)就是拜入张寿臣评书门里，取了艺名佟存正、张存平、张存远。但这三位都在相声门里有了饭碗，典型的醉翁之意不在酒。

而田立禾也是搭着这三位的摆知仪式，暗度陈仓的拜入了张寿老门下，但他得到的指点跟传授比这三位都要多得多就是了。

最后也是最特殊的一类，属于是工作单位指派的任务，强行拜到张寿臣门下的，赵佩茹就是唯一的特例。

赵佩茹还是小龄童的时候，就拜入了焦寿海门下，后来赵佩茹凭着过人的技艺，以及极高的业内名望，被称为第五代相声门长。

但其实赵佩茹拜师时间并不是最早，第五代最早拜师的应该是李洁尘，他20世纪20年代初就拜入聂文治门下。但因为聂文治在京津地区没有蔓儿，没法给李洁尘赏饭，所以聂文治写信给天津的焦寿海，让李洁尘跳门到了少焦门。

由于赵佩茹比李洁尘早一年拜师焦寿海，但李洁尘拜入相声门里时间又比赵佩茹早，所以两人互相称呼师兄，成为业内一段佳话，而李洁尘也承认赵佩茹是第五代门长。

至于赵佩茹为什么又成了张寿臣徒弟，这也是上世纪六十年代的事情。当时张寿臣已从天津人民广播电台曲艺团退休，基本上不再登台演出了，组织上就指派赵佩茹跟张寿臣学习单口相声，并明确了要拜师学艺。

当时张寿臣门下的单口大王是刘宝瑞，但刘宝瑞在北京曲艺团，当时组织就像培养一个跟刘宝瑞抗衡的天津本土单口大家，于是就选中了通天教主赵佩茹。

可张寿臣赵佩茹对这个政治指派却十分为难，一来赵佩茹已经有了焦寿海这个师父，而张寿臣也是焦德海的徒弟，焦寿海是焦德海的儿子，张寿臣如果收赵佩茹，就等于从师父儿子门户里挖人，这是很不讲究的操作。

二来赵佩茹早就认了张寿臣当义父，徒弟跟义子两重身份按照规矩是不能混搭的。

但组织安排的任务又不能违抗，所以张寿臣只能口头应了下来，但在相声谱系里，这段师徒关系并没有被记录下来，也就等于不存在了。

相声张寿臣和侯宝林谁辈分高？

张寿臣是相声第五代传人，候宝林是相声第六代传人，分别是寿字辈和宝字辈，在相声行内，候宝林拜师朱阔泉，代表作有巜关公战秦琼》，巜夜行记》等，是新中国成立后最有成就的相声表演艺术，把相声艺木成功的从地摊搬上舞台，一代宗师，培养出马季，师胜杰等名家。张寿臣是相声第五代掌门人，也是一代宗师。

托妻献子谁写的？

托妻献子是传统对口相声节目，主要表现了对友谊的思考，现在盛传的相声版本是张寿臣版的

张寿臣相声最大的特点？

儒雅中带着幽默，睿智中透着机敏，无论是单口相声、对口相声、群口相声以及太平歌词等等，都非常擅长，而且是个非常有气节的艺人。另外，张寿臣改编了很多旧相声，创新意识很强。