相声艺术家的代表作品，郭德纲岳云鹏这些新的相声艺人和马三立？
最大的区别在于，后二位都卖不出票去。
纵使马三爷再世、侯大师复生，单论买票谁也干不过大班主。
出现这种情况，是因为使活的方式不一样。
现在的“传统相声”，说好听点是“老段新说”；
中性点叫做“商业化”；
不好听其实就是“歪着使”。
“歪着使”，也是商业化相声演员和老相声艺人之间最大的区别。
用大班主早期的相声举个例子:
一段儿《揭瓦》，表现的人物是“混不吝”；
使《黄鹤楼》，演出来还是一位“混不吝”；
到了《白事会》，照旧“混不吝”。
后两段儿偏离了原始的人物设定，没有按照正路子表演，这就叫做“歪着使”。
(话说不歪着使也不行，不然真卖不出票去。:)
上面说的带人物的节目，通通只能塑造一种形象的，其实就是“本色出演”。
您瞅瞅岳岳的节目是不是都带一个“贱”字？
虽说老百姓就喜欢他这种“贱兮兮”的感觉，并且能够增加演员的标志性，
但是在无形之中，却突出了人设的局限性。您再想表演个其他的性格的人物，老百姓就不认可。
所以大班主的电影卖不出票去，就是他说相声时候的人物性格给闹的。
别人看着他另外一个样子别扭，就是不愿意看，活该如此。
综上，“人设的局限性”再换一个说法就是，戏路只能单一、不能“演”戏。
其实相声也是“演”的，不是大班主节目里说的“相声就是拉家常”，那只是个别节目的噱头而已，当不得真。
您看马三爷的《黄鹤楼》和《白事会》表演的就是两个完全不同的人物属性；
老侯大师的《夜行记》演的是一位愣头的小年轻，到《批三国》则变成了会点歪理的知识分子，那能是一个味儿？
这种“演”,才叫正着使。
我为什么一直说侯三爷使活儿的能耐大、境界高？
就因为怹会“演”。您看四段儿《糖醋活鱼》《口吐莲花》《歪唱数来宝》和《小眼看世界》。从正面的劳动模范、到小知识分子、到混不吝、再到小市民，人家都能来。让观众们找不到您固定的舞台人物形象，那叫能耐。所以我说年轻一代的相声演员当中，其实马军的本事最大，估摸着已经快赶上刘俊杰先生了。最后，总结一下。
您不愿意买票，又想区分哪段儿是商业化相声，哪段儿是传统相声。
只要瞅瞅，是不是“歪着使”就成了。
以上……为什么感觉知名度仅限于天津？
老一辈相声艺人，在知名度方面远不如眼下的相声明星，根本原因在于两点：
第一、对自我包装、营销炒作等宣传推广手段不重视，甚至抱着鄙视跟排斥的态度；第二、对于新兴的媒体传播工具不了解，无法正确应对网络舆论，甚至沦为网络媒体的攻击对象。天津相声名家基本上就是在圈内响蔓儿，一生都在小剧场表演，连上电视的机会都少。再加上很多老先生观念非常封闭，即使有一身能耐，也只能在一个小巷子里孤芳自赏。
刘文亨柳活再好，尹笑声刘文步佟守本黄铁良陈鸣志等小剧场效果再炸，南开国乐的新人们创作能力再强，他们不会利用主流媒体资源进行宣传，给自己贴金抹粉，他们就注定只能在小范围里传播。一旦出了这个圈子，他们就会面临血棒槌的灵魂拷问：
X德X拯救相声以前，你们都上哪儿去了~
XX纲说过，一个人活得够久，就成大师了~
废话少说，敢不敢商演卖票！！
马季先生说过：我认为金钱不是衡量演员价值的唯一标准，我们应该有更高的追求。（早知道那玩意儿是这种起子，他真该把这话一起写匾上。）
在天津学艺，在北京成名，这是过去相声界一个潜规则。但即便是媒体资源集中的北京相声圈，在宣传造势上也不同于现在这种流量至上的风气，而且推广渠道局限于电视媒体和广播等老旧渠道，在八九十年代相声黄金时期，马季姜昆冯巩等人作品和舞台状态都是巅峰，所以他们巅峰名气可以比肩最顶流的娱乐大咖。
但他们一旦遇到电视相声势微，自己作品后继乏力，很快就被大众遗忘。而随着网络媒体崛起，他们被别有用心之人将其立为靶子进行炮轰的时候，思想陈旧的他们也毫无招架之力，只能任由人泼脏水造谣。
这就是老一辈跟当下演员的最大区别，一个用作品立人，一个是用人设立自己。
而两者的受众区别，一个是相声爱好者，一个是追星粉。
相声演员像娱乐明星那么疯狂炒作，还真是互联网兴起之后的事儿，而且是以某人为成功典范，带动起来的一种新风气。
当然出于赚钱为终极考量，这种风气也没多大毛病，反正没有违法犯罪，不过就是人为树立行业矛盾，给自己立个白莲花人设，把所有同行当成靶子一通打，把那些糟烂事儿边角料拿出来各种姿势晒，或者就是用别人的家事给自己炒作，最终自己得到流量跟收益。
但这种缺德操作的代价，就是行业变得千疮百孔，以及后来者都效仿，以流量和经济收益为唯一追求。
这种操作，对于老老年的相声艺人来说，是非常不可理喻的。
老一代以电视为主要阵地的相声演员，他们一旦站到舞台上，所呈现的就只有作品。而提到同行，基本上都是一水的吹捧。偶尔有点批评意见，也都是婉转又婉转，就怕话说过了，容易引发行业分裂。
相声界一百多年来，那么多打架扯皮的典故，但有几个当事人自己跳出来承认，并且没完没了跟对方隔空开炮的？
张寿臣马三立、马三立侯宝林、侯宝林马季、马志明李伯祥都有各种江湖传闻，但你永远听不到当事人在舞台上骂街，说“XXX又嫉妒我了”“又是元气满满被同行迫害的新一天”。
马三立1988年在燕春楼卷了李洁尘，但都是半开玩笑半砸挂的味道，让你听不出多少火药味儿来。如果换成现在这种风气，马三立得专门开个专场骂街，把李老道被窝里的事儿都掏出来炒。
但马三立不可能这么做，那是宵小之辈爱干的下三路事儿，人家马老是泰斗，泰斗卷人都是艺术，够你咋么一辈子的滋味。
正因为老一辈的相声艺人普遍都有这种职业操守，不会踩着同行的脊梁骨给自己当梯子，所以他们留下的只有作品，以及荧幕上那些音容笑貌。
侯大师自己去世的时候，留下了一段砸挂，以及一段感人至深的遗言：亲爱的听众，尊敬的观众，侯宝林将去了，去世了，恕抱不周，祝大家身体健康，万事如意……
相声泰斗马三立临终遗言：在我过世后，请将我丧事从简办理，我不愿让各级组织再为我费心费神；同时我的朋友、学生和再传弟子也比较多，所以不搞遗体告别，不接受花篮、花圈、挽联，不接受钱物。我毕生只想把笑留给人民，而不能给大家添麻烦，给国家浪费钱财。
看看，这才像大师说的话。
所以名气这种东西，也是有含金量的。名气大不一定艺术就好，名气小也不一定就艺术差，更多的时候是成反比的。
郭德纲书里提到的相声前辈？
郭老师经常提到穷不怕张三路等老艺术家
武汉小品十大笑星？
武汉的笑星都是在表演中以武汉方言为主的本土家喻户晓的明星，有著名的湖北大鼓的表演艺术家张明智老师，还有相声演员何祚欢、赵卫国、李道南、陆鸣、田克兢等等，还有表演小品的阿星、麻园、蔡一等，现在短视频上也出现了几个说武汉话很搞笑的网红，关注度也越来越高。
相声界的哪些人能称为艺术家？
少马爷
田立禾
李伯祥
师胜杰
魏文亮
我的标准是：
第一，传统底子好，有别人拿不起来的段子。少马爷的大保镖论拳，田立禾饽饽阵家庭论，李伯祥大戏魔，师胜杰杂学唱，魏文亮大审。
第二，能创编相声，针砭时弊。少马爷纠纷夜来麻将声，田立禾有困难找警察，李伯祥两面人白话蛋，师胜杰小裁缝好市长，魏文亮要条件二重唱。
第三，要有人物，有形象。少马爷丁文元，田立禾哭论里面的表演，李伯祥李大白话蛋，师胜杰淘气小青年的形象，魏文亮二姐。
第四，要有特长。少马爷京韵大鼓，田立禾说和演的功夫特别好代入感超强，李伯祥贯口第一，师胜杰评剧旦角到位，魏文亮学歌曲评剧都好、学天津大姑娘小媳妇到位。
李宏烨最新力作相声不疫而飞致敬抗疫前线？
一个月前，博士相声夫妇创作了相声《万事如“疫”》，不过仅仅是在自己的社交帐号上发布，从博士相声李宏烨的“严正声明”中不难看出，这部《万事如疫》被网友骂的不轻。时隔一月之后，博士夫妇又出力作《不“疫”而飞》，并且号称是《万事如“疫”》的续集。
先不论这两支相声的创作内容怎样，光看这两个名字，都会觉得这两人在蹭热度。里面的内容肯定和当前的“抗疫”有关。
大疫当前，如果相声公式夫妇能用创作的相声，为前线的医护人员送去温暖，那这种精神也是值得赞赏的。
但显然，公式相声夫妇的创作功底和演说技巧，都没有达到观众的期待值，能否温暖前线医护人员，那还真得两说。有网友笑侃“剪辑的作用能把侯宝林变成外国人”。
我们再来看看《不“疫”而飞》的内容。
与前一部《万事如“疫”》一样，这支相声里依然是一些常识性的防控知识和目前抗疫到得的成果。台词生硬，相声里面基本的三番四抖、铺平势稳等没有。说是相声，倒不如说是防疫知识宣传，只不过是借过了相声的名头
再看两人的表演。
显然，这部作品出来的比较匆忙，除了台词生硬，两人的配合也没达到应有的默契。节奏感根本没有，没办法，配合尴尬只有靠后面的剪辑完成，所以有网友称《不“疫”而飞》剪辑立了大功。
最后，博士夫妇的相声基本功欠缺，说不好听一点，相声实际还没怎么入门。
当然这支相声也并非一无是处，里面有些梗还是会引起网友的共鸣。
总体来说，博士夫妇蹭热度的功夫还是十分了得，从《万事如“疫”》到《不“疫”而飞》，紧紧追随大众最关注的热点事件。但如果能多修修基本功，获得观众的喜爱还是有机会的。但显然，博士夫妇不这么看，因为他们喜欢用数据说话。
从2013年创立相声俱乐部到今天，已经整整7年了。博士夫妇除了留给大家各种“不服”外，相声作品没有留下一部，有名的“公式 ”让大家笑了一阵，这次“疫”系列估计又会成为大家的笑柄。
高知留下大众的印象往往是非常注重自己形象的，但博士夫妇显然并不在乎别人怎么看，网友骂得越狠他们似乎越开心，因为热度上去了呀。
背靠交大，却不能为母校带来荣誉。不知交大的师生们怎么看了？