绘画代表作及作品，有哪些历史主题的绘画？
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陈衍宁 毛主席视察广东农村
新中国成立以来不同时期创作的历史画，不仅描绘了历史，而且也直接反映了创作历史画那一特定历史时期党内外政治斗争的状况和意识形态的欲望与诉求。这意味着，新中国美术中的历史画，不仅在描绘和叙述历史，而且更为重要的是它也是新中国自身历史的表达。
主题性美术创作无疑归属于艺术社会学范畴。通过美术作品表达的主题，显然和社会现实构成思想、伦理和精神上的某种联系。因此，这种“历史主题”又是社会审美的主题，它体现了一个时代的审美判断、审美理想和审美方式。同样，当下所进行的重大历史题材创作，既不可能是批判现实主义式的，也不可能是英雄主义与理想主义式的。尽管“历史主题”的创作都应以历史真实为依据，但是，就像“一切历史都是当代史”的命题一样，任何历史真实都不可避免地夹杂着当代人的社会意识与审美判断。
新的火种
就抗战历史主题创作而言，当下有关战争的审美视点，既不同于战争年代鲜活的纪实性，也迥异于五六十年代英雄主义的抒发。有关抗日战争历史主题的美术创作已走过了七十余年的历程，几乎贯穿于近一个世纪的中国现代美术史。但这七十余年有关抗战历史主题的审美表达并不尽相同，在不同历史时期关注战争中“人的发现”时，都会因不同时代的思想特征而产生审美视点上的变化。这种审美视点的变化所揭示的不同时代的思想特征，构成了美术创作有关抗战历史主题“人性”文化的积淀。有关抗战历史主题的美术创作先后经历了三个时期的审美转换。
黄胄 戈壁新貌
从1931年到1949年间，因救亡图存，而体现了艺术社会学的审美转换。如果说从1917年康有为发出“中国画学至国朝而衰弊极矣”的呐喊到陈独秀“革王画的命”、“断不能不采用洋画的写实精神”的呼号，体现出时代对艺术的社会性责任提出要求的话，那么，抗日战争所改变的中国历史命运，才在真正意义上确立了中国艺术的现实主义方向。抗战，让艺术回到了历史使命和社会责任，艺术社会学再次把艺术创作“题材”的意义凸显出来。
伍步云(1905-2001)《看连环画》
由鲁迅倡导的新兴版画，本就不是学院美术，也非文人雅集的清供。她面向现实的审美姿态，决定了她在民族危亡之际能够走到大众前面，为救亡图存而呼唤和抗争。利刀劲笔，直面人生和社会，这正是抗战时期版画比其他画种更活跃和兴盛的原因。这些现实主义作品不仅具有革命性、宣传性，有的也具有纪实性、叙事性的特点。从整体来看，战时版画作品的内容题材包括了抗战宣传、战争场面的描绘、战时民众生活的写照和对解放区新生活的讴歌与赞颂等方面，被誉为“几乎独步中华大地的形象化宣传战斗武器”和“历史的缩影”。
关山月 晨练
虽然受创作环境和媒材的限制，油画和中国画对于抗战现实的表达不如版画那样饱满和充分，但唐一禾、蒋兆和用写实主义的造型语言和人物心理刻画而创作的《“七·七”号角》和《流民图》，成为抗战时期最珍贵的主题性创作。直面战争，用绘画直接呈现战争，这不仅表明画家社会意识的改变或觉醒，而且暗示了中国美术20世纪30年代以后审美理想和价值体系的转换。
靳尚谊(1934)《和平的讲坛上》
从1949年到1976年间，用现实主义的表现方法，高扬英雄与理想的颂歌。当抗日战争进入历史以后，有关抗战历史主题的艺术创作，也便进入艺术的记忆和艺术史的记忆。50年代，受俄罗斯巡回展览画派和批判现实主义美学思想的影响，富于现实意义和历史意义的主题性创作被当做现实主义的主要创作方式。在美学上，坚持审美的客观性与主观性的辩证统一，认为审美客体的个性形象是审美主体的创造依据和源泉，审美主体的创造性在于如何理解“主题”，并且要从现实生活的角度塑造表达“主题”的艺术形象。因此，“题材”、“生活”、“形象”、“典型”、“细节”，都是主题性美术创作的重要命题。
陈逸飞 黄河颂
以《地道战》、《八女投江》、《狼牙山五壮士》、《转移》、《家》和《英雄小姐妹》为代表的作品，基本体现了以抗日战争为主题的现实主义的审美追求。他们注重对于真实事件、真实人物的形象塑造与刻画，注重视觉艺术中对于文学叙述性瞬间的选择与描绘，注重英雄主义与理想主义精神的表达与发掘。即使像《八女投江》、《狼牙山五壮士》那些题材，也是“雄壮华彩”的气概大于“悲惨哀伤”的成分，是豪迈激昂、雄浑壮丽的，而不是悲戚哀恸、惨烈忧伤的。
因此，“崇高”是五六十年代抗战历史主题现实主义美术作品的主调。由于这些作者大都经过战争的洗礼、硝烟战火的亲身经历、生活乃至人物形象的丰富积累，以及艺术素养和造型技艺的积淀升华，都为这些作品的产生提供了必要的条件，也使他们的创作风格鲜明地区别于此前的战争年代和此后的新时期。真诚的现实主义和质朴的英雄主义，是他们艺术创造无法被后人超越的精神气质。
沈尧伊 革命理想高于天
从80年代到新世纪，通过对抗战某些题材的发掘，凸显民族“伤痕”，成为当代最主要的人文视角与审美价值。从“伤痕文学”而开启的新时期美术，首先是对社会主义现实主义和主题性创作进行了深刻反思。当时提出的革命历史画要“忠实于历史真实”的观念和强调造型艺术的独特规律“忌用说明性、解释性的细节来表现故事和情节”的思想，都影响了新时期以来关于抗战题材美术创作的趋势。
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绘画是一门视觉艺术，对于一件绘画作品，首先讲究的就是视觉效果，其次再说作品所表达的含义是什么，就好比人一样，先看外表，再了解性格，问题来了：了解艺术那么久，你通常都是怎样解读一件绘画艺术作品的？
正确解读一件绘画艺术作品开篇已经简单提到了，对于一件绘画作品，首先讲究的就是视觉效果，其次再说作品所表达的含义，这是“从外到内”的解读方式，这很容易明白，绘画是以笔墨或色彩为载体，不论画中的主体是什么，一幅完整的画面映在人们眼前的就是笔墨及色彩，好比人的肤色或服装，
就说油画艺术吧，色彩对塑造形象、表现主题、烘托氛围起着重要作用，我们在欣赏油画作品时，首先要仔细了解的是作品的主体与背景的特征，当认清楚整幅作品的构造时，才进一步了解作品的故事情节，这些通过色彩笔触线条光影的效果以及人物的形态特征来了解，
解读一件绘画艺术作品，说简单点就是看图说话，比如，艺术大师波提切利的那幅《维纳斯的诞生》：波光粼粼的海岸边，端庄、纯真的“爱神”维纳斯亭亭玉立地站在一个巨大的蚌壳上，用她的双手和长长的秀发遮掩住身体（这是主体）；风神和花神用温和的春风和漫天的花瓣将维纳斯吹送到爱琴海岸边，时序女神则为其披上粉红色的披风（这是背景），
优雅的线条使整幅画作充满了含蓄之美，作为神话中掌管爱情、美丽、欢乐和婚姻的女神，维纳斯忧郁迷茫的脸上写尽了艺术家对时代的怅惘与不安，（这是作品要表达的深刻含义）综上所述，我们又可以这么理解：正确解读一件绘画艺术作品，是“从主体到背景”的解读过程。
世界上有哪个画家的油画作品让你感到震撼？
艺术在震惊世界的灾难面前丨历史上的经典“抗灾”主题画让我感到震撼、敬畏、反思和感动！
2020一个不平凡的一年，全球公共危机充斥着我们的生活，每个人都置身于这场新型冠状病毒灾难的对抗之中。灾难面前，我们都有各自的情感反应与判断，艺术家们当然也不例外。
杨晓东：油画《国士无双终南山》
疫情当前，共克时艰。为鼓舞斗志、凝聚力量，打赢疫情防 控阻击战。画家们以战“疫”为令，拿 起画笔，宣传防护知识，讴歌战斗在疫区前线的最美中国人，为 时代画像、为时代立传、为时代明德，同全国人一起，在党中 央的坚强领导下，心手相牵，众志成城，为夺取防控疫情的最后 胜利贡献力量！
在梳理关于这次灾难主题艺术作品的时候，发现一个有趣的现象，在中国的美术史上，对于灾难题材的作品表现非常匮乏，二十世纪中下叶因为战争所付出的沉痛代价才衍生了相关的作品，这或许与中国的文化有关，对于“死亡”等不好的词汇我们向来避而不谈，就像孔子所说“未知生，焉知死”。
关于人类历史灾难性题材作品不多，但每一件都很有意义，因为他们不仅仅是单纯的“见证”与“记忆”，更多地是对于生命、因果及相关本质的追问与思考，以这些作品的构成来阐述艺术存在的价值在于它对生命力量的释放！
欣赏与反思：
彼得·勃鲁盖尔（荷兰） 死神的胜利
117×162cm 油画
1561年 西班牙马德里普拉多美术馆藏
作品导览：大概从1556年起，勃鲁盖尔的绘画内容从他主要对社会上狂妄、贪婪与残忍行为的谴责，发展成为对人的命运的深刻思索，这就迫使他更多地采用一些幻想和虚构的手段。在勃鲁盖尔看来，人并不是美德的象征物，而是罪恶和愚昧的载体，所以，死亡作为一种不可抗拒的力量，不仅意味着生命的终结，也代表着罪恶的结束，这就为《死神的胜利》中的死亡带来了道德的寓意。目的在于揭露教会的黑暗与宗教法庭的恐怖。
戈雅 （西班牙） 圣弗朗索瓦·德·波吉亚和垂死者
布面油画 350×300cm西班牙瓦伦西亚大教堂藏
戈雅 瘟疫医院 117×162cm 布面油画 1800年 私人收藏
作品导览：当时欧洲黑死病大概死了两三千万人，人口锐减30%-40%，这个数量是极其的巨大，第二次世界大战人口损失才只有5%左右。而且这还并不仅仅是一个人口损失的问题，它带来了巨大的社会恐慌。医学的不发达和心理恐慌造成了驱魔或者是巫术的流行，这在艺术家的笔下也都有体现。上面是西班牙艺术家戈雅所画的两件作品，一件作品的主题是驱魔，一件作品主题是瘟疫医院，都显示出一种绝望的、恐怖的场景，在驱魔这件作品里，还可以看到他把瘟疫具体化、形象化了，在病人的背后出现的那些魔鬼，就是瘟疫的化身。
保罗·佛斯特 罗马的鸟嘴医生 铜版画 1656年
作品导览：看似怪异的外表，在那个年代却是拥有大无畏精神的白衣天使！中世纪时，与瘟疫零距离接触的医生，也还没搞懂传染病学原理。面对致命的病菌，他们只能鼓起勇气，穿着泡过蜡的宽大衣物，将长长的鸟嘴里塞满药草过滤空气、用玻璃片遮挡眼睛，拿木棍掀开病人的被单或衣物。这种特殊的装扮，在当时其实就是简单的“隔离防护服”。
泰奥多尔·籍里柯（法国） 梅杜萨之筏
491×716cm布面油画 1819年 法国巴黎罗浮宫藏
《梅杜萨之筏》局部
作品导览：作品源于一次法国的沉船事件，画面描绘了在大海上，漂浮着一只岌岌可危的木筏，海风鼓起床单做的桅帆，巨浪掀起的木筏在不停地颠簸。筏上的难民有的已奄奄一息，有的还在眺望远方。被簇举在高处的人挥舞着手中的红、白色布巾，不断地向远方呼救。我们可以看到一个细节，所有的逝者均为男性，而女性均活了下来等待救援，这种艺术的取材也暗藏着籍里柯对于灾难面前男人应该承担的责任跟态度，更是表达对于逝者伟大精神的尊重与颂歌。
巴勃罗·毕加索（西班牙） 格尔尼卡
3 49.3×776.6cm布面油画 1937年
西班牙马德里国家索菲亚王妃美术馆藏
作品导览：自诞生之日起便成为与“战争”主题紧紧捆绑的争议之作。事实上，这幅创作于1937年的名作，并没有像它的创作者那样为人所熟知。《格尔尼卡》的画面由黑白灰三色组成，视觉感官错乱不堪，毕加索运用立体主义和超现实主义的风格，揭露了纳粹对西班牙小镇格尔尼卡无辜平民的大规模轰炸，反映出战争带给人类的深重灾难和人们对和平的渴望。这幅画的感人之处，正在于对法西斯暴行场面的揭露。
路易斯·埃克托尔·勒鲁（法国） 维苏威火山爆发
布面油彩 190×303cm
1881年 法国第戎美术馆藏
作品导览：维苏威火山位于意大利西南部的一座活火山，在历史上曾经多次喷发，最具灾难性的一次是在公元79年的大规模喷发，灼热的火山熔流和碎屑毁灭了当时极为繁华的拥有2万多人口的庞贝古城，其它几个有名的海滨城市如赫库兰尼姆、斯塔比亚等也遭到严重破坏。直到十八世纪中叶，考古学家才把庞贝古城从数米厚的火山灰中发掘出来，那些古老的建筑和姿态各异的尸体都完好的保存着，这一史实已为世人熟知，庞贝古城至今仍是意大利著名的游览圣地。画家以强烈的明暗对比手法，描绘远处黑暗中爆发的火山，滚滚的尘埃遮蔽了天空和地面，更加突出了身着白衣逃难的女性表情与神态。
格罗 （法国） 波拿巴视察雅法的瘟疫患者 布面油画
作品导览：这是1799年叙利亚战役期间发生的插曲，拿破仑军队但在激战中，全军遍染鼠疫，情况十分严重。拿破仑为此下令，所有骑兵在行军中一律下马，并身先士卒，徒步行军，以让出足够的马匹来运载病号与伤员，并将重病患者安排住院治疗。这幅画就是表现拿破仑和他的部属亲临病院探视士卒的情景。这幅画也是一件在东方主义诞生之前富有东方风格的作品，很精细地描述东方建筑并利用人物表情的自然技法。
威廉·透纳（英国） 暴风雪
布面油画 91.4×121.5cm
1842年 英国泰特美术馆藏
作品导览：透纳将自己绑在船桅上，经过四小时的观察，冒着生命危险终于画出这幅作品。在波涛汹涌的海面上航行的汽船、弥漫在海面上的暴风和大雾，在天空中形成一个漩涡……狂澜的暴风雪宛如要把船毁掉一般。
蒋兆和 流民图 1943年 中国美术馆藏（下卷）
作品导览：1941年，在北平沦陷区，蒋兆和开始巨幅《流民图》的创作。在中国现代绘画史上，《流民图》堪称一幅里程碑式的宏篇巨制，它标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面的巨大成功，也是蒋兆和最具代表性的作品。此画的创作极其波折也极富传奇色彩。全画通过对100多个难民形象的深入描绘，以躲避轰炸的中心情节点出了时代背景和战争根源，直指侵略者的罪行，具有深沉的悲剧意识、博大的人道主义精神与史诗般的撼人力量。《流民图》的价值不仅在于其精神力度，还因其艺术上的空前突破。他融合了中国画的线描和西画明暗塑形的表现手法，使中国人物画在写实技巧上达到了前所未有的高度。
周思聪 卢沉 矿工图之五 1980年 北京画院藏
作品导览：《矿工图》作为20世纪中国美术史上的经典作品，被誉为继蒋兆和《流民图》之后的又一里程碑创作。周思聪在构思之初便经历挫折坎坷，一面世便引发美术界各种争议，甚至她最后“未完成”的状态也成为今天各种探讨的话题。这幅矿工图为组图，对世间残暴的强烈控诉和对和平美好生活的期望使她创作了这组画，此为组画之一，表现了二战时期侵略者统治下的中国矿工受难者的生存状态。
丸木位里 赤松俊子 原爆图（局部）
1950年 日本丸木美术馆藏
作品导览：1945年美军在日本广岛与长崎上空分别投下一颗原子弹，伤者不计其数，日本一周后宣布投降，至此战争也给日本民众带来了沉痛的烙印。而作者丸木夫妇正是家住广岛附近仅4公里的居民，他们目睹了这一切，仅管战争结束了，却依然充满着战争的阴云，在广岛目睹的惨状，在心中挥之不去“无论怎样难过也得把黑暗画出来”。共历时32年夫妇二人创作了15部《原子弹灾害图》，又称《原子弹爆炸图》。在日本展出观众达800万人次，后到中国、欧洲等地巡展，受到了世界范围内的关注，周思聪在中国美术馆见到该作品后，促使了她对于《矿工图》的创作灵感。
《原爆图》不仅表现了原子弹给人类带来的灾害，揭露了战争对于人民的伤害，同时，在艺术上，用艺术的语言表现悲惨的历史，将原子弹灾害下对生灵的摧残，刻画得深刻而尖锐。从艺术形式看，《原爆图》充满了日本画的特点，它的分段、分页的形式，不仅便于绘制和展出，而且和日本绘画中的屏风的形式相吻合。它的画面中的墨色的运用、空白的处理，无不透露出日本画的意蕴。
司徒乔 曝背者 1946年 中国美术馆藏
孙宗慰 打粥 1948年
伍必端 唐山大地震 木刻版画 2006年 中国美术馆藏
彦涵 汶川地震生死关头 木刻版画 2008年
汶川512大地震油画《压不垮的脊梁》
《压不垮的脊梁》局部
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好听的绘画作品名称？
可以拿梵高的作品名称作为灵感，仅此借鉴：
1.《吃马铃薯的人》 2.《两棵丝柏树》 3.圣雷米时期的《自画像》 4.《有乌鸦的麦田》 5.《割草的少年》 6.《煤矿的妇女们》 7.《静物：打开的圣经》 8.《街上的成排房屋》 9.《手拿康乃馨的女人》 10.《马车通过的吊桥》 11.《夕阳下的播种者》 12.《抱着头的老人》 13.《悲哀》 14.《向日葵》 15.《星夜》 16.《夜间咖啡馆—室内景》 17.《夜间咖啡馆—外景》 18.《梵高的卧室》 19.《阿尔之妇女吉努夫人》、《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》 20.《红色葡萄圆》 21.《有乌鸦的麦田》 22.《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 23.《高更的椅子》 24.《日本情趣：梅花（模仿广重）》 25.《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 26.《海滨的渔船》 27.《自画像》 28.《开花的巴旦杏树枝》 29.《生养紫色鸢尾花的花瓶》 30.《铃鼓咖啡馆的妇女》 31.《梵高的椅子》 32.《野生植物》
德国有哪些很有名气的作家？
德国是一个热爱阅读的国家，也是一个文学大师辈出的国度！现在的德国有1.4万座图书馆，藏书达1.29亿册！人人都享受读书的乐趣。 德国历史上有那些有代表性的名作家呢！ 一，莱辛 德国启蒙运动时期剧作家，美学家，文艺批评家。主张天才与艺术创造的完美结合，反对艺术创作中的固有的模式的限制。是古典主义向浪漫主义转折点的代表。 二，歌德 18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家，诗人，思想家，是封建制度日趋崩溃，革命力量不断高涨下创作出当代最优秀的作品。 三，席勒 18世纪著名诗人，哲学家，历史学家和剧作家，启蒙文学的代表人物之一。 四，荷尔德林 诗人，1770年出生。作品多带有乌托邦色彩的古典主义内涵。具有浪漫主义特色。 五，海涅 1797年出生，诗人，散文家和思想家。作品思想深邃，风格独特！ 六，格林世界著名的童话作家。以几十年时间（1812-1857）完成了《格林童话》。 七，尼采 哲学家，西方现代哲学的开创者，也是诗人和散文家。 八，米勒 女作家和诗人。1953年生，短篇小说集《低地》。获诺贝尔文学奖。
有哪些与美食相关的艺术作品？
问题没有明确说明“艺术作品”到底指的是什么类型的艺术作品，但从绘画这个艺术形式来看，跟美食相关的名画可多了去了，更是有很多的吃货画家。
只爱主食
莫奈《花式面包》：现在看着有点像烤焦了，在当年可是流行款乔布·贝克赫德《烤面包师》 ：新鲜出炉的面包，走过路过不要错过啊！詹姆斯·罗森奎斯特《意大利面》：番茄意大利面，喜欢么2. 无肉不欢
彼得·埃尔森《肉铺和出埃及记》 ：香肠、牛架、猪蹄、羊腿、牛肚、牛头、猪头……老板，各来两斤！伦勃朗·凡·莱因《被宰杀的牛》：晚上的牛排有指望了3. 生猛海鲜
马奈《鲤鱼静物画》：这是要炖杂鱼汤的节奏？德拉克洛瓦《龙虾》：龙虾配野兔，营养管够马蒂斯《牡蛎》：据说牡蛎壮阳哦~~4.新鲜水果
文森佐·坎比 《卖水果的女人》：先生，来串葡萄呗5. 最爱甜品
韦恩·第伯《甜品柜台》：想走已迈不开腿~
让·贝劳德《香榭丽舍大街的蛋糕店》
伟恩·第伯《奶油蛋糕》 ：真的让人流口水啊
6.花天酒地
赫达《有牡蛎、柠檬和银杯的静物》
文森特·梵高《阿尔餐厅内部》：原来向日葵先生也是吃货呀
马奈《牧女游乐园酒吧》
7.饕餮大餐
马奈《草地上的午餐》：这样的午餐会我想天天有啊~莫奈 《草地午餐会》：莫奈比马奈还是要含蓄很多啊
卡拉瓦乔《哀马墟的晚餐》
门采儿《自助餐宴会》：名副其实的饕餮大餐
雷诺阿《游艇聚会的午餐》：游艇、美女、美酒……雷诺阿确定不是富二代？
雅克·约瑟·蒂索画《假日》：把日子过成了诗的典型