贝利尼的歌剧代表作品，有哪些好听的歌剧？
首先，《歌剧魅影》并不是歌剧而是音乐剧，学音乐也要严谨哦！
歌剧无所谓好听，你要去感受剧中人物故事所带给你的东西，知识、生活经验、或只单纯的享受古典音乐！
给你推荐必听的十大世界著名歌剧
《弄臣》是由朱塞佩·威尔第作曲的著名三幕歌剧，与《茶花女》、《游唱诗人》并称为威尔第中期的三大杰作。其意大利剧本由范切斯科·玛利亚·皮亚威改编自维克多·雨果的法语戏剧《国王的弄臣》。该剧于1851年首映。这部作品将音乐与歌剧完美融合，关键词为爱情、背叛、欲望与复仇。它被称为威尔第创作中期的大师级代表作之一。
故事梗概
里戈莱托是宫廷里的弄臣，貌丑背驼，常为年轻俊朗的曼图亚公爵出谋划策，帮他勾引朝臣妻女，引起人们的愤恨。大家定计对他进行报复，让他在不知情的情况下参与诱拐自己心爱的女儿吉尔达。里戈莱托发现自己竟将女儿交给公爵后，决定雇刺客杀死他。当他从刺客手中接过装有尸体的口袋，以为大功已成时，忽闻公爵高歌之声，急忙打开口袋，发现里面装的是奄奄一息的女儿，这使他痛苦万分。原来，他的女儿在获悉行刺计划后对虚情假意的公爵一往情深，甘愿为爱情而替公爵一死。
LA TRAVIATA
《茶花女》
《茶花女》是由朱塞佩·威尔第作曲的三幕歌剧，其意大利剧本由范切斯科·玛利亚·皮亚威以戏剧手法改编自小仲马于1852年出版的小说《茶花女》。该剧原名为薇奥莉塔，也是剧中女主人公的名字，用来凸显此剧是以巴黎交际花阿尔丰西那·普莱茜的一生为原型的。该剧于1853年在威尼斯首映，是现存的最打动人心的歌剧之一。
故事梗概
薇奥莉塔与阿弗列德相爱，离开了上流社会。不久因耗尽积蓄，薇奥莉塔开始变卖家产。阿弗列德之父乔治因女儿婚期将至，认为薇奥莉塔为其家族带来不好的影响而禁止其与阿弗列德来往。不知情的阿弗列德以为薇奥莉塔要回到男爵身边，在派对上把钱丢在她身上，声称已还清她的钱。薇奥莉塔病入膏肓，阿弗列德终于醒悟，要带她离开巴黎。即将动身之时，薇奥莉塔忽然病逝，香消玉殒。
DON PASQUALE
《唐·帕斯夸莱》
《唐·帕斯夸莱》是由葛塔诺·多尼采蒂作曲的三幕意大利喜歌剧，其意大利语剧本由乔万尼·鲁菲尼改编自安吉洛·阿内里的意大利歌剧剧本《马克·安东尼奥先生》。后者是为1810年斯特法诺·帕维西的同名歌剧而创作的。该剧于1843年在巴黎意大利剧院首演。作为意大利喜歌剧，它被评为为数不多的现存意大利歌剧巨作之一。
故事梗概
老帕斯夸莱很富有但吝啬，他托侄子埃内斯托为他物色富人家的小姐结婚，事成后给他一大笔钱。但不久却听说侄子正与一寡妇热恋，大怒之下威胁侄子如果他结婚将得不到一分钱。这时医生马拉泰斯塔说要把自己的修道院的妹妹介绍给帕斯夸莱，但这其实是埃内斯托和侄子的计谋，这“妹妹”正是寡妇诺丽娜。帕斯夸莱看到漂亮贤惠的诺丽娜后当即与之定亲，然而诺丽娜却性情大变，开始挥霍财产。帕斯夸莱发现了她的情书，试图逮到与诺丽娜约会的男人，没想到是自己的侄子。哭笑不得的帕斯夸莱只能接受了事实，结局皆大欢喜。
EL BARBERO DE SEVILLA
《塞维利亚的理发师》
《塞维利亚的理发师》是由焦阿基诺·罗西尼作曲的二幕意大利喜歌剧，其意大利语剧本由切萨雷·斯特比尼改编自皮埃尔-奥古斯坦·德·博马舍1775年的同名喜剧。该剧于1816年2月20日在罗马阿根廷剧院首演（当时名为《阿玛维瓦》），于1825年11月9日在纽约公园剧院首演，是第一批在美国上演的意大利歌剧之一。随后于1883年在纽约大都会歌剧院首映。该剧为“费加罗三部曲”之一，讲述了理发师费加罗的故事。
《塞维利亚的理发师》是一部大师级的喜剧巨作，被称为意大利喜歌剧中的代表作。以至于在两百年多后的今天，它仍活跃在现代歌剧的舞台上发光、发热。
故事梗概
阿玛维瓦伯爵与孤儿罗西娜是一对恋人，但罗西娜的监护人巴托罗也想将年轻的罗西娜据为己有。这对恋人不得已之下只好找好管闲事的理发师费加罗帮忙。费加罗巧妙运用诡计，在一连串令人啼笑皆非的闹剧后，帮助阿玛维瓦和罗西娜冲破阻挠，最终结成一段美妙良缘。
LA HIJA DEL REGIMIENTO
《军中女郎》
《军中女郎》是由葛塔诺·多尼采蒂作曲的二幕法国喜歌剧，其法语剧本由让·弗朗索瓦·贝雅德和弗努瓦·德·圣乔治改编自哥尔米克的一部剧作。该剧于1840年在巴黎喜歌剧院首演。
故事梗概
玛丽是一个被苏尔比士中士收养在军队中的孤儿，和她的救命恩人托尼奥是一对亲密的恋人。得知托尼奥被当作奸细要被处决，玛丽向军队求情救下了他。正当两人情意绵绵时，玛丽却被贝根菲尔德侯爵夫人认作侄女，并被强迫嫁给克拉肯托普公爵为妻。不愿屈从的玛丽与托尼奥决定私奔。无奈之下，贝根菲尔德侯爵夫人道出实情，原来玛丽是自己与情人的私生女。玛丽得知母命难违，只好签下婚约，但士兵们却强烈反对侯爵夫人的安排，玛丽也叙述了自己在军营中成长的经历。最终，被感动的侯爵夫人做出了让步，有情人终成眷属。
PAGLIACCI
(PAYASO)
《丑角》(别名:《小丑》）
《丑角》是由鲁杰罗·莱翁卡瓦洛作曲并以意大利语编剧的序幕及二幕戏剧。该剧讲述了发生在丑角剧团中善妒的丈夫与其妻子的故事。该剧于1892年在米兰达尔·维尔梅剧院首演，是最具代表性的真实主义歌剧。常与马斯卡尼的《乡村骑士》作为双剧目上演。
故事梗概
丑角剧团团长卡尼奥善妒，团中演员托尼奥觊觎团长妻子内达，被团长警告。托尼奥向内达表白被拒，被内达用鞭抽打。内达与情夫西尔维奥计划私奔，被怀恨在心的托尼奥发现，并告密给卡尼奥。卡尼奥持刀追砍西尔维奥，未果，此时丑角剧即将开场，卡尼奥无奈换上小丑装扮。内达在剧中扮演将与情夫托尼奥私奔而让小丑丈夫服下安眠药的妻子。卡尼奥将真实的情境代入剧中，逼问她情夫的名字，并把刀插入内达胸膛。内达叫台下的西尔维奥救她，致使西尔维奥也被砍了一刀。卡尼奥丢下刀呆立原地，宣布丑角剧落幕。
DON CARLO
《唐·卡洛》
《唐·卡洛》是由朱塞佩·威尔第作曲的五幕歌剧，其法语剧本由弗朗索瓦·约瑟夫·梅里和卡米尔·杜·洛克改编自弗里德里希·席勒的戏剧《西班牙王子唐·卡洛斯》。该剧于1867年在巴黎市首映，被称为史上最佳法语歌剧。
该剧源自史实，且绝大部分在叙述史实。威尔第认为该剧代表了对政治、宗教压迫的反抗及对自由的追求，这些压迫主要来源于费利佩二世及宗教大法官。在该剧出现后的20年内，该剧受到了多次改动，并最终形成了很多不同的版本可供挑选。威尔第的任何其他剧作都没有过如此多的版本。该剧内容丰富，有大约4个小时时长（包括芭蕾舞及首演前的删减），是威尔第最长的一部剧作。
故事梗概
故事主要讲述了卡洛斯王子（1545-1568）在未婚妻瓦卢瓦的伊丽莎白与其父亲费利佩二世结婚后跌宕起伏的一生。费利佩二世与伊丽莎白的婚事是为了履行1551至1559年在意大利战争中哈布斯堡王朝与瓦卢瓦签订的和约。剧中出现了反宗教改革、宗教裁判所及发生在法兰德斯、布拉班特与荷兰的加尔文教派起义。
TOSCA
《托斯卡》
《托斯卡》是由贾科莫·普契尼作曲的三幕歌剧，其意大利语剧本由路易吉·伊利卡和朱塞佩·吉科萨创作。该剧于1900年1月14日在罗马歌剧院上演。剧本改编自维克托里安·萨尔杜的同名剧作，1887年在巴黎上演时由著名女演员莎拉·伯恩哈特出演。
《托斯卡》是意大利真实主义剧目的代表作之一，拥有极高的戏剧性和绝美的咏叹调。该剧的情节安排囊括了爱情、阴谋、暴力、欲望与死亡。该剧与《蝴蝶夫人》、《波西米亚人》并称为普契尼三大成名作。
该剧的曲作部分极具流传至今的普契尼风格，曲篇连贯，仅在极少的地方由一个或两个咏叹调分隔。最让人印象深刻的曲作片段要数第一幕结束时的感恩曲及咏叹调《为了艺术为了爱》（托斯卡人物曲）和《今夜星光灿烂》（马里奥人物曲）。
故事梗概
1800年，罗马画家马里奥·卡伐拉多西因掩护政治犯安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允从，警察总监则答应搞一次假处决使马里奥获得自由，托斯卡在拿到警察总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，马里奥被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决。她刺死总监之事也已暴露，终于跳墙自杀。
MADAMA BUTTERFLY
《蝴蝶夫人》
《蝴蝶夫人》是由贾科莫·普契尼作曲的三幕歌剧，其意大利语剧本由路易吉·伊利卡和朱塞佩·吉科萨创作。普契尼的创作灵感部分来源于约翰·卢瑟·隆恩1898年发表的短同名短篇小说，这部小说随后由大卫·贝拉斯科改编为戏剧。他也参考了皮埃尔·洛蒂1887年发表的小說《菊夫人》。另有学者称该剧以十九世纪90年代初发生在长崎市的真实事件为蓝本。该剧于1904年在米兰市首演。
故事梗概
蝴蝶是一位天真、纯洁、活泼的日本艺伎，她为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克顿。婚后不久，平克顿返回美国，三年杳无音信。蝴蝶深信他会回来。平克尔顿回国后另娶新欢。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。蝴蝶交出了孩子，吻剑自尽了。
OTRLLO
《奥泰罗》
《奥泰罗》是由朱塞佩·威尔第作曲的四幕歌剧，其意大利语剧本由阿里果·博依托改编自莎士比亚的同名戏剧，主人公为威尼斯的摩尔人——奥泰罗。这是威尔第的倒数第二部作品。该剧于1887年在米兰斯卡拉大剧院首演，被称为威尔第的最后一部巨作。
故事梗概
奥赛罗是威尼斯公国一员勇将，与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。但由于他是摩尔人，婚事未被允许，两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事；于是又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
最后：
1650年，诞生了一个全新的剧种——歌剧。这些年以来，歌剧经历了许多大大小小的变化。有些经典歌剧因其简单优美、精彩纷呈或是情节跌宕、旋律动人而得以延续至今。
所以加油吧！
f代表歌剧？
high F！歌唱家许昌演唱歌剧《清教徒》中的选段《这个可怜的姑娘曾相信
关于多尼采蒂的书？
外国艺术歌曲选/罗西尼 多尼采蒂 贝利尼歌曲选
作者：喻宣萱
出版：人民音乐 出版日期：2006年10月
本“歌曲选集”所选人的歌曲，除某些为特定的歌唱家创作的作品外，其他作品均可以移调，以适应各声部选用的需要。作为意大利歌剧发展历史中辉煌时期最杰出的作曲家，罗西尼、多尼采蒂和贝利尼的歌剧创作繁花似锦，他们的作品在各地歌剧院长演不衰。歌剧舞台的繁荣又造就了一批又一批高水平的歌唱家，尤其男高音歌唱家的演唱技艺提高得更快更显著。这时期，男高音开始进入歌剧中担任主角，女高音担任主角已屡见不鲜，其他声部的歌唱家也出现了大步前进，百花齐放。这在歌剧演唱史上被称之为“美声学派的新时期”，也就是人们所说的“美
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世界上最著名的高音女歌唱家是谁？
最著名的女高音有很多
1.伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elizabeth Schwarzkopf）
2.比尔吉特·尼尔森（Birgit Nillsson）
3.丽娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）
4.玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas）
5.琼·萨瑟兰（Joan Sutherland）
6.蕾昂泰茵·普莱斯（Leontyne Price）
7.贝克佛蕾·西尔斯（Beverly Sills）
8.蒙茨克拉特·卡巴耶（Montserrat Caballe）
9.雷娜塔·斯科托（Renata Scotto）
10.维多利亚·德·洛斯·安琪莱斯（Victoria de Los Angeles）
男中音的音色特点？
男中音的定义
男中音Baritono是一种介于男低音和男高音后来说男次高之间的声部。
浪漫主义时期的意大利，由于作曲家应用音域的扩展，男中音越来越多地扮演复杂的角色，因此，在罗西尼作品中男中音音域与男高音相似。如贝利尼《海盗》中的恩奈斯托，《清教徒》中的泰尔波等等。
无独有偶威尔第的歌剧从《弄臣》开始要求歌唱家把胸声提到较高的音区因此“威尔第男中音” 出现了。大歌剧的黄金时代，作曲家们也纷纷模仿威尔第，如托马的《哈姆雷特》、德彪西《佩里阿斯与梅丽桑德》中都安排了极具个性的男中音角色。在德国也有“表演性男中音”、“英雄男中音”、“高音—男中音”、“骑士男中音”和“低音—男中音”的细分;他们还把一些音区偏高、音色轻巧、带鼻音的称作法国男中音。
男中音的分类
抒情男中音
抒情男中音这是以抒情见长的高男中音，音域为a—g2或a2。例如唐尼采第《宠姬》中的国王阿尔方索十一世、威尔第《茶花女》中的阿芒、比才《卡门》中的埃斯卡米洛等均属此类。
《茶花女》是威尔第根据小仲马小说改编台本创作的三幕歌剧。故事叙述了巴黎名妓薇奥列塔 因为喜欢佩戴茶花，故有“茶花女”的美称。她混迹于风月场中，但渴望着有真正的爱情。幸遇到年轻的贵族青年阿弗列多，并被他的真挚情意所感动，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈，与阿弗列多在乡间同居。不料阿弗列多的父亲阿芒男中音 闻讯赶来阻挠，以坚决的态度哀求薇奥列塔离开自己的儿子，她为了爱人的未来前途与家族声誉，薇奥列塔忍痛应允。无奈地回到巴黎重操旧业。遭到阿弗列多的误解，盛怒之下当众羞辱薇奥列塔。薇奥列塔。受不了这种刺激，使得原本就患有肺痨的茶花女病入膏肓，最后在爱人怀中香消玉殒。
剧中第二幕第一景：阿芒来到薇奥列塔的隐居处，指责并阻挠她与阿弗列多的爱情。有一段抒情男中音咏叹调《在普罗文察地方》。歌词大意：你在家乡度过了幼年的美好时光，自从离家到远方，亲爱的，你忘记了故乡的阳光、森林、和田野还有那湛蓝的海洋。家乡对你多慈祥，家中的人们都盼望，望你快些回家乡，回到亲人怀抱里，得到平安和疗养。你在这里受折磨，前途一切都绝望，你若和我回家乡，心情愉快精神爽，离开烦恼和忧伤，在家安静好休养。上帝让我保佑着你快回家乡!
比才笔下的《斗牛士之歌》已是炙至人口的唱段了，奥涅金的咏叹调《请不必否认给我写信》也是听众耳熟能详的。在音乐会上还常常可以听到莫扎特的《唐·璜》小夜曲《请你到窗前来吧》，古诺《浮士德》中瓦伦丁的咏叹调《离家远征去》等。
戏剧男中音
戏剧男中音音域为f-e2至g2。嗓音结实、浑厚，情绪激烈。例如《罗恩格林》中的泰拉蒙德、威尔第《奥赛罗》中的雅戈、穆索尔斯基《鲍里斯·戈东诺夫》中的鲍里斯、列昂卡伐洛《丑角》中的托尼奥、贝尔格《沃采克》中的沃采克等均属这一类型，其中有的角色如沃采克的音色更接近于男低音。
贝尔格《沃采克》第一场，沃采克为上尉刮脸，上尉一本正经地向沃采克说教，大谈什么是道德，沃采克毕恭毕敬地应答：“是的，上尉先生”。后又补充说：“穷人以道德过程生孩子也是无奈”。得知妻子玛丽与乐队长私通非常愤怒。第二场，沃采克把玛丽带到池畔森林小路，两人交谈时月亮慢慢升起。沃采克问，我们相爱几年了，玛丽回答有3年。沃采克问玛丽，你怎么有这样可爱的嘴唇?说着就跟她亲吻起来。这时，血红的月亮已经升到他们头上。沃采克一边喊着这是血的颜色，一边取出小刀刺进玛丽的喉咙。玛丽痛苦地叫着“救命啊”，但很快就倒下死了。第三场杀掉人失态的沃采克走进一间酒吧，他手臂的血迹使现场男女舞伴一片骚动。至第四场，沃采克奔向河边寻找杀人刀，最后绝望地走进河中，死去。这一场，沃采克的大段演唱，充分展示了低男中音强烈的戏剧性表现力。
炫技性男中音
其音域近似抒情男中音，擅长于语言、节奏较快而又机智的表演。历史例如：罗西尼的作品中绕口令式的宣叙调、叙咏调、咏叹调屡见不鲜，急促的连续虚词、歌词唠叨不绝的重复，使音乐轻巧活泼，让听众为演员高超的吐音咬字技巧而赞赏不绝。还有人们熟悉的《塞尔维亚理发师》中费加罗著名的快速咏叹调“请让开路……”也属此类之典型。
世界著名男中音
1.蒂托.戈比T.Tito Gobbi
2.基诺·贝基Gino Bechi
3.费舍尔-迪斯考Dietrich Fischer-Dieskau
4.赫尔曼·普莱Hermann Prey
5.布鲁松Renato Bruson
6.特弗尔Bryn terfel
7.狄美特˙霍洛斯托夫斯基Dmitri Hvorostovsky或者Dmitri Hvorostovskii
8.莱奥.努奇 Leo Nucci
9.蒂塔.鲁弗 Tita Ruffo
10.朱塞佩.塔代伊Giuseppe Tadei
意大利音乐三驾马车？
意大利歌剧三驾马车：乔治诺·安东尼奥·罗西尼、埃塔诺·唐尼采蒂、温琴佐·贝利尼。他们3人是19世纪初叶意大利歌剧最重要的代表作曲家,曾影响到“歌剧之王”威尔第和波兰著名作曲家肖邦等人的创作,作品已成为全世界歌剧院上演的节目,因而被并称为“19世纪前期意大利歌剧三杰”。