爱之甘醇歌剧剧情简介，男高音音色特点是什么？
男高音一般分为以下数类：
抒情男高音
抒情男高音的音域一般是C3-C5。与抒情女高音的特征相仿，抒情男高音强调音色的明亮，声音优美柔和，气息的流畅，富于歌唱性。适合扮演纯情王子、天真诗人、浪漫少年等角色，莫扎特《魔笛》中的王子塔米诺、《女人心》中的费尔南多、《唐·璜》(一译《唐·乔凡尼》)中的奥塔维奥，韦伯《自由射手》中的猎人马克斯，以及普契尼歌剧《波希米亚人》中的鲁道夫都属于这类角色。
大家也许还记得帕瓦罗蒂扮演的唐尼采蒂《爱的甘醇》奈莫利诺那个憨傻可爱的形象，故事描写一个天真朴实的乡下青年奈莫利诺，为了追求聪慧俏皮的邻家女阿蒂娜(女高音)，花光钱买了江湖郎中杜卡马拉谎称为爱的甘醇的假酒，酒醉之后丑态百出，更引得阿蒂娜的讪笑。直到他获得叔叔庞大遗产，众村女争相奉承之时，阿蒂娜才发现自己内心其实也是爱着他。奈莫利诺看到阿蒂娜偷偷地落泪，才得知她的真心，两人终于结成连理，大家还对杜卡马拉的“爱的甘醇”大大歌颂一番。
《爱的甘醇》第二幕第二场第五景中，帕瓦罗蒂在台上演唱了一段著名的抒情男高音咏叹调《偷洒一滴泪》。这段咏叹调气息悠长，具有清晰的线条感，实属抒情男高音的典型唱段。
另外还有普契尼《图兰多》中的第三幕，当公主下令今夜京城所有的人不得睡觉，必须查出无名异邦青年的名字时，王子卡拉夫唱了一段著名的咏叹调《今夜无眠》。
歌词大意：谁也不睡觉，人人都清醒!公主，你可也清醒，在那寒冷的寝宫看着星星，它正为因爱情颤动，为希望颤动。那秘密藏在我心中，没有人知道我姓名!不!不!等它出自你口中，当明晨旭日东升!那时让我的亲吻打破寂静，你到我怀中! (后台女声合唱：谁知道他的名和姓?害我们都要受苦刑。消散吧，黑夜!落下去吧，星星!胜利就在天明!在天明，在天明……)这一段落将音乐推向戏剧性高潮，演唱者有力激情的嗓音，令人心灵震撼，这便是抒情斯宾托男高音。
戏剧男高音
戏剧男高音的音色要厚实些饱满些，而且精力充沛，它的音域一般为B2～C5。他在戏剧性或悲剧性的特定情境中是通过声音和表情来显示出慷慨激昂的炽烈情感。在感情宣泄上往往带有宣叙性的特点。最著名的就是威尔第歌剧－威尔第《游吟诗人》中的曼利可和奥赛罗中的男主角奥赛罗。
奥赛罗在第二幕中唱的咏叹调《啊，永远再见了，神圣的回忆》，表现了他听了亚戈的谣言后，怒不可遏、失去理智的心态。这首咏叹调的前一部分是情绪激动的宣叙调，进入咏叹调后，先宣泄了奥赛罗对想象中苔丝德蒙娜和卡西奥亲热的愤怒痛苦的心情，继而表现了他决心抛弃爱情和信任，与战争胜利的光荣诀别。剧中奥塞罗的情绪的激昂，音色厚实强化了戏剧性特质。
假声男高音
从18世纪末-20世纪初，意大利男高音的传统仍然是强调高音区的抒情柔美的特性，要求演员能够轻松地进入假声区。假声男高音是运用假嗓来演唱，这是 20世纪(阉人歌手灭绝之后)的特殊演唱方式，因此在歌剧中很少出现，比较有名的是英国作曲家布里顿在他的《仲夏夜之梦》里，由假声男高音担任奥伯龙王的角色，通常小约翰·施特劳斯的轻歌剧《蝙蝠》里的奥罗夫斯基亲王也是交给他们负责演唱。由于古乐复兴运动的兴盛，许多原本给阉人歌手演唱的角色，也由假声男高音来担任。
例如唐尼采蒂的《军中女郎》中的咏叹调《多么快乐的一天》让男高音演员在两分钟内连唱九个高音c3，1840年以来很少有人能唱好，直到20世纪60年代末，帕瓦罗蒂才成功地演出了这一段。但19世纪下半期以来，柔弱的高音假声只是作为特殊的手段使用。
强力男高音
随着听众要求的提高，男高音要有强力的头声，抒情角色要有更多的英雄性、戏剧性的表现，通过有力而洪亮的歌喉，把音乐推向高潮，这便是所谓的强力男高音。在瓦格纳的歌剧中称为英雄男高音，例如《黎恩济》、《汤豪舍》、《罗恩格林》等作品中均有这类演唱。在威尔第的作品中也有同样的情形，如歌剧《欧那尼》(1844)，歌手须多次以强音唱出高音A4。在《阿伊达》、《奥赛罗》以及普契尼的《托斯卡》中的戏剧男高音演唱均能体现这种英雄气概。
轻型抒情（花腔）男高音
轻型抒情（花腔）男高音是一种演唱风格华丽、轻巧型的男高音，其音域与花腔女高音近似。声音清润、明亮，擅于演唱轻巧灵活、富于装饰性的旋律。花腔演唱，又可以义地理解为具有更高技巧的花唱。是一种超凡的高音技巧，像罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵，特别擅于演唱罗西尼、贝里尼、多尼采蒂、莫扎特等作曲家的作品，当今世界范围内此类型年轻一辈的男高音以胡安·迭戈·弗洛雷兹、劳伦斯·布朗利为代表
军中女郎作者？
《军中女郎》作者意大利作曲家多尼采蒂写的法语歌剧。
多尼采蒂（1797年11月29日-1848年4月8日）是意大利作曲家。是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，以创作的快速、多产而著称。他的代表作有《爱之甘醇》、《唐·帕斯夸莱》、《拉美莫尔的露琪亚》等。多尼采蒂，1797年11月29日生于贝加莫，1848年4月8日卒于同地。1 811年入博洛尼亚音乐学院。1817 年与威尼斯一家歌剧团签约。1822年受聘于那不勒斯新剧院，1835年任那不勒斯皇家音乐学院教授，两年后任院长。1838年移居巴黎，1847年回到故乡。
多尼采蒂的作品约有歌剧75部，还有弥撒曲、康塔塔、弦乐四重奏、管弦乐等。他的歌剧体裁多样，如：
音乐滑稽剧《夜剧》，社会心理传奇剧《夏莫尼的林达》。意大利喜歌剧《爱之甘醇》、《唐·帕斯夸莱》。
带对白的法国喜歌剧《军中女郎》、《里塔》，浪漫主义历史英雄歌剧《玛丽亚·斯图亚特》、《马林诺·法里埃罗》。
抒情戏剧歌剧《拉美莫尔的露琪亚》、《嬖人》，悲剧传奇剧《吕克莱斯·波尔吉》、《安娜·博莱娜》等，都各具特色。
他是意大利浪漫主义歌剧乐派的代表人物，与G·罗西尼、V·贝利尼被称为美声学派三巨头。他善于写优雅悦耳的曲调，许多歌剧演员都喜爱他的作品。
当代饮茶是为了享受？
谢邀，个人感觉喝茶是一种现代交流方式，以前见面发跟烟，抽两口就聊上了，人与人之间的距离也拉近了，随着大家对自身健康的重视，慢慢的烟在一些场所也被禁止了，而茶因为有养生保健的作用，慢慢的就成为现代人拉近彼此间距离的一种仪式，生活要有仪式感😁
所以个人感觉喝茶现在成为了一种拉近彼此关系的一种方式，冷场能喝两口茶避免尴尬，没话题可以说说茶，说说壶，说说茶具！使彼此之间更为融洽的一种方式！
以上纯属个人想法，说错勿怪，哈哈！顺便上几把最近做的全手工紫砂壶大家欣赏一下😁😁
萨克斯二重奏有什么经典的曲子？
1．美国民歌
2．格列特里的旋律
3．古代圣诞歌
4．阿拉伯歌曲
5．生日欢聚
6．夏日最后的玫瑰
7．齐来崇拜歌
8．贝多芬的旋律
9．旋律
10．德国民歌
11.铁洛尔民歌
12．滴嗒
13．威尼斯的狂欢节
14．内心的悲哀
15．歌剧《约瑟》里的浪漫曲
16．浪漫曲
17．复调练习
18．法国旋律
19．进行曲
20．爱的甘醇
21．包列罗舞曲
22．亚当之歌
23．狮心王里查
24．诺尔玛
25．爱的甘醇
26．歌剧《梦游女》中的旋律
27．复调练习
28．我爱，我愿这样
29．露营歌
30．歌剧《磨坊美女》选曲
31．意大利旋律
32. 梁祝
如何评价邪不压正的音乐品位？
1.电影开头是是肖斯塔科维奇(Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich)的第二号爵士组曲"Jazz suite No.2"的第6首“waltz-II”，这首作品是肖斯塔科维奇创作于苏联时期，很多电影多喜欢用这首音乐作为背景音乐，可能是因为好听吧。
2.蓝青峰帮朱潜龙认太祖那段是是莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart)的A大调单簧管协奏曲第二乐章K.622-2 adagio，在之前姜文电影里我记得也出现过，adagio是音乐术语"慢板"的意思，如此温柔而抒情的音乐配上极其荒诞的剧情和紧凑的台词恰好是反差，这一段给我的印象特别深。
3.索尔维格之歌，这首音乐在整部电影里多次出现，我本人极其喜爱这首音乐。这首作品出自爱德华.格里格(Edvard Grieg)的"培尔.金特(Peer Gynt)"组曲中的"Solveig's song"，"培尔.金特"组曲是格里格为易卜生的同名戏剧所作配乐，戏剧中塑造了一系列扑朔迷离的梦幻境界和形象，而片中人物的互相欺骗何尝不是互相营造的幻像，但是我认为姜文之所以选择了这首配乐可能只是因为好听，电影中李天然和关巧红在夕阳下的钟楼上两颗心在慢慢交融此时音乐响起，霎那间让我感觉到无与伦比的美。
4.偷洒一滴眼泪(Una furtiva lagrima)选自多尼采蒂(Domenico Gaetano Maria Donizetti)歌剧《爱的甘醇》中的咏叹调，李天然心中的国仇家恨，复仇的欲望以及心中对关巧红的爱意全部凝结在一起，百般无奈却只能偷洒一滴眼泪，此时放出这首音乐实在是应景，片中播放的是帕瓦罗蒂的版本。
5.马斯卡尼(Mascagni Pietro)的《乡村骑士》间奏曲，这首音乐大家应该都不陌生，姜文的第一部电影《阳光灿烂的日子》中就有这首音乐的频繁出现。另外这也是姜文迷恋的《教父》中的一首背景音乐。
从姜文的电影配乐中也就可以看出姜文的审美水平以及审美方向，审美趣味是一件极其私密的事情，姜文拿出来给大家看，却仍然会有人骂。
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