中国传统花鸟图代表作品

中国传统花鸟图代表作品，中国花鸟画有怎样的分类？

（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。

写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。

（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。

世界著名的四大三切花？

广义来说，月季包括月季、蔷薇和玫瑰，用于切花的主要是现代月季。月季以绚丽的色彩、硕大的花朵、千姿百态的花型，以及香味吸引着众人。近百年来，不少国家的园艺工作者培育出了数以千计的优秀品种。有粉红、红、黄、橙、紫、白、复色七大色系，色相种类数不胜数，品种多达万种，居世界花坛之首，所以有"花中皇后"之美称。

"只道花无十日红，此花无日不春风。"此乃古人赞美月季的著名诗句。中国传统月季，具有花型大、瓣数多、色泽丰富的特点，而且一年四季花开不断。18世纪末叶以后，欧洲人将中国月季作为主要亲本进行有性反复杂交，使中国月季和欧洲玫瑰、蔷薇的优点融合到一起，育成婀娜多姿的现代月季。多数国家月季栽培十分普遍，亦能做到月季常年供应。

长期以来，月季被视为幸福、富贵、爱情的象征，因此，月季非常适合用于喜庆、礼仪场合的插花装饰，也是最常用的赠送花束及婚车上的花材。不管在中国还是在西方国家，月季都是最受欢迎的大众花卉。

切花月季的栽培，至今不过200多年的历史。1867年法国人育出了一个现代月季的新系统-杂种香水月季，后成为现代月季的主要品种群。由现代月季进行杂交，培育出适于作切花用的品种群，便是当今广为流行的切花月季品种。

当前我国应用的切花品种，但绝大多数由国外引入，主要来自法国、意大利、德国、美国、荷兰等国家。

菊花

菊花是世界上最大众化的切花。菊花在我国有悠久的栽培历史。自晋代起人们就将菊花作为观赏对象，并留有不少赞美的诗句，如陶渊明的"采菊东篱下，悠然见南山"。

切花用的菊花因花期不同，有寒菊、夏菊、国庆菊、秋菊等，品种十分繁多，据南京农业大学收集调查和整理，中国菊花品种已逾3 000种，其中绝大多数为传统盆栽秋菊。国际花卉市场上作切花用的品种多数由日本培育而成。菊花以花色鲜艳、光泽好，花型多姿，花瓣不脱落，水养观赏期长为特长，菊花长将其瓶插清供于案头。

菊花为我国十大名花之一。它品种繁多，色彩丰富，花形多变，姿态万千。每年深秋，不少地方都要举办菊花展览会，供人们欣赏。它可配置在园林的花坛，花境或假山上，还可以制作盆花、盆景、花篮、花圈、大丽菊、悬崖菊、塔菊、树菊、扎菊等。更可作插瓶切花，近年来，开始发展地被菊，它被作为"开花地被"等用。此外，菊花还有药用价值，滁菊、黄菊、亳菊、茶菊等药用菊花，对于治疗某些病症，均有一定的疗效。有些菊还可作为蔬菜食用。如南京一带的菊花脑Dnankingense系一大众化的蔬菜，其嫩梢幼叶，清爽可口，且富有营养。

在艺术插花中，菊花常与南天竹、红叶、秋果等材料组合，用于表达"秋韵"或"丰收";也与梅、兰、竹配作传统的文人插花"四君子"。菊花还因其花瓣有至干不落的特点，所以，自古以来就有"晚节寒香"、"清风晚节"、"寒英晚节"等赞誉的诗句，故对于值得敬重的老人，赠送菊花很适合，但在颜色上应讲究。

切花菊居世界"四大切花"之冠，约占总量的30%。

菊花切花的周年供应鲜切花生产，须做到周年均衡上市。常规栽培的有春菊、夏菊、秋菊和冬菊(寒菊)，品种极多。不开菊花的月份，则通过人工催延花期，来解决供应问题。菊花的花芽分化与开花，和叶数、株高、日照及温度都有关系。花芽分化需要生长到展叶10片左右、株高25厘米以上，至开花尚须45-60天时间。一般秋菊、冬菊在短日照条件下花芽迅速分化(10-15天)，在长日照条件下，则花芽不分化。而夏菊品种，则在长日照的条件下，花芽能完成分化。

香石竹

香石竹又称康乃馨、荷兰石竹、麝香石竹，原产于欧地中海北岸及法国到希腊一带，世界各地广泛栽培。康乃馨有香气，花瓣多皱折，花色丰富而鲜艳，开花时间长，装饰效果好、品位高。因此，在装饰花篮、花环、花束、胸花、头饰花、婚车等时，都广泛的应用康乃馨。

康乃馨花语：热情、魅力、使人柔弱的爱、真情、母亲我爱你、温馨的祝福、热爱着你、温馨、慈祥、不求代价的母爱、宽容、母亲之花、浓郁的亲情、女性之爱、亲情思念、清纯的爱慕之情、热恋、热心、伤心与懊悔、痛苦、伟大，神圣，慈祥，温馨的母亲、慰问、心灵的相通、真挚、走运，思念。

红康乃馨: 祝母亲健康长寿

浅红色康乃馨:代表钦佩、 深红色康乃馨:代表深深的爱和关怀 粉色康乃馨: 祝母亲永远年轻，美丽。黄色康乃馨:长久的友谊。纯白色康乃馨:纯洁的友谊。花纹康乃馨:代表拒绝求爱时的道歉

康乃馨象征母亲的爱，国际母亲节规定，母亲健在赠送红色康乃馨，亦表示对母亲的热爱;母亲以去世则送 白色康乃馨，以寄托哀思。

唐菖蒲

唐菖蒲又名菖兰、剑兰、扁竹莲、十样锦、十三太保，为园艺杂交种，世界各地园艺品种非常多，我国约有数百个品种。唐菖蒲多为夏秋开花的大花种，但通过栽培，也可在冬春供应市场。

唐菖蒲叶片似剑且挺拔，花序穗状，通常排成两列，但侧向一边，每花序着花12-24朵。花冠筒呈膨大的漏斗形，单花直径8-12厘米 ，花色有白、黄、粉红、红、紫及五彩。其花色鲜艳、多彩，穗状花序刚正大方，开花自花序基部逐渐向上，水养观赏期长。

花语：高雅、长寿、康宁

生产上以栽种球茎为主，春季按球茎大小分级，并用70%甲基托布津粉剂800倍液或多菌灵1000倍液与克菌丹1500倍液混合浸泡30分钟，然后在20~25℃条件下催芽，1周左右即可栽植。病毒侵染严重，退化明显的品种，可采用茎尖脱毒使植株复壮。

唐菖蒲的常规栽培系指自然条件下的栽培，一般选择直径2.5厘米以上的种球。种植方式有垄栽和畦栽两种，栽深5~10厘米。唐菖蒲在抽生第2片叶时，正是花芽分化的时候，对环境因素特别敏感，如遇低温和弱光，则"盲花"数量增多。

一般在整地时，每亩施入氮6~9公斤、磷6~12公斤、钾7~12公斤。整个生长季节需追肥3次，即在抽生2~3片叶时，花序从叶中抽出时和开花15天后各追肥1次。

唐菖蒲促成栽培，需先打破种球休眠。种球收获后，在自然条件下，从晚秋到初冬，经过低温影响，才能打破休眠。促成栽培必须人工打破休眠，即种球收获后，先用35℃高温处理15~20天，再用2~3℃的低温处理20天，然后定植，即可正常萌发生长。如要求1~2月份供花，则于10~11月份定植;若12月份定植，则3~5月份开花。即从定植到开花，需历时100~120天。促成栽培的株行距为15厘米×15厘米或25厘米×7厘米，每平方米种植种球40~60个。定植后白天气温应保持20~25℃，夜间15℃左右。

亦可用延后栽培。种球收获后贮于3~5℃干燥冷库中，翌年7~8月份再种植于温室中，管理工作与促成栽培相同。

中国画的四大构成包含什么？

中国画是我国人民经过数千年的文化进步与发展，形成的有强烈民族特色的绘画艺术，是中国文化的精华，构成中国画的要素有很多，若要浓缩为“四大构成”的话，则是“诗、书、画、印”四个主要因素！

实际上中国画的主要因素诗、书、画、印不能简单的看作画面中表现出来的东西，其实主要是指一个优秀的中国画家应该拥有诗文、书法、绘画技能、篆刻等方面的综合素养，因为中国画的画面上不一定都题有诗句，有的画落款较简单，但依然可以是有高超水平的佳作，有诗文题在画面最好，更能体现中国画的书卷气息！

在宋代之前，我国绘画上题字并不多，位置也并不显要；而印章则是在唐代开始应用，辨识作者也可丰富画面！到了宋末元初我国出现一位大书画家赵孟頫，他发扬光大宋代提出中国画需要“诗、书、画、印”相结合的理论，因为赵孟頫在书法与绘画上都有巨大的影响力，因此后来的明、清以至现在的画家都崇尚“诗、书、画、印”俱全的理念，也就是说，中国画从此都有文人画气息！

第一，诗的要素，实际上是指中国画家需要深厚的文化功底，能作诗会写文章是画家的文化功底，有文化功底的画家画出来的作品是有文化含量的，表现在中国画的落款上则是可以自作诗文，有文化含量！

第二，书法的要素，中国画往往列在书法之后，往往称“中国书画”，“书画”不分家，书法在画的前面，因为中国书法与绘画的工具毛笔、墨、宣纸、砚等是一致的，而中国画的线条必须用书法线条展现，前面我有文章专门写过，优秀的画家必须有很好的书法功底，而笔墨在宣纸上的表现效果用笔非常关键，所谓“三分画，七分字”是很恰当的说法！

第三，绘画的因素，既然是中国画，当然绘画技术非常重要，主要体现在写意、构图等方面，基本技法是不管学习人物、山水、还是花鸟画，都要掌握书法用笔技巧，临摹名画，自己到大自然写生，把握所描绘事物的本质，取自自然而超脱自然，把客观形象上升为艺术创作，中国画强调以意写之！

第四，印章的要素，大概自唐代开始，我国绘画上开始有盖印的现象，在以后的发展过程中，除了姓名章，还是各种象形章、压角章等等，姓名章是作者的印鉴，而象形章、压角章等可以丰富画面，有时“画不足，印来补”，可见印章的重要性，印章本质上是书法，书法在中国画中的作用极大！

总起来说，讲究“诗、书、画、印”相结合，是中国画的伟大成就，是世界上任何其他画种都无法比拟的，他体现了画家的综合素养，中国画的文化含量与书卷气息！

张言好兰花作品

历史上最有才气的女画家有哪些？

古往今来，在星光熠熠的艺术长河中，要如何出类拔萃才能占据一席之地呢？

无论什么时代，总有一些伟大的女性，无视父权社会的歧视与偏见，坚韧勇敢，绝不辜负自己的才华，她们独立、智慧、成功，以作品载入史册，成为艺术领域中不可或缺的力量。

她们就如同一颗颗恒星闪耀于星河，她们的故事时至今日仍在不断发光发热。

今天，请允许我从中选择7位最令我感动的女画家，将敬意献给以她们为代表的女艺术家们。

1 -

索芳妮斯贝·安古索拉

Sofonisba Anguissola ，1532-1625

画架前的自画像 Self-portrait atthe easel, 1556

文艺复兴时期，艺术大师风起云涌。

在这些雄浑豪迈间，一位贵族女子以自己稳健、端庄而生动的画风获得了世人的认可，并被瓦萨里写入《艺苑名人传》，成为260多位艺术家中为数不多的13位女艺术家之一。

她的成功，证明了在才华和精神世界，女性和男性是平等的。

这位女子，就是索芳妮斯贝·安古索拉。

安古索拉出身贵族家庭，从小就得到了极好的教育。父亲鼓励他们7个兄弟姐妹大力发展兴趣，从不加以限制。

当安古索拉初具才华时，还得到了米开朗琪罗的指点，这使得她决心全力投入绘画事业。

20多岁时，安古索拉开创了家庭多人肖像画的先河，以此著称于上流社会，后来得到西班牙王室的邀请，既是宫廷画师，也是皇后身边的女官。

当她以93岁高龄魂归天国之际，约有50多幅作品归于其名下，她的油画价格不菲，这令她很早就实现了财务自由，不被订单所累。

她的一生已经成为一个丰富壮丽的传奇，启迪了当时无数追求艺术和独立的女性。

从上文她年轻时的自画像开始，我们就可以看出，尽管姿态高贵，表情淡然，但她大眼睛中透出的光彩，和手中的画笔、精致的作品，足以表达出这少女对自己才华的骄傲，以及对成功的渴望。

而她晚年的这一幅自画像，是最早的女性自画像之一，也像她少女时期的一个呼应：

耄耋之年，功成名就的安古索拉，手持给西班牙国王的纸条，依然神采奕奕，更有威严加身。因为她从未停步，始终勇往直前。

自画像 Self-Portrait, 1610

2 -

阿特米西亚·真蒂莱斯基

Artemisia Gentileschi，1593－1652

作为绘画女神的自画像 Self-Portrait as the Allegory of Painting/La Pittura,，1638

阿特米西亚生于罗马，是意大利巴洛克时代最伟大的画家之一。

她画中尽显强大的女性形象，以不加掩饰地刻画冲突、暴力而闻名。

她的父亲也是著名画家，她的天赋和父亲的悉心指导，使得她少女时期就成绩斐然，颇得卡拉瓦乔之风。

然而，在17岁时，阿特米西亚不幸遭到绘画老师的强暴，将其告上法庭后，为了作证倍受折磨，甚至遭受手指夹测谎的酷刑。

尽管最后胜诉了，对方作为教皇的红人实际上也未服刑。反而是阿特米西亚匆忙结婚，远走异乡。

在那个时代，“失贞”的女性反而比强奸犯更耻辱，但她并没有从此消沉。

到达佛罗伦萨之后，她以才华获得了美第奇家族的支持，成为了第一位被佛罗伦萨美术学院录取的女性，也成为了一位成功的宫廷画家。

此后，她的客户遍布佛罗伦萨、罗马、那不勒斯和英国。她不断创作，同时生儿育女。

她将女性自身的思考融入画中，画出了面临苦难和绝境时，人类应有的态度。

那些女英雄就是女英雄的样子，充满复仇的力量，不像很多男性画家以女英雄之名行矫揉造作之实。

朱迪斯斩首赫罗弗尼斯 Judith Beheading Holofernes，1610

有人说这些愤怒的女人都是她早年遭受苦难与凌辱的心理阴影，阿特米西亚从不解释，反而借助这些风言风语，将其作为自己作品最好的宣传手法。

让我们回到文初，这是阿特米西亚在40多岁盛年之际所创作的自画像，将图像学的寓意完美融入画中，将自己作为创作中的绘画女神呈现在世人面前。

我想，这就是她艺术人生最完美的体现：

头发蓬乱，全神贯注，动感与力量，无法撼动，绝不屈服。

3 -

伊丽莎白·维杰·勒布伦

Élisabeth Vigée Le Brun，1755－1842

自画像 Self-portrait, 1790,Uffizi Gallery

毫无疑问，勒布伦夫人是个绝代佳人，也是法国18世纪最出色的女画家之一。

一个无名画师的女儿，自幼学画，嫁给画商为妻，踏入上流圈后，靠才华和智慧，成为了王后身边最红的画家。

她的画风，一点洛可可的甜美华丽，还有大半新古典主义的清新质朴，端庄洒脱。

她为宫廷女眷所作的画，都会巧妙地做一点点优化。贵人们看到画中人成了高配版的自己，无不赞不绝口。不到30岁，她就成了巴黎最富有的女画家。

后来，法国大革命爆发，作为王后的密友，“反革命分子“的她带着女儿仓皇而逃——落魄了吗？怎么会，这样聪慧的人儿，流亡路上反而得到了无数欢迎。

从法国到意大利、奥地利、德国、俄国，12年间所到的每一个宫廷，勒布伦夫人都为热情招待她的王室留下了订制的作品，也带走了不菲的润笔费用。

同时，她的艺术造诣也获得了无数荣誉头衔的肯定：

法兰西皇家美术学院成员、帕尔马美术学院成员、罗马圣路加美术学院成员、圣彼得堡美术学院成员、瑞士日内瓦美术学院成员……

后世提到勒布伦夫人，最多的是“美丽与才华俱全“，最美丽的宫廷女画师，画出了最美丽的绝代艳后玛丽·安托瓦内特。

然而在我眼里，她最迷人的，除了才华，莫过于对世事的通晓。

身处每一个命运的转折点，勇于把握机会；面对嫉妒和敌意，用谦逊和友善加以化解；不颠覆传统，却将自己的意志贯穿始终，潜移默化影响众人。

最终，得以在这变化莫测的世界里，全凭自己，获得了所有意义上的成功。

4 -

葛饰应为

葛飾応為，约1802-1868

夜樱美人图, 1850s, 绢本着色，Menard Art Museum

葛饰应为，本名阿荣，生于日本江户时代，是浮世绘大师葛饰北斋的三女儿。

应为从小在父亲的画室里长大，大大咧咧，我行我素，豪放又不羁。她痴迷画画，尤其酷爱色彩之美。

她也曾像个普通女子一样，嫁给另一位画家，却因为看不上丈夫的画，冷嘲热讽，而被休妻回家。

回到娘家的应为，继续像少女时期一样为父亲做助手，自己也进行独立创作，她画美人，也画春宫。

她也多次前往青楼，感受艺妓们勾魂摄魄的神态举止，融于笔墨之中。

葛饰北斋曾经这样说过他这位女儿：“要说画美人图，应为更在我之上。“

后来有人认为，北斋80岁以后的美人图，色彩鲜艳，笔触精致，大有可能是女儿代笔的。

然而，在父亲巨匠光芒之下的应为，现在只有十数幅画存世，且散落世界各地。

其中《吉原格子先之图》，尤其展现了应为独一无二的艺术造化。

吉原格子先之图, 1840s, 纸本着色，浮世绘太田纪念美术馆

夜幕初上，江户的花街吉原热闹起来，男人们提着灯笼在外打量，游女们在格子房华丽娇艳，任人品评拣选。

灯笼的光和格子的影，屋里的光和室外的影，让这喧闹而又悲哀的一切如此似是而非。

她对光影纯熟的驾驭，被后人誉为“江户时代的伦勃朗”。

当父亲北斋去世后，已50多岁的应为潇洒而去，不知所终。

然而，她对画的痴迷、大胆、毫不设限而又物我两忘，早已深深浸入每幅画作，令人不得不赞叹，不得不倾倒。

5 -

玛丽·卡萨特

Mary Stevenson Cassatt，1844－1926

在包厢中 In the Lodge, 1878, MFABoston

作为印象派中三位杰出女画家之一，而且是唯一的美国人，卡萨特的艺术之路开始得并不容易。

卡萨特出身美国宾州的富贵人家，从小就让父母带着在欧洲游历，十几岁时，决心做个职业画家，这可把父亲给惹恼了：

一个大家小姐，画画当个兴趣陶冶情操还好，怎么还真要当个职业？

怎奈这个姑娘实在是固执，父亲只得同意女儿进入美术学院，和男同学一起学习。

这在当时也是惊世骇俗之举了。

后来，眷恋欧洲的卡萨特索性移居巴黎，师从杰罗姆等人，同时到卢浮宫以临摹大师作品的方式进行训练。

因为父亲断了自己学画的费用，她忙着参加沙龙，试图卖出画养活自己，怎奈一直都不顺利，但即使身陷无比的焦虑，她也想方设法接活儿自食其力，从未曾真正想过放弃。

直到1877年，她看到了印象派的作品，结识了德加，醍醐灌顶一般，她终于找到了苦苦寻求多年的方向。她选择加入了印象派，以这全新的风格投入创作。

从此，她的才华方才如水银泻地，倾泻而出。

从最熟悉的题材，身边的女友、私密的空间开始，她那些温暖明亮、自然真挚，看似笔触粗糙随意却精妙无比的作品，打动了无数观者。

后来，如同招牌一样的母子亲情的瞬间，被她完美得捕捉下来，凝固于画面，成为永远的经典。

The Childamp;amp;#39;s Bath, 1893, Art Institute of Chicago

Young Mother Sewing, 1900, Met

然而，卡萨特这一生并没有结婚生子。

她很清楚，在那个时代，像她这样毫不妥协的“女性艺术家必须要能够做出这本能的牺牲。”

卡萨特选择将满腔柔情诉诸笔端。

她描摹的母爱，亲切质朴，她笔下的幼儿，天真烂漫。

对于她的印象派好友，她也豪爽义气，积极协助他们将作品卖给美国买家。

我想，卡萨特的艺术人生，正如高更所赞叹的：

“卡萨特有魅力，也有力量。“

6 -

塔玛拉·德·兰碧卡

Tamara De Lempicka，1898－1980

绿色布加迪轿车里的塔玛拉 Autoportrait (Tamara in a Green Bugatti) ，1929

她这一生，跌宕起伏。

从圣彼得堡的少奶奶，到寄人篱下的难民，又用自己的画作和美貌征服了整个欧洲。

她的画和她的人一样，浓烈，醒目，性感，颓废，是上个世纪二十年代那个Art Deco时代一朵绚丽的花。

她就是塔玛拉·德·兰碧卡。

兰碧卡生于莫斯科的贵族家庭，少女时期在美术学院学画，17岁时出嫁，本以为生活就会这样持续下去，可是没过一年，俄国革命爆发了。

她全家辗转逃到巴黎，成为了俄国难民。

丈夫找不到工作，日益消沉，她决定继续自己的美术事业，加入了巴黎最便宜的美术学院，夜以继日地学习、工作。

兰碧卡所在的工作室，是以现代风格、立体派著称的，而她自己又一直为古典美术中精致的细节处理而倾倒。

最终，她将这一切融为自己特有的艺术风格，你会看到，仿佛是拉斐尔的手法，那些圆润细致的色彩和线条，竟然出现在立体色块的形式之上！

在装饰风艺术也就是Art Deco大行其道之际，她终于得到了公众的认可，富豪们的订单也随之而来——试问哪个豪门男女不渴望成为她笔下那些冷漠神秘又充满魅力的人物呢？

她后来自己说：“我的每幅画都是自画像。”

是的，她将自己所要扮演的，全都融入了画作中。

1929年，她的自画像《绿色布加迪轿车里的塔玛拉》，成为了当时独立女性最好的写照，即使过了差不多一百年，我们也仍然感到扑面而来的摩登感和坚定不移。

她一生不羁，自己的传奇，自己演出。

人们可以不认可她，但却不能漠视她的高度存在感，以及她耀眼的无限光芒。

7 -

潘玉良

1895－1980

自画像，1940

潘玉良的故事，不可谓不惊世骇俗。

一个小孤女，14岁时，被舅父卖入青楼。

3年后，海关监督潘赞华惊其才华，为其赎身，改姓为潘，纳为小妾。

作为一个青楼女子，能有这样的造化，按说夫复何求呢？

可要这么说，你就小看了潘赞华和潘玉良。

早年出身同盟会的潘赞华，不仅教潘玉良读书写字，还鼓励她发展自己的美术天赋。

潘玉良心中对自由和艺术的渴望，逐渐蓬勃起来，她埋头学画，一年后，竟然成功考上了上海美专，成为了中国第一批进入美专读书的女性。

当机会在若隐若现间闪烁时，千万不要因为没有努力而错过它。

潘玉良抓住了这个机会，成为了刘海粟的学生。

上学期间，她对刚刚传入中国的裸体画所吸引，没有模特，索性到浴室去偷画别人。

结果，当然是被发现了，还被人和她的身世结合起来，闹出了一场沸沸扬扬的风波，学校顶不住社会的压力，将潘玉良劝退。

经过了这么多艰苦的努力，怎么可能放弃呢？

潘玉良思忖再三，毅然考得官费赴法留学，成为了中国最早的女留学生之一。

她到里昂、巴黎、罗马，在这些艺术之都的各大美术学院，她将自己的水墨功底与西方表达完美结合起来，开创了独一无二的风格，也拿到了罗马国际艺术展览会的金奖。

裸女与猫

8年之后，学成归国的潘玉良，第一次画展就震惊了国内艺坛。

曾经劝退她的上海美专，专程聘请她任教，就这样，潘玉良成为了中国第一位女性西画系主任。后来，还被中央大学聘为专职讲师。

徐悲鸿、刘海粟、张大千，无一不赞颂她的艺术境界。

然而，尽管得到艺术界的认可，但在当时的中国社会，潘玉良大胆的画风和曾经的身世，仍被很多人厌恶乃至仇恨。

1937年，倍受非议的潘玉良，彻底离开了中国，旅居法国40余年，不断创作，她的画作被收藏入卢浮宫，直到1977年在巴黎走完了自己的艺术人生。

潘玉良的作品，那种雄浑利落，豪放不羁，令人过目不忘，正如她的人生，豪迈奔放，绝不放弃。

感谢这些不屈奋斗的女性，当我们在艺术抑或人生的茫茫大海上孤帆而行时，这些闪亮的星即使如此遥远，仍在指引着方向，提醒我们：

再勇敢一点，再坚定一点。

有哪些关于狗的绘画作品推荐？

狗是人类的好朋友，有一句话曾说：当我与越多的人打交道，我就越喜欢狗。忠诚的狗除了能给孤独的人类带来陪伴与心灵的慰藉，还成为许多艺术家的灵感缪斯，让他们创作出一些不可思议的艺术。

被誉为波普教父的安迪·沃霍尔养了一条腊肠狗“阿奇”，阿奇成为沃霍尔形影不离的好友，无论是在工作室还是餐厅，阿奇总是伴其左右，甚至沃霍尔出国做展览，阿奇也必须得跟着。沃霍尔当然少不了给他亲密的阿奇画上一些时髦的波普肖像画。

史努比享誉全球的经典漫画小狗形象，他的创作者查尔斯·舒尔茨在15岁时养了一条宠物狗Spike，与Spike一起生活的经历成为他创作史努比的灵感源泉。

史努比是一条黑耳朵、白色身体的可爱小狗，这正和舒尔茨的Spike一样。

英国当代最著名的肖像画家弗洛伊德养了一条惠比特犬，这条狗也是经常在画室陪伴弗洛伊德作画。

弗洛伊德除了为小狗Eli画素描，还为自己和小狗完成一幅裸体自画像。

挪威表现主义画家蒙克一生受情绪病困扰，到了晚年，他离群索居，与一群小狗相伴生活。

蒙克也为自己的小伙伴们留下了绘画作品。

还有墨西哥女画家弗里达和她的小狗，以及作品。

孤禽图是什么鸟？

八大山人画的是一只水禽

《孤禽图》是朱耷在清代创作的水墨纸本立轴画。

钤印：八大山人、涉笔、普字堂。题字“贤昭阳涉事”，落款“八大山人”。此画原为北京市文物公司所藏，经国家文物局文物鉴定委员会，中国古代书画五人鉴定小组鉴定，一致认为是八大山人的真迹精品

创作时期是清代

题字“贤昭阳涉事”，落款“八大山人”。整幅画的画面，仅在中下方，绘一只水禽，鸟的眼睛一圈一点，眼珠顶着眼圈，一副白眼向天的神情。禽鸟一足立地，一足悬，缩颈，拱背、白眼，一副既受欺又不屈，傲兀不群的情态。形象洗练，造型夸张，表情奇特，构图奇妙，笔法雄健泼辣，笔势朴茂雄伟，墨色淋漓酣畅。流露出愤世嫉俗之情，透露出雄健简朴之气，反映出孤愤的心境和坚毅的个性，具有奇特新颖，出人意表的艺术特色，乃是八大山人艺术成熟期的精品。