文艺复兴盛期代表作品，文艺复兴的？
达芬奇：主要贡献表现在绘画上，壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生中的三项杰作，从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期，推动了整个文艺复兴运动的进程，他为西方艺术继古希腊之后上升到第二次高峰做出了不可名磨灭的功劳。他除了绘画上还在自然科学、物理学、生物学、工程学等等也都无师自通，可以说是真正意义上的全才 莎士比亚：伟大的英国文艺复兴时期剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。莎士比亚一生中作品很多，几乎每一部都被译成集中语言传入世界各地并受到大家的喜爱。他在文学、戏剧、诗词上的贡献空前绝后，本·琼森称他为“时代的灵魂”，马克思称他和古希腊的埃斯库罗斯为“人类最伟大的戏剧天才”。 但丁：主要成就也在文学方面，完成了举世闻名的代表作品《神曲》，该书被誉为中世纪文学的巅峰之作，并作为文艺复兴时期的先声之作。但丁、莎士比亚与歌德，并称为世界三大文学巨匠。《神曲》代表了中世纪文学和最高成就。 其实这三人都是从不同方面不同领域推动了文艺复兴的进程，他们的作品给全人类留下了宝贵的遗产
文艺复兴时期的绘画有哪些？
十四至十六世纪的欧洲文艺复兴，是西方历史上一次空前的思想文化启蒙运动，被称作是开启欧洲近代文明的里程碑。这一时期也是西方绘画发展具有开创性意义的一个重要而辉煌的时期。
西方绘画在文艺复兴以前的中世纪，主要是蛋清画和水粉画，题材几乎是纯一色的宗教神学方面的内容。文艺复兴期间，油画研制成功，油画在造型具象和色彩铺染方面的特性通过艺术家科学严谨的创作精神得以充分地发挥出来，这使得西方绘画发生了革命性的变化。至此油画成为西方绘画的主要画种，古典主义写实油画成为西方油画的主流，直到十九世纪二十世纪印象主义油画和抽象主义油画相继产生。
文艺复兴时期西方绘画以意大利为中心，涌现出许多才华卓著的绘画艺术家，可以说是大师辈出，群星璀璨。比如前期的乔托、马萨乔、波提切利等，中期的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等，后期的乔尔乔内、提香、丁托列托等。以他们为代表的众多艺术家创作了大量的具有人文主义思想的古典主义油画，有不少成为传世的经典名画。
这其中最著名的画作有波提切利的《春》，达芬奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》，米开朗基罗的《创世纪》，拉斐尔的《西斯廷圣母》，乔尔乔内的《入睡的维纳斯》，提香的《田园合奏》、《圣母升天记》等等。这些画作作为文艺复兴时期最具代表性的绘画，集中反映了十四至十六世纪西方绘画的发展水平，对文艺复兴之后西方绘画的发展产生了极为重要而深远的影响。
巴洛克时期的作曲家有哪些？
巴洛克主要音乐家有：
意大利：
蒙特威尔第Monteverdi：牧歌的奠基人，推动了歌剧发展，代表作是《奥菲欧》《波佩亚的加冕》《尤利西斯的归来》和9本牧歌集。
弗雷斯柯巴帝Frescobaldi：意大利重要的管风琴作曲家。
科雷利Corelli：意大利作曲家和杰出的小提琴演奏家。其小提琴演奏及教学推动了意大利小提琴学派的形成。他仅有6套奏鸣曲和协奏曲流传下来，代表作是《合奏协奏曲》。
维瓦尔第Vivaldi：作曲家和小提琴演奏家。代表作《四季》。他推动了纯器乐音乐的发展，为很多乐器写过奏鸣曲和协奏曲，写过很多宗教音乐和世俗康塔塔，还有90多部歌剧，代表作是《真理出于考验》和《奥林匹克竞技》。
多明尼克·斯卡拉蒂Domenico Scarlatti：他是亚历山德罗·斯卡拉蒂的第六个孩子，作曲家和羽管键琴演奏家，前半生作品以歌剧和宗教歌曲为主，后半生作品以单乐章的钢琴奏鸣曲为主（出版的时候也被称作练习曲）。
亚历山德罗·斯卡拉蒂 Alessandro Scarlatti：斯卡拉蒂是那不勒斯乐派歌剧的创始人，共写了115部歌剧、约700首康塔塔，以及清唱剧、弥撒曲、经文歌等，总计不下千余首。斯卡拉蒂的歌剧大都取材于生活喜剧与历史传说，他强调歌剧是用音乐表现的戏剧，反对威尼斯歌剧中那种浮华肤浅，充分发挥了音乐的抒情作用，声乐占绝对优势。他发展并固定了歌剧序曲、反始咏叹调、配伴奏的朗诵调等形式。他对半音音阶、和声、旋律、节奏的处理，乐队的编制，声乐的花腔等因素的运用，使他的歌剧具有鲜明的巴罗克风格。歌剧代表作有：《皮罗与德米特里奥》《米特里达特.欧帕托尔》《蒂格兰》等。
法国：
库普兰Couperin：作曲家和键盘乐演奏家，其作品包括了4册的拨弦古钢琴曲，大约有230首，此外还有40多首管风琴曲，一些宗教声乐作品和一些室内乐作品。
吕利Lully：他与大剧作家莫里哀相识，又受到卢梭思想的影响，创作了许多用法语演唱的歌剧，成为法国歌剧的创始者。代表作有《阿尔西斯特》《爱神与酒神的节日》等。
夏庞蒂埃Charpentier：法国歌剧作曲家，代表作《朱利安，诗人的一生》《路易丝》《于连》。
拉莫Rameau：法国著名的作曲家，管风琴家，音乐理论家。他于1722年发表和声学教程，奠定了近代和声学理论。主要成就是创作了20多部歌剧，他的歌剧代表作有《伊波利特与阿里西埃》《卡斯托与波吕克斯》《达尔达尼乌斯》。
德国：
普雷托利亚斯Praetorius：作曲家和音乐理论学家，一生著有1000多部宗教音乐。
帕赫贝尔Pachelbel：德国作曲家和管风琴师，在新宗教音乐创作方面地位很高。
泰勒曼Telemann：作曲家和风琴家，作有600首意大利风格的序曲，44首受难曲，12套礼拜乐，40部歌剧及一些管弦乐、室内乐作品，其中最成功的为歌剧《坚忍的苏格拉底》。
亨德尔Handel：作曲家，一生创作了大约41部歌剧，5首颂歌，5首加冕赞美歌，37支奏鸣曲，20支管风琴曲，还有许多教廷音乐及音乐小品。他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉，和巴赫、维瓦尔第一起为辉煌的巴洛克时代画上了一个圆满的句号。主要歌剧作品是《阿格里皮娜》《阿尔奇娜》《里纳尔多》《尤力乌斯·凯撒在埃及》《奥兰多》，主要清唱剧作品是《弥撒亚》。
巴赫Bach：作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，西方近代音乐之父，西方文化史上最重要的人物之一，有很多大型声乐作品和羽管键琴作品，声乐方面写了很多受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔，代表作是《马太受难曲》《b小调弥撒》。
英格兰：
普赛尔Purcell：作曲家，作品主要有歌剧、戏剧配乐、教堂音乐、宫廷颂歌和宗教歌曲、民俗歌曲等。代表作是歌剧《狄朵与伊尼阿斯》、为幕间歌舞表演所写的伴乐《女先知》《印度女王》《暴风雨》，为德莱顿的爱国戏剧《亚瑟王》所作的配乐。
博得Byrd：作曲家，他的经文歌和弥撒曲都充分展示了他的对位才能，而他的器乐作品也在音乐史上有重要地位。伯德堪称文艺复兴时期最杰出的英国作曲家之一。
古罗马时期的音乐家及代表作品？
由于历史的原因，古罗马和古希腊音乐的界线较难划分，有学者说：“当我们谈论罗马音乐时，指的是在罗马发展和实践了的希腊音乐。“
“和谐论”是由古希腊时期伟大的哲学家和数学家毕达哥拉斯（Pythagoras，约公元前580~前550年）提出的，他是第一个以理论的方式向人们解释音乐现象的人。
“四音音列”是由公元前4世纪希腊著名音乐理论家阿里斯多塞诺斯（Aristoxenos，约公元前354-公元前300）提出的。
柏拉图（Plato,公元前427--前347）、亚里斯多德（Aristoteles,公元前384--前322）也提出了许多重要的音乐理论。
古罗马最重要的音乐理论家——博埃蒂乌斯，他改进了记谱法和乐器调音的方法，用科学的方法整理传统音乐理论，写成了《音乐艺术》一书，对中世纪和文艺复兴时期的音乐创作有深刻的影响。
文艺复兴时期的著名思想家有哪些？
皮科·德拉·米朗多拉(1463-1494)是意大利文艺复兴时期的著名思想家,他的《关于人的尊严的演说》被称为“人文主义宣言”。 文艺复兴时期的著名思想家、科学家布鲁诺 意大利 但丁 彼特拉克 薄伽丘 乔托 达·芬奇 米开朗琪罗 拉斐尔 马基雅维利 英国 莎士比亚 法国 拉伯雷 德意志 伊拉斯谟 西班牙 塞万提斯 波兰 哥白尼 德意志 开普勒 意大利 伽利略 英国 培根
最后一位文艺复兴式的伟大作家？
威廉.莎士比亚是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一。
莎士比亚创作的艺术特色可以归纳为如下几点：
第一，坚持现实主义创作原则，认为戏剧是反映人生的一面镜子。
第二，追求自然的表演理论，认为演剧要真实，切忌过火。
第三，情节生动丰富，一个剧里常有几条交织在一起的复杂线索，悲喜剧因素结合在一起。
第四，塑造了一系列具有鲜明个性的艺术形象。如哈姆雷特、福斯塔夫。
第五，人物语言性格化，如哈姆雷特的话富有哲理和诗意，御前大臣波洛涅斯的语言矫揉造作，伊阿古的语言充满秽言秽语。据电子计算机统计，莎士比亚创作的词汇量有29066个。