本篇文章给大家谈谈沈周细笔山水画代表作品，以及沈周水墨山水画对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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明四家是哪四个
1、沈周
简介
姓名：沈周
别名：字启南，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人。
生卒年：1427年-1509年。
朝代：明代
民族：汉族
籍贯：长洲（今江苏苏州）。
代表作品：《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》，著有《石田集》、《客座新闻》等。
艺术生平
沈周不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。
沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。
后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。又参以南宋李、刘、马、夏劲健的笔墨，融会贯通，刚柔并用，形成粗笔水墨的新风格，自成一家。
沈周中年时成为画坛领袖，技法严谨秀丽，用笔沉着稳练，内藏筋骨。晚年时性情开朗，笔墨粗简豪放，气势雄浑。纵观沈周之绘画，技法全面，功力浑厚，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法，被誉为吴门画派之领袖。
沈周的山水绘画风格可以分为两类，一类以向王蒙学习为主的细密精工的作品，鉴赏家们称之为“细沈”；一类是向吴镇学习为主的粗放作品，鉴赏家们称之为“粗沈”。沈周“细沈”风格面貌的作品很少，为世人所珍视。沈周的绘画创作历程可以大致分为早期、中期、晚期三个阶段。
沈周早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。 沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。
所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。
沈周的花鸟画不同时期存在着不同的风格，研究学者们总结为“早年淡雅沉静，中年信放恣意，晚年苍厚老辣。”这是一种大致上的分法，实际上沈周每个时期的作品都有不同面貌出现，他的花鸟画分设色和水墨两种。设色花鸟作品以淡色敷之，兼工带写，如《花下睡鹅图轴》；水墨写意作品传世最多，影响也是最大的。沈周中晚期水墨写意画法作品，手法多样，特别是其没骨画法和勾写法作品最具典型性。
没骨画法作品如《辛夷墨菜图卷》、《枇杷图》、《石榴图》、《写生册》中的虾和蟹等等；勾写法作品如《蕉鹤图》、《写生册》中的鸽子等等。沈周花鸟画作品的风格是力求作品的内容以及形式的和谐统一，主要体现在主旨立意的倾向为“平淡天真”、题材的选择为“广泛涉猎”、构图的安排“巧妙”以及笔墨语言大胆创新这四个方面。
2、文徵明
简介
姓名：文徵明
别名：原名壁，字征明，衡山居士，世称“文衡山”。
生卒年：1470年-1559年。
朝代：明代
民族：汉族
籍贯：长洲（今江苏苏州）。
代表作品：传世画作《千岩竞秀》、《万壑争流》、《湘君湘夫人图》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》等。传世书作有《西苑诗》、《渔父辞》、《北山移文》等。著有《甫田集》，编有《停玉馆法帖》等。
艺术生平
文徵明四十二岁起以字行，更字征仲。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。
文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。
粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。
这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。
文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。
文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。
3、唐寅
简介
姓名：唐寅
别名：一字子畏，号六如居士、桃花庵主、鲁国唐生、逃禅仙吏等。
生卒年：1470年-1523年。
朝代：明代
民族：汉族
籍贯：吴县（今江苏省苏州市）。
代表作品：《骑驴归思图》、《山路松声图》、《事茗图》、《王蜀宫妓图》、《李端端落籍图》、《临水芙蓉图》、《秋风纨扇图》、《百美图》、《枯槎鸜鹆图》、《两岸峰青图》、《看泉听风图》、《牡丹仕女图》、《震泽烟树图》、《吹箫图》、《班姬团扇图》、《杏花茅屋图》等。
艺术生平
唐寅玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四大才子（吴门四才子）”，画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”，又称为“明四家”。
唐寅擅山水、人物、花鸟，其山水早年随周臣学画，后师法李唐、刘松年，加以变化，画中山重岭复，以小斧劈皴为之，雄伟险峻，而笔墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。山水画面布局严谨，山水造型写实生动，山势突兀奇峻，顽石个性突出，笔法精健，笔墨润滑。
唐寅的人物绘画更是登峰造极，成为他绘画作品中的璀璨明珠，他的人物画师承唐代传统，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确；亦工写意人物，笔简意赅，饶有意趣。人物造型生动，表情传神，人物取材多样化，既有宫廷仕女，又有民间歌姬，画中大多有所寄意，流露出对卑弱女子的同情和对封建礼教、伪虚道学的不满情绪，彰显唐寅所绘内容的多样性。
他的画作多以仕女眉目嘴唇等来传递感情，以至于影响了后人对女子审美的模式。其花鸟画，长于水墨写意，洒脱随意，格调秀逸。
除绘画外，唐寅亦工书法，取法赵孟頫，书风奇峭俊秀。唐寅早期绘画，“远攻李唐”、“近交沈周”。唐寅画得最多也最有成就的是山水画。他的山水画大多表现雄伟险峻的重山复岭，楼阁溪桥，四时朝暮的江山胜景，有的描写亭榭园林，文人逸士优闲的生活。
山水人物画，大幅气势磅礴，小幅清隽潇洒，题材面貌丰富多样。唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象，墨韵明净、生趣盎然。其著名的还有《雨竹图》，画面以二组浓叶为主枝，后出淡叶，再出叶数笔以相呼应，叶均向下急趋，一派雨打竹叶之势。唐寅书法源自赵孟頫一体，风格丰润灵活，俊逸秀拔，几为画名所掩。其代表作《落花诗册》。唐寅擅画山水、人物、仕女和花鸟，尤以山水、仕女著称。
4、仇英
简介
姓名：仇英
别名：字实父，号十洲。
生卒年：约1498年（一说约1509年）——1552年。
朝代：明代
民族：汉族
籍贯：江苏太仓，后移居吴县。
代表作品：《汉宫春晓图》、《桃园仙境图》、《赤壁图》、《玉洞仙源图》、《桃村草堂图》、《剑阁图》、《松溪论画图》、《桃花源图》、《仙山楼阁图》、《莲溪渔隐图》、《桐阴清话轴》、《秋江待渡图》等。
艺术生平
仇英擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花鸟，亦明丽有致。与沈周、文征明、唐寅并称为“明四家”。
仇英出身卑微，是名民间漆匠，兼为绘制房屋栋梁装饰彩绘的画工。仇英以卖画为生，由于天资不凡，深得理法，人物、山水、走兽、楼台亭阁等画皆秀丽精妙。尤擅人物画，追摹古法，人物神态自然生动且准确传神，为明代工笔之杰，在画坛声誉卓著。
沈周的代表画作
《庐山高图》
明代画家沈周作。立轴，纸本，淡设色，纵193.8厘米，横98.1厘米，今藏台北故宫博物院。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动，此图构图、布局颇具匠心，黑色浓淡怪次逐渐变化。作者取于王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再位置大小林木、复合为整一的自然美，疏密，松紧，有条不紊。《庐山高图》是沈周四十一岁时为祝贺老师陈宽七十寿辰的精心之作。此画仿王蒙笔法，图中山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。画面右下角山坡，两棵劲松虬曲盘缠，形成近景；中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间木桥斜跨，打破了流水飞白的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势。瀑布上方庐山主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。构图由近景的山坡虬松，中景的瀑布、巉岩、峭壁，远景的庐山主峰，自下而上，由近及远，近、中、远景相连，一气呵成，贯串结合而形成S形曲线。这种构图法很像南宋院体的程式；近景的处理也和马远的“一角”之景十分相似。全图群峰直插，回环掩映，争奇竞胜，实在是大家手笔。此图作者自识“庐山高”篆书，并题古体长歌一首，末识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。陈宽字孟贤，号醒庵，学识渊博，工诗。具唐人法，亦善绘画，曾为沈周师。陈宽祖上是江西人，所以此图写庐山之“高”，以为象征。
《庐山高图》是沈周祝贺老师陈宽70寿辰而创作的巨幅山水。陈宽祖籍临江(今江西清江)，所以画家描绘江西庐山之高，象征老师的道德高尚，同时表示对老师的崇高敬意(这种象征意义取自《诗经·小雅》：“高山仰止，景行行止”)。 《庐山高图》画家采用全景式构图，以高远法布置画面，山峦重叠，草木繁茂，结构严谨，气势雄伟。画面下段近景一角画山根坡石，劲松杂树。中段以庐山瀑布为中心，飞流直下，其中两崖间斜横木桥，打破瀑布直线的单调。同时瀑布左侧崖壁的石块纹理具有内向的动势，与右侧位于中心的山冈岸壁，似乎产生一种力的碰撞，从而加强山冈向上的张力。下段两株高大的劲松，其姿态明显与中段山冈向上的趋势相呼应，把观者的视觉自然引向画面上段，使近、中、远景自下而上气脉相连。上段主峰雄伟，两边奇峰兀立，云雾浮动。主峰给人以崇高雄浑，厚重质朴之感，似乎寓意老师的宽厚博大的人格精神。《庐山高图》是属于所谓“细沈”之作。这幅画在画法上是借鉴元代画家王蒙的技法，山峰多用解索皴，笔法稳健，充满着强烈的节奏和力感。中段山冈用折带皴，与王蒙《葛稚川移居图》画法有些相似，墨色较淡，皴笔精细，表现出崖壁的险峻。左边崖壁先勾后皴，墨色较重，并以焦墨密点，显得苍郁幽深。整个画面山石、层岩，稠密交叠，一峰一石，作者都以干笔万笔的皴、点。组成浓淡、疏密的远近层次，和朴茂苍郁的艺术情趣。而且细节之处，如山中自云，山上的杂树小草，石阶、小路，以及人物等都画得一丝不苟，显示出画家的旺盛的精力和严谨认真的创作精神。然而，由于作者在画法上尽力模仿王蒙，企图重现元人的嘶风，尽管他画得很完美，但从整体看却缺少元人那种不激不励的平淡天真的趣味，多少让人感到有些做作的印象。
沈周的传世作品有哪些？
沈周（1427年～1509年），明代杰出书画家。字启南，号石田、白石翁、玉田生、有居竹居主人等。不应科举，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》，著有《石田集》、《客座新闻》等。
夜坐图是粗笔还是细笔
以粗笔为多
《夜坐图》是沈周晚年创作的作品之一，画面结合题跋表现了沈周夜坐时所思所想，以粗笔为多。
沈周的山水画大致可分为粗笔和细笔，以粗笔为多，笔墨由早期的严密细秀开始转向粗放，愈发浑厚沉郁。作品构图平稳，氛围温雅平和，观之使人静气。沈周的作品具有丰富的想象力与蓬勃的生命力，画中的审美趣味和笔墨特色代表了当时明代文人画的审美趋向，其粗笔代表作有《夜坐图》，细笔代表作有《庐山高图》等。
吴门画派的创始人沈周的一生是怎样的？
沈周字启南，号石田，晚号自石翁，江苏苏州人。沈周是明朝中期著名画家，是“明世家”之首。
明宣德二年（1427），沈周出生在一个书香世家，祖上本是长洲城里的望族，但在元代末年曾一度衰落。
沈周的曾祖父沈良琛与元四大家中的王蒙文情甚笃，王蒙曾夜访其家并赠以画幅。沈周祖上三代都以书画闻名，家藏古代书画名迹甚多。沈周的祖父沈澄善诗文能绘画，精于鉴赏，曾辨藏倪瓒真迹。明初永乐年间曾以人才被征，本欲授他为官，但他称病不从，终于作罢。沈澄回来后告诫其后辈：勿以仕宦累身。儿孙们遵守这一戒训，始终不应科举，在家耕读，结交文士，以研究学问、唱酬诗歌为乐。沈澄有两个儿子。长子沈贞吉（1400~1482年后），别号南斋；次子沈恒吉（1409~1477），别号同斋。两人工诗文，擅丹青，所作诗画，只用以自娱，绝不换取钱帛，故而极为名贵。
沈周的父亲沈恒吉，貌厚神清，性情高朗。沈周受其遗传，姿容秀雅，聪颖过人。
幼年时，家里曾给他请了一个学问渊博、又善绘画的老师，名叫陈宽。但由于沈周聪明过人，没过几年，他的诗文绘画都超过了老师。陈宽只好离去。后来，沈周拜吴县的赵同鲁为师。赵同鲁不仅善诗文，而且精于山水画，沈周在他的教育帮助下，进步就更快了。
十五岁的时候，少年老成的沈周，就替代父亲做了乡里的粮长。有一次，他到南京接洽公务，恰好遇上了一个爱好文学的上司名叫崔恭，沈周就作了一首百韵诗献上去。词章华美，崔恭看后大为赞赏，便当面试才，让他以南京的古迹凤凰台为题，重作一首诗。沈周拿起笔来，一挥而就，作得更为精美。崔恭赞叹地称他是“初唐四杰王勃复生”，并下令地方官，免除他的粮长之职。从此以后，沈周得以潜心攻读诗文和从事绘画创作．不受俗务的羁绊。
沈周勤奋刻苦，每年坚持写生，没有真山真水的感受，从不轻易动笔作画。因而他平生喜出外游历，曾多次到太湖、宜兴、杭州、嘉兴、南京、扬州一带漫游。每到一地，他必然对景物写生，并赋诗记事。那些地方都留有他的真迹。如：《两江名胜图册》、《吴江图》、《灵隐山图卷》等。为了提高绘画技巧，他还喜欢栽花种竹，以对之写生。这使得沈周的水墨山水画，富有真实的思想感情和浓郁的现实生活气息。
沈周也十分注意临摹学习前辈画家的绘画技法。特别是名家名作。每幅作品他都要一丝不苟地反复临摹，没有取得几分收获从不肯轻易罢休。因此，他临摹出来的名家名作都十分逼真。最后他融会各家技法创立了自己的风格，当时沈周被人们誉为“全能”画家。
沈周不仅画画得好，而且为人忠厚、正直，为人们所崇敬。一次，邻居丢失了东西，误认为沈周家里摆放的那件同样的物品是自己的。沈周知道后，便主动地把东西送上门去。后来邻居把失物找到了，又把沈周家的东西归还回来，沈周只是微微一笑。
沈周的画名极大，而且为人性情敦厚，待人诚实，求画者众多。每天清早，他家门外河汉里就挤满了求画人所乘的船只。他有时到苏州城，虽寄住在僻静的寺院里，但被好事者探到，就又“履满户外”了。他为人慷慨，“有求辄应”，即便是“贩夫牧竖”持纸来索画，也慨然答应，“不见难色”。有一次沈周游杭州西湖，住在宝石峰僧舍，被人发现了，都来要画，忙得他不可开交。友人刘邦彦写诗笑他：“送纸敲门索画频，僧楼无处避红尘。东归要了南游债，须化金仙百亿身。”说要还这些画债，只有像神仙那样化身才能应付得了。后来他真的不得不请弟子帮忙代笔了。
还有一次，当时有一位性情粗暴，学识浅薄的太守请沈周为他作画，沈周也没有回绝，而且很认真给他画了一幅《五马行春图》。画面充满春意，五马徐徐踏步，自然生动。观画者皆赞叹画出了诗情画意。画完成后，沈周亲自送给太守。谁知这位性情狂暴的太守开卷一看就暴跳如雷，指着沈周说：“你的胆子好大！”当时沈周被弄得莫名其妙，不知所措。只好默默地听太守说：“你怎么敢轻视本太守！身为太守，出游难道没有几个侍役随从吗！本太守不配有人服侍吗？”沈周听完后，才懂得这位太守处处都要显出他的官威高人一等，就是春游也要前呼后拥。沈周对太守的意见真感到哭笑不得。好好一幅《五马行春图》，如果按他的意思画上一批随从，原来的诗情画意就被破坏了。但沈周为人随和，不愿和这样修养浅簿的人争辩、解释，不就是等于对牛弹琴吗？只好把画带回家，尽量在空白的地方都加上侍役随从，好不热闹。画又给太守送去，这一回太守看后果然大为高兴，但仍感到有不足之处，说：“可惜画幅短了一些，不然，侍从还可多画一些，这样不是更热闹了吗？”
沈周一生不仕，淡泊功名，傅览勤学，专心从事丹青与诗文艺术，刻苦研究前人的优秀理论与技法，融会贯通，创立了自己的风格，成为我国十五世纪下半叶在戴进之后最有影响最具独创力的一位画家。他在绘画、书法和文学艺术方面都取得了卓越的成就。
沈周的成就，最杰出的当表现在绘画方面。嘉靖年间苏州名士王穉登在《吴郡丹青志》中称，“先生（石田）绘事为当代第一”。沈周绘画兼收并蓄，作画路子较宽，人物、山水、花鸟无不精通，而山水、花鸟成就尤为突出。
沈周在晚年仍然保持着豁达的性情，对求画题字之人，有求必应，并反把它看成是对自己提高艺术技巧的鞭策。
他博取众长，既借鉴南宋李、刘、马、夏劲健的风格，又继承了董源、巨然以及“元四家”的水墨浅绿体系，融会贯通，刚柔并用，自成一家，形成了粗笔水墨的新风格。他早年多作小幅，40岁以后始拓大幅，中年画法严谨细秀，用笔沉着劲练，以骨力胜，晚岁笔墨粗简豪放，气势雄强。沈周的绘画技艺全面，功力浑朴，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，在元明以来文人画领域有承前启后的作用，是吴门画派当之无愧的领袖人物。代表作有《仿董巨山水图》、《沧州趣图》、《卒夷图》、《墨菜图》、《卧游图》等。
公元1509年，沈周逝世了，享年83岁。
沈周的山水画体现了什么风格？
沈周作画，花鸟、竹石等无所不能，而尤善山水。他得法于家传，兼学杜琼、赵同鲁，晚年醉心吴镇。40岁以前，他作画多为盈尺小景，之后拓为大幅，粗枝大叶，而意已足，形成沉着酣肆的风格。他所作的《庐山高图》、《寻梅图》等既浑沦大气，又具柔润雅秀。
《庐山高图》作于沈周41岁时，纵1.938米，横0.981米，堪称沈周的经典之作，也是他转型时期的代表作。画中山石林木笔法全仿王蒙，益以本身功力，更觉浑朴雄健。几无空处，山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法，先以淡墨层层皴染，再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨，不恣意逞任，用墨浓淡相间，於满幅布局中有疏朗之感，故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下，涧水轻柔，云光山色极为精彩。
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