西贝柳斯著名代表作品

西贝柳斯著名代表作品，什么是音乐中曲式结构急急急急急急急急急急急急急急急？

我觉得音乐的结构性是非常显而易见的。题主可能只是没有意识到而已。

就拿流行音乐来举例吧。大部分流行歌曲的曲式结构是A-B-A-B-C-B，A是开始的主旋律部分，B是副歌，AB两次重复之后器乐演奏，然后是一个有一定发展性质的C部，最后回到副歌B结束。光从结构上来看，有点像一个再现部主部省略的奏鸣曲式（当然，没有奏鸣曲式的调性关系）。从某种意义上来说，流行音乐是很保守的，仍然用的是古典音乐浪漫主义时代的各种要素。

古典时代和浪漫主义时代的古典音乐，说起来也很简单，因为常用曲式结构只有五种，全部记住，95%以上的作品都可以按图索骥。

1。二部曲式，简单地说，就是A-B，A和B是不同的部分，一般是(A-A)-（B-B）的形式。但是也有（A-A）-（B-A），（A-A）-（B-C），或者（A-B）-（C-A）等各种变型。前一部分一般调性从主到属，后一部分从属归主。

2。三部曲式，简单地说，就是A-B-A，A和B是不同的部分。大部分情况下是复合三部曲式，即A和B各自是二部曲式或者三部曲式。例如，可以是（A1-A2-A1）-（B1-B2）-（A1-A2-A1）这样。其中A部分是个三部曲式，B部分是个二部曲式，组合起来是个复合三部曲式。

3。奏鸣曲式，简单地说，就是E-D-R三部分，E叫做呈示部，D叫做发展部，R叫做再现部。

呈示部可以进一步细分为两个主题区A和B，里面各自可以有多个主题，A和B之间存在调性矛盾，并通过转调连接。B之后一般有小结尾。发展部使用主题A或B或两者进行变奏、分解、糅合，即以主题为基础进行发挥。再现部中再次呈现A和B两个主题，但此时两者调性矛盾得到解决。

奏鸣曲式是古典时期和浪漫主义时代最复杂的曲式，A和B本身所含主题可能包含进一步的结构，比如之前所言的二部曲式和三部曲式。奏鸣曲、交响曲、协奏曲、各种室内乐（弦四、钢三等等）的第一乐章一般均采用奏鸣曲式。较大的单乐章作品一般也采用奏鸣曲式或其各种变型。因此应重点掌握。

4。变奏曲式，简单地说，就是A-A1-A2-A3-A4-...，A称为主题，之后为各种类型的变奏，一般保持A的旋律骨架，但是在和声、节奏、配器、织体等音乐各种要素方面进行改变。

5。回旋曲式，简单地说，就是A-B-A-C-A-D-A-...其中A为固定的主题部分，中间间插的部分每次都会改变，但总会回到A部分来。一种变形是B-A-C-A-D-A-...回旋曲式有时会和奏鸣曲式复合（一般用于第四乐章），形成(A-B)-(A-C)-(A-B)的结构，分别对应于奏鸣曲式的E-D-R部分。

6。其它比较少见的曲式，比如一部曲式，赋格，恰空，其它特殊曲式等等……不再细述。

多乐章的作品一般为各种曲式的组合。例如交响曲一般为四乐章，第一乐章为奏鸣曲式，第二乐章是慢板或柔板，曲式不限，但一般是三部曲式、二部曲式、欠缺一个或多个部分的奏鸣曲式、以及变奏曲式。第三乐章传统上是小步舞曲或诙谐曲，是一种特殊的三部曲式（也有人认为是A部分重复的二部曲式）。第四乐章一般是回旋曲式（包括回旋奏鸣曲式），但也可以是奏鸣曲式。

晚期浪漫主义许多作曲家发明了许多更多的曲式，但是一般只是这些曲式的变型或组合。比如西贝柳斯很喜欢用的A-B-A-B曲式，以及布鲁克纳的三主题奏鸣曲式等等。当然，进入20世纪之后，许多作曲家把这些结构打得粉碎，重新来过，搞出了各种更加复杂的结构出来。但基本上大部分大家常听的作品弄清楚上面这些就行了。

什么是小提琴协奏曲？

首先了解什么是协奏曲

协奏曲---Concerto，原意是竞赛。十六世纪意大利的协奏曲多指有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。十七世纪后半叶起，指由几件或一件独奏乐器，与一小型弦乐队互相竞赛的器乐套曲。用几件乐器者称“大协奏曲”。意大利作曲家托莱里和科莱里是大协奏曲的创始者。亨德尔和巴赫都作有大协奏曲。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》就是大协奏曲中有代表性的作品之一。由一件乐器（有时还带有伴奏）与乐队竞奏的古协奏曲，叫做“独奏协奏曲”，如维瓦尔第的协奏曲。

什么是小提琴协奏曲，就是以小提琴为主要乐器的协奏曲。

“十大小提琴协奏曲”主要是以浪漫主义时期音乐家的作品为主，作品包括：

1、贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（德国）

2、门德尔松《e小调小提琴协奏曲》（德国）

4、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（俄国）

7、帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》（意大利）

8、圣-桑《b小调第三小提琴协奏曲》（法国）

9、维尼亚夫斯基《d小调第二小提琴协奏曲》（波南）

10、拉罗《西班牙小提琴与乐队交响曲》（法国）

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d小调探戈的作者？

d小调小提琴协奏曲

d小调小提琴协奏曲，芬兰作曲家西贝柳斯的早期作品。

该乐曲最早完成于1903年，几经修改最终于1905年出版，同年在柏林首演。作者十分热爱芬兰的自然景色和古代诗人荷马的文学史诗，在这部小提琴协奏曲中，也自然而然地表露了这种感情。

音乐主题热情奔放，富有浓厚的芬兰气息。乐曲充分发挥了独奏小提琴的演奏技巧和表现力，在乐队部分的写作上也发挥了交响特色。整个作品如一幅音画，栩栩如生。

开大师班什么意思？

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根据中国音乐家协会全国钢琴考级曲目

第一级

一 基本练习

(一) C 大调 (二) G 大调 (三) F 大调

二 技巧性练习曲

（一）旋律与伴奏练习曲（Op.823 No13) 车尔尼曲

（二）练习曲 （No60) 拜厄曲

（三）练习曲 尼古拉耶夫曲

三 中国乐曲

（一）小白菜

（二）玩具

（三）扎红头绳

四 外国乐曲

（一）乡村快步舞曲

（二）摇摆的印地安人

（三）春之歌

第二级

一 基本练习

（一）D大调 （二）A大调 （三）E大调

二 技巧性练习曲

（一）练习曲(Op.599No.59) 车尔尼曲

（二）练习曲(Op.139No.19) 车尔尼曲

（三）五声音阶旋律（小宇宙第二册） 巴托克曲

三 中国乐曲

（一）二月里来

（二）熊猫

（三）两只老虎

四 外国乐曲

（一）G 大调苏格兰舞曲

（二）女神之舞

（三）柔 板

第三级

一 基本练习

（一）C大调与a 小调 （二）G大调与e 小调

（三）D大调与b 小调 （四）A大调与f 小调

（五）E大调与c 小调 （六）B大调与g 小调

二 技巧性练习曲

（一）双手交替练习曲(Op.139No98) 车尔尼曲

（二）练习曲(Op.37No.10) 莱 蒙曲

（三）练习曲(Op.32No.19) 格季克曲

三 复调性乐曲

（一）康定情歌

（二）布列舞曲

（三）小赋格

四 乐曲

（一）郊 游

（二）舞 曲

（三）小诙谐曲

第四级

一 基本练习

（一）F大调d 小调 （二）bB大调g 小调

（三）bE大调c 小调 （四）bA大调f 小调

（五）bD大调bB小调 （五）bG大调bE小调

二 技巧性练习

（一）练习曲(Op.172No.4) T.拉克曲

（二）练习曲(Op.453No.55) 车尔尼曲

（三）练习曲(Op.37No.42) 莱蒙曲

三 复调性乐曲

（一）打莲湘

（二）小广板

（三）小步舞曲（选自第二法国组曲第四首）巴赫曲

四 乐曲

（一）云雀之歌

（二）回旋曲

（三）森林波尔卡

（四）八音盒

第五级

一 基本练习

本级基本练习的范围共六组，调性分组与第三级完全一样，只是变成了双手同向四个八度．从本级开始有最低速度要求，每分钟最漫要达到76拍．请注意琶音与音阶同样速度，都是16分音符，都是每拍四个音．

二 技巧性练习曲

（一）练习曲车尔尼曲

（二）断奏练习曲

（三）陀螺

三复调性乐曲

（一）二部创意曲

（二）前奏曲

（三）听妈妈讲那过去的事情

四 乐曲

（一）C 大调小奏鸣曲第一乐章

（二）＜巴蜀之画＞选曲

（三）D 大调小奏鸣曲第二乐章

（四）圣诞老人

第六级

一 基本练习

本级基本练习范围共六组,调性分组与第四级完全一样,只是扩展为双手同向四个八度.本级最低速度84.请注意琶音与音阶同样速度,都是16分音符,都是每拍四个音.

二 技巧性练习曲

(一)半音阶练习曲(Op.636No.19) 车尔尼曲

(二)练习曲(Op.299No.6) 车尔尼曲

(三)分解琶音练习曲 杜维诺依曲

三 复调性乐曲

(一)布列舞曲(选自lt;第二英国组曲;) 巴赫曲

(二)赋格lt;喜悦; 丁善德曲

(三)二部创意曲 巴赫曲

四 乐曲

（一）第二小奏鸣曲第一乐章 巴赫曲

（二）E 大调奏鸣曲第三乐章 海顿曲

（三）波尔卡 拉可夫曲

（四）A 大调小奏鸣曲第一乐章(Op.59No.1) 库劳曲

第七级

一 基本练习

本级基本练习的范围共六组，调性分组与第五级完全相同，在第五级内容基础之上，又增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．本级最低速度 104

二 技巧性练习曲

（一）练习曲(No19) 克拉莫曲

（二）旋律与伴奏练习曲(Op.299No.27) 车尔尼曲

（三）左手练习曲(Op.46No.21) 海勒曲

三 复调性乐曲

（一）三部创意曲(No.8) 巴赫曲

（二）儿童舞 于苏贤曲

（三）b 小调奏鸣曲(K377 L.263) 斯卡拉蒂曲

四 乐曲

（一）山 娃 张朝曲

（二）e 小调奏鸣曲第一乐章 海顿曲

（三）小奏鸣曲第三乐章 巴扎克曲

（四）塔兰泰拉舞曲 皮埃松卡曲

第八级

一 基本练习

同六级有增加了三个八度同向的属七和弦与减七和弦琶音．速度最低 112

二 技巧性练习

（一）三度双音练习曲(Op.740No.10) 车尔尼曲

（二）小型练习曲（Op.91No.7) 莫什科夫斯基曲

（三）花纹(Op.76No.9) 西贝柳斯曲

三 巴洛克—古典风格乐曲

（一）三部创意曲 巴赫曲

（二）D 大调奏鸣曲第一乐章 海顿曲

（三）C 大调奏鸣曲第三乐章 皮埃松卡曲

四 浪漫—近代风格乐曲

（一）E 大调无词歌(Op.19No.1) 门德尔松曲

（二）放马曲 沈传薪曲

（三）第二儿童组曲(No.1) 维拉．罗勃斯曲

第九级

一 基本练习

共六组，均为升调音阶琶音，弹奏时同向反向相结合最低速度120 从本级起，加上大和弦的练习，是非常必要的．

二 技巧性练习曲

（一）练习曲莫 谢莱斯曲

（二）音诗练习曲(Op.22 No.2) 沃伦豪普特曲

（三）练习曲Op.73 No.4) 莫什科夫斯基曲

三 巴洛克—古典风格乐曲

（一）d 小调赋格曲 巴赫曲

（二）F 大调奏鸣曲第一乐章(K.494) 莫扎特曲

（三）c 小调奏鸣曲第一乐章(Op.10 No.1) 贝多芬曲

四 浪漫—近代风格乐曲

（一）二月—狂欢节（选自＜四季＞） 柴可夫斯基曲

（二）玛拉甘尼亚舞曲 阿尔贝尼曲

（三）在阳光下 汪立三曲

第十级

一 基本练习

共六组均为降调音阶琶音，弹奏时同向与反向相结合．最低速度126

本级同九级一样，加上大和弦的练习是十分必要的．

二 技巧性练习曲

（一）练习曲 博士（选自＜儿童园地＞） 德彪西曲

（二）八度练习曲 卡本良斯基曲

（三）f 小调练习曲(Op.25 No.2) 肖邦曲

三 巴洛克—古典风格乐曲

（一）D 大调奏鸣曲 斯卡拉蒂曲

（二）第三英国组曲的前奏曲 巴赫曲

（三）bA 大调奏鸣曲第四乐章(Op.26) 贝多芬曲

四 浪漫—近代风格乐曲

（一）谐谑曲(Op.16 No.4) 门德尔松曲

（二）辉煌的大圆舞曲(Op.34 No.3) 肖邦曲

（三）猫和老鼠 科普兰曲

（四）童嬉 朱践耳曲

新编第一版内容配置的变化与革新

“新编第一版”的内容配置比以前集中与精炼了，简言之，就是从以前的基本练习加上四首乐曲，变成现在的基本练习加上三首乐曲。但是这不意味着标准的降低，而是对标准有了更明确的划分，选择的曲目有了更规范的系统性，一级升一级、一环扣一环的循序渐进。到了较高的级别，制订了严格的速度范围与最低速度要求，绝不允许拔苗助长，胡乱跳级而误人子弟。

这套教材的曲目配置根据级别高低深浅的不同，分为三种配置方式：

（一）第一级与第二级：

第一项基本练习

第二项．技巧性练习曲

第三项中国乐曲

第四项外国乐曲

这两个级别都是入门阶段，着重掌握一些基本弹奏方法，提高音乐兴趣，培养参与意识，因此门槛尽量低一些，难度没有必要那么高，能让年幼的考生快快乐乐地学习钢琴和高高兴兴地参加考级。

（二）第三级至第七级：

第一项基本练习

第二项技巧性练习曲

第三项复调性乐曲

第四项乐曲

这五个级别虽从初级跨至中级，程度相差很大，但曲目配置的分类相同，关键是都重点强调和保持了“复调性乐曲”这一项。因为从钢琴这件“乐器之王”来说，学习者必须掌握演奏“多声部”的技能和思维，尽管只弹三首曲子，这一项“多声部”是作为必须训练的内容而保留下来作为必弹项目。

其它，大家可以注意到，“练习曲”前加上了“技巧性”三个字，成为“技巧性练习曲”这在十个级别中都一样，这是说明练习曲性质是技巧性的，但也应有音乐性，同时有些动听的技巧性钢琴小品也可选入此类，这样内容就会相对多样化而避免单调。

“乐曲”作为一个项目，都有四首曲目供选择。

“中国乐曲”则不列为单独一项，但可灵活穿插在某些项目之中。

（三）第八级至第十级：

第一项基本练习

第二项技巧性练习曲

第三项巴洛克― 古典风格乐曲

第四项浪漫― 近现代风格乐曲

从第八级到第十级是较高的级别，应该接触和学习的曲目越来越丰富了。从“技巧性练习曲”来说，我们选用了更具艺术性与音乐性的乐曲；其他两项曲目则必须以音乐风格来划分了。

因此，在“巴洛克― 古典风格乐曲”这一项中，包含了复调性乐曲和古典奏鸣曲，如果学生能在选定考级曲目之前，把这三首乐曲都先学习一遍，那么掌握的风格就会更加全面；在“浪漫― 近现代风格乐曲”这一项中，则选用了一些艺术性、趣味性和音乐性都较强的乐曲，也可作为演奏及比赛之用。

新编第一版曲目配置的系统化与多样性

本套教材在学生程度进阶上，尽量考虑到对各种演奏技术类型都能接触到并适时进行练习，比如在初级阶段中，从五指位到一个八度范围进而到两个八度的音阶、琶音，并且尽量使双手都有所练习和体现；在三级时有双手交替的技术练习；四级有右手三度的练习曲；五级有琶音、断奏和左手的练习曲；六级则有手腕的转动、大跨度的琶音、双手半音阶；七级有分解和弦式琶音，旋律与伴奏的练习曲则直接为八级的《 无词歌》 作了准备和预习；八级则又有三度练习曲，加上轻巧和舒展的练习曲；到九级就进入了双音六度、七度、八度的断奏练习；十级则有了全是八度的练习曲，加上九、十级时添加大和弦的基本练习，从技术的进展角度出发，完全遵照了循序渐进的原则。

在曲目的选择上，则尽量做到更加广泛多样而有趣味。从复调性乐曲来看，除巴赫的作品外，也选择了其他作家的，尤其是中国作曲家的复调性作品，如：陈铭志的《 打莲湘》 、瞿希贤的《 听妈妈讲那过去的事情》 、丁善德的《 赋格＜喜悦＞》 、于苏贤的《 儿童舞》 等。在练习曲中选用了巴托克的《 五声音阶旋律》 、格涅辛娜的《 陀螺》 、西贝柳斯的《 花纹》 、德彪西的《 练习曲“博士’夕》 以及肖邦练习曲中相对简约些的（( f 小调练习曲》 （Op . 2 5 No . 2 ）。

在乐曲中，除了海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒曼、门德尔松等著名大作曲家的作品外，还选用了阿尔贝尼斯、维拉。罗勃斯、科普兰等西班牙、拉美、美国著名作曲家的作品，以使学生能接触到更多的作品和风格，只要用心，就能积累更多的乐曲，掌握更丰富的内容，这都是我们希望这套教材能达到的目的！

交响乐是什么意思？

交响乐一词，最初的用法也比较混乱.从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。同今天的概念相近的交响乐，是在音乐风格的变换、即巴罗克风格日趋衰落和古典风格蓬勃兴起的这一交替之中产生的。那是在十七、十八世纪，Symphonia同Sonata在各自的发展过程中由于互相影响，以至于几乎达到不可分辨的程度，最后定型的Sonata（即今译奏鸣曲），专指用一件乐器（如羽管健琴）或两件乐器（如小提琴和羽管健琴）演奏的多乐章作品，用三件乐器演奏的奏鸣曲叫三重奏曲，用四件乐器叫四重奏曲，用五件乐器叫五重奏曲，而用管弦乐队演奏的则叫交响曲。因此，广义地说，交响曲也就是用乐队演奏的奏鸣曲。交响曲是交响音乐中最重要的一种体裁，是交响音乐会必不可少的组成部分。由于交响音乐会上常演曲目还有交响诗、交响组曲、协奏曲等，所以现在倾向于把这些体裁都归入交响音乐的范畴，即把交响乐一词广义地应用于交响音乐会演奏的所有器乐作品。 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。海顿作有交响曲一百余部，莫扎特作有五十余部，贝多芬的九部交响曲被称为交响曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交响曲》等八部。浪漫乐派的其他作曲家如柏辽滋、舒曼、门德尔松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鲍罗廷、德伏夏克、西贝柳斯、布鲁克纳、马勒等均作有著名交响曲作品。近现代的著名交响曲作曲家有奥涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖诺夫、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫、米亚斯科夫斯基、普罗科菲耶夫、萧斯塔科维奇、恰恰图良等。 三重奏：三重奏顾名思义就是由三件乐器一起演奏的重奏曲。至於是用那三件乐器来演奏？撇开敲击乐器不谈，其余的乐器仍有弦乐、木管、铜管和键盘几大类，而每一类乐器又有许多不同的成员，所以若将这些乐器任选三种来排列组合成二重奏的话，那麼三重奏的种类将多得数不清。所幸并不是每一位作曲家都是如此随性地写曲，一般来讲仍然有一些特定的乐器组合，大家较乐於采用，而成为三重奏中的主要构成份子。 以下我们就来看看较常出现的三重奏组合： （1）弦乐三重奏：三重奏中的三件乐器都是由提琴家族的成员所组合而成的，我们就称之为弦乐三重奏。前面曾经提到，所有乐器家族中，提琴家族在音色特性上最为统一，照理应该会有许多作曲家为它们写三重奏才对，然而实际的情况却非如此，作曲家为提琴乐器写作三重奏的数目远远少於四重奏，这主要的原因是因为提琴属於旋律性乐器，当它们一起演奏时，除了旋律部份外，必须由其他的成员来填补和声部份，而因为弦乐三重奏只用到三把提琴，曲子演奏当中如果有一把提琴是处於休止状态时，剩下的两把提琴就很难同时将旋律与和声做完美处理了。 弦乐三重奏中最普遍的形式是小提琴、中提琴、大提琴各一把的组合，贝多芬和莫札特都写过这样的曲子，至於别的组合方式，莫札特和海顿曾写过两把小提琴和一把大提琴的三重奏，其他的就比较少见了。 （2）木管三重奏，由三支木管乐器所组成的三重奏。木管三重奏的著名曲目较少，在巴洛克时期的作品中可以看到「长笛、双簧管、低音管」的组合。古典时期，莫札特则写过两支单簧管加低音管的三重奏。再近代一点的，法国的米尧和易白尔写过「单簧管、双簧管、低音管」的三重奏。 （3）铜管三重奏：由三支铜管乐器所组成的三重奏。很少有作曲家为三支铜管来作曲，所以铜管三重奏的曲目相当罕见，不过法国的浦朗克仍然写过「小号、法国号及伸缩号」的三重奏。 （4）前面说过的几种三重奏，都是由同一家族的乐器所组合而成，如果是不同家族的乐器那情况又如何呢？如果是不同族，那麼通常是由小提琴、大提琴和另外一件其他种类的乐器来搭配。这种方式的组合，一般就以那一件较特殊的乐器来命名，例如与钢琴搭配，我们就叫它「钢琴三重奏」；与竖笛搭配，我们就叫它「竖笛三重奏」……等等。而这其中就以「钢琴三重奏」最常被采用，在数量上也占了所有三重奏中最大的比例。 钢琴三重奏的起源可以追溯到巴洛克时期的「三重奏鸣曲」，当时的三重奏鸣曲多半是由两支旋律乐器（提琴族或管乐器）加上数字低音所组成。到了古典时期，海顿开始采用小提琴、大提琴和钢琴的乐器组合，但海顿所写的这种三重奏往往以钢琴为主、弦乐器为辅，三件乐器的比重并不均衡。直到贝多芬开始使用这个形式之后，在他的精心安排下，钢琴与提琴之间终於获得了良好的平衡。「钢琴三重奏」在三重奏中的主流地位，也从那时开始渐渐地确立起来。音乐史上许多重要的作曲家曾经写过钢琴三重奏，例如莫札特、贝多芬、舒伯特、舒曼、孟德尔颂、布拉姆斯、德弗乍克以及柴可夫斯基等人，都留有优美的钢琴三重 奏传世。 （5）其他与钢琴一起搭档的三重奏组合，在形式上则显得五花八门。两件木管乐器搭配钢琴的三重奏，较著名的有孟德尔颂的「单簧管、巴赛管、钢琴」三重奏，葛令卡的「单簧管、低音管、钢琴」三重奏以及浦朗克的「双簧管、底音管及钢琴」的三重奏。另外也有作曲家写过「一把提琴、一支木管搭配钢琴」的三重奏，其中较著名的有布拉姆斯的「单簧管、大提琴、钢琴」三重奏；舒曼的「单簧管、中提琴、钢琴」三重奏；巴尔托克的「单簧管、小提琴、钢琴」三重奏；捷克作曲家马替奴则写有「长笛、小提琴、钢琴」以及「长笛、大提琴、钢琴」三重奏。至於一把提琴、一件铜管再加上钢琴的三重奏就少了很多，其中布拉姆斯为「小提琴、法国号和钢琴」写的三重奏可说是最著名的一首了。

求推荐一首比较简单的西贝柳斯的钢琴作品？

比较简单而且容易理解的，作品114，5首素描，包括 风景，多种景象，林中之湖，林中之歌，春天幻境。作品99号，8首小品，包括 幽默曲，速写，回忆，即兴曲，对话，生动，圆舞曲，小进行曲。都是有意趣的钢琴曲。

这些曲子可以在戈托尼50年代录音的cd中听到。