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吴昌硕生命最后一幅画？
81岁的吴昌硕送给离世老友的一张画，但可以说是代表着他作品的最高水准，画作如今的估价已经超过7000万。莱垍头条
已经81岁的吴昌硕是受邀出席朋友们的宴席上，他见到罗聘当时在画红梅图，于是自己也想为老友张熊背临一幅。当时的张熊已经逝世多年，但可能是见到有朋友画红梅，于是重感情的他想到了好朋友吧，于是就开始大胆的构图，并且是用长篇题跋于平衡画面，作品就此诞生。垍头条莱
齐白石对吴昌硕的评价？
齐白石对吴昌硕的艺术敬畏有加，曾对弟子说：“这辈子是画不过吴昌硕了。”当时画界就曾有“吴老缶一日不死，齐木匠不敢南下卖画”的传言。不过，远在上海的吴昌硕，看到弟子陈师曾带来的齐白石近作、了解了他木匠出身的苦难身世和走过的坎坷艺术之路后，对齐白石的奋斗精神非常钦佩，同时对他取得的成就也感到由衷的高兴。
当齐白石要他代订润格时，年近八十的吴昌硕亲笔为他书写了：“齐山人濒生为湘绮高弟子，吟诗多峭拔语，其书画墨韵，孤秀磊落，兼擅篆刻，得秦汉遗意……”全面肯定了齐白石在诗、书、画、印诸方面取得的艺术成就。齐白石对吴昌硕的艺术推崇备至，不仅下大功夫临摹其作品，还把吴昌硕的一段画论“小技拾人者易，创造者则难，欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得皮毛也”抄录贴于床头，每天早晚各默诵一遍。
吴昌硕的天竹水仙的主要内容？
画中天竺的枝干和叶子苍润烂漫，层次丰富，色墨交融。吴昌硕在用色方面雅好来自西洋绘画的西洋红，画中的天竺籽正是采用此颜料，深红古厚，不露火气，艳而不俗，洋溢着富丽、热烈，而又稳重典雅的趣味。水仙花叶的石绿色同样厚重而滋润，加之花朵中藤黄色花蕊的点缀，更加突出了画中水仙的高洁与亮丽。潘天寿曾说，吴昌硕“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”在这幅作品中得到了最生动的体现。
吴昌硕是哪位名人？
吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），原名俊，字昌硕，别号缶庐、苦铁、老缶、缶道人等等，浙江湖州安吉人。晚清民国时期着名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、赵之谦、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。
在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。
绘画题材以花卉为主，亦偶作山水。
前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大山人、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。
其作品重整体，尚气势，主张“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。
吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》、《吴昌硕作品集》、《苦铁碎金》《缶庐近墨》、《吴苍石印谱》、《缶庐印存》等，诗作有《缶庐集》。