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明清时期绘画代表作有哪些？
明清时期，是我国品评绘画风格的时期，画品着作在宋代以后逐渐减少，明代虽有复兴，其体例却有很大的不同，虽用传统的品评术语，但是已经无意于品第高下优劣之分，而是倾向对笔法与风格的分析与品评，其代表是《中麓画品》和《吴郡丹青志》。
明清彩画有哪三种？
1.和玺彩画
是等级最高的彩画。其主要特点是：中间的画面由各种不同的龙或凤的图案组成，间补以花卉图案；画面两边用《》框住，并且沥粉贴金，金碧辉煌，十分壮丽。
2.旋子彩画
等级次于和玺彩画。画面用简化形式的涡卷瓣旋花，有时也可画龙凤，两边用《》框起，可以贴金粉，也可以不贴金粉。一般用次要宫殿或寺庙中。
3.苏式彩画
等级低于前两种。画面为山水、人物故事、花鸟鱼虫等，两边用《》或（）框起。“（）”被建筑家们称作“包袱”，苏式彩画，便是从江南的包袱彩画演变而来的。
中国封建王朝时代的绘画？
明清的文人画，几乎放弃了描摹真实的山水、人物，其笔墨似书法，表达方式全是程式化的套路，画中的山水、田园、人物等题材近于符号。
但世俗绘画、宫廷绘画还是有不少写实作品的。很多画师积极汲取西洋绘画技法。但对绘画界的主流并没有什么影响。
元明清时期的绘画艺术特点？
元明清时期文人画的特点是强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。
1、元代文人处境相当卑贱，文人士大夫放弃仕进，疏于人事。在宋代主要作为仕宦文人业余文化生活的文人画，开始更多地转入在野文人手中，成为他们超越苦闷人生重返自然的慈航。
画家心中的山水，寄寓了画家远离尘世的理想，融入画家忘情于大自然的自由心境，也渗入了无可奈何的萧条淡泊之趣。
2、明代初年画家分为两派：一派始忠于宋元文人画的传统；另一派是复古派，即明初复兴的皇家画院中继承南宋“马夏”院体山水画传统的戴进、吴伟等人。
但“吴门派”为代表的明代文人画，扫除了“复辟”的“院体”画，把元人奠定的文人水墨风格推向更高一个阶段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅与仇英。
吴派画家的主要成员大多属于诗书画三绝的文人名士，他们敏感或切身体验到仕途的险恶，于是淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，他们尚意趣、精笔墨、继承“士气”的元人绘画传统，表现自己的品格情怀。
3、清代到文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是“四僧”，“四僧”中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。
石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张“笔墨当随时代”，“法自我立”，面向生活“搜尽奇峰打草稿”。他的主张对后世的“扬州八怪”（“扬州画派”）、虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等都起到了深刻的影响。
明代着名书画成就？
明代书家运用行草这种艺术性最强、变化最多的书体抒情达意，开创了体现时代精神的尚势之风。如:由元入明的“三宋”之首宋克行草，间杂章草波势，健美挺劲;解缙草书，流畅轻松;李东阳行草，大度端庄;祝枝山狂草，气贯长虹;文徵明行草，翻折运笔，练达秀劲;王宠草书，宽博、曼丽、轻捷;最负盛名的董其昌，常因势盛意足笔未到而出奇制胜。在品评明代书风时，我们会情不自禁地为明代的大幅行草惊叹叫绝!在明代，屏条、中堂、楹联的风雅突趋兴盛，使得代代因袭的尺牍行草，一跃而入巨幅的行草大字。
这一伟大的创举，给明代书坛产生了巨大的影响，并为明代尚势书风增色不少，而明末清初的书家更是兢兢业业，在使大字益臻完美的书写上立下了汗马功劳，张瑞图摄入露锋铺毫法，空中取势，顺势落笔，运肘右上，折锋紧勒，纵横而痛快饮誉中外的“明之后劲”(康有为《广艺舟双楫》王铎书来，信手甩毫，一一任点画狼藉，却是一派虎虎有神、咄咄逼人之态;傅山的草书鹤舞龙游，大有铺天盖地的气势;倪元璐虽以大字开笔，却因添有几分雅趣，倒也别样滋味....这些名人杰构，毫无保留地透露了明代主要书家的底蕴，他们酷好行草，将源自于帖学的文人素养，竭尽全力地、统统地糅进了这一艺术中。“笔鼓宕而势峻密”(康有为《广艺舟双楫》，蔚为壮观的尚势书风正式诞生了。
一睹清代书风，便会感到其与明代的不同。他们似不具备那种情绪激越、举止洒脱的文人气派，但他们自有着性格内向、步履稳健的学者风度，他们推崇的是返璞归真，“拙者胜巧，敛者胜舒，朴者胜华”(清翁方纲《复初斋文集》)，力图将金石气息渗透到篆隶书体中。被包世臣奉为“清代第一书家”(包世臣《艺舟双楫》)的邓石如“深于碑学”，以长锋羊毫作书，写篆施隶法，书隶用篆意，使篆书“精而密”、隶书“婉而通”;杨沂孙篆书上法石鼓，格调之高逸胜邓一筹:还有诸如范永棋的方折法篆书，伊秉绶“劲秀古媚”的隶书，何绍基生机盎然的隶书，赵之谦独到的北魏造像之趣，吴昌硕的石鼓文，无不以古朴见胜。
篆隶赢得了清代书家的深切关注， 它那凝重醇古的艺术个性，在致力碑学的书家创作中构成了一幅幅 “书法以质厚为本” (翁方纲《复初斋文集》) 的大作，对此，我们所得出的评论，恐怕也很难离开“质”字了。这就是因为贯穿于字里行间的，不是尚韵，也不是尚法，更不是尚意、尚势，它是具有清代情致的尚质书风吧。 “作品的产生取决于时代精神和周围的风俗。”明清两代由于帖学与碑学的不同书学理论、文人与学者的不同书家气质，行草与篆隶的不同书体样态，形成了明尚势、清尚质的不同书风特性。
就承先启后、推进书法而言，明、清书家都在书法史上建立了不朽的丰功伟绩，为我们后代留下了宝贵的艺术瑰宝，对当今书法的创新提供了十分有益的启迪。
五代时期南北方山水画代表？
唐末五代，藩镇割据，军阀混战，客观上给文化艺术创造了自由发展的空间，在绘画史上产生了一大批百代标宗的大宗师。在山水画领域荆（荆浩）、关（关仝）、董（董源）、巨（巨然）的出现，成为山水画发展的里程碑。
以荆浩和关仝为代表的北方山水画派，创造了大山大水的雄伟壮丽的全景式构图。
为什么元明清士大夫的文人画突出？
因为元代在我国历史上是一个特殊的朝代，第一次有汉族之外的民族全面统治华夏，而且蒙古统治者并不了解汉民族的文化和艺术，在当时统治者的观念认为“八娼九丐十儒”，文人的社会地位达到历史最低。
在过去的朝代里，文人是官员士族的主体，在元朝，文人要么不愿意出仕，要么得不到出仕的机会，所以很多文人开始寄情山水，游戏笔墨，寄情遣兴。因此，元代绘画的主流是文人画。