本篇文章给大家谈谈墨比斯的代表作品，以及墨家的代表人物及作品对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
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既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？
2020年就这么草率的结束了，我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了（呜呜呜），2020年立了很多flag，你完成了多少呢？完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩，没有完成的也不要气馁，继续加油?，过一天得让这一天过的有意义，从现在开始自己做一个学习计划吧，强迫改掉自己的拖延症，有拖延症的真的很可怕，因为时间久了，你会习以为常并待在舒适区无法自拔，最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月，你开始做出改变了吗？都说2020年很艰难，由于疫情的缘故无论是企业还是打工人，重要的是活着了，在2021年“”艰难”会过去吗？不，还是要时刻准备着！最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发，给大家分享一下！
相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势，这里就不多赘述，今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品，了解其作品本身的同时也要了解作品的作者，以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉，相信做设计的朋友们都看过类似的作品，国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。
（其实都很有墨必斯风格的，有的插画比较赛博朋克，有点插画又带有涂鸦那味，有点还有国潮那味，总之莫比斯的风格真的是影响深远啊！七荤八素的掺在一起，哪个味重就是你的风格了）
这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格，之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉，后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风，墨必斯在当时影响了很多艺术大师，比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生，如果你是宫崎骏的影迷，一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格，非常注重细节，可以说达到苛刻偏执的地步，正因为他的认真才有现有的成就，宫崎骏曾这样说过：“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》，带给我的是一种巨大的震撼，所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格，所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天，我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感，我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“
「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画，以最单纯的线条来描绘人物，包含了各种要素，呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏
上图为《风之谷》，下图为《阿扎克》
还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价
能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......
墨必斯16 岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习，深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时，他已经为杂志Far West画漫画，墨必斯（Mœbius）这个笔名是在1963年诞生的，吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。
《我们都将孤独终老（We All End Up Alone）》，一款正在开发中的游戏，使用的也是这种风格，这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条，没有交叉影线或阴影，以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石（Aquamarine）》也受到墨比斯的影响，下方是《The World of Edena》的画面与这款游戏的画面对比：
左边是墨比斯的《The World of Edena》，右边是《Aquamarine》
随着年龄的增长，墨比斯致力于对艺术风格精益求精，减少线条数量，简化体积，并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处，最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明，具有很强的视觉冲击力。
还有一种风格给我印象非常深刻，而且在当代设计中运用的非常的新颖，是在后现代网络及平面艺术中，诞生了“孟菲斯风格“，孟菲斯（Memphis style），是1981年由意大利设计师Ettore Sottsass为首集结组成的设计师团体，被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯，他认为设计就是设计一种生活方式因而，设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。
设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮，在一群年轻设计师的推动下，提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品，其范围之广，跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。
毫无疑问，孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观，同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。
Lee Broom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列
艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人，她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。
在Camille Walala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格，她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色，并由点线面及几何元素穿插其中。
Camille Walala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯设计风格的三个经典特征：
01、色彩明亮，饱和度高，配色大胆，这个重视视觉感受大于理性的风格，常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律，彰显它特有的态度。
02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素
03、背景与主体内容对比鲜明
一些用在家居的案例，打破常规，孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受
小结：
1、构图上打破横平竖直的线条，采用波形曲线，曲面和直线，平面的组合。
2、配色上多用撞色，选色明丽鲜艳，特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。
3、由点，线，面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。
今天分享了两种国外的插画风格，你学费了吗？「哈哈」没学费没关系，记住这篇文章点赞收藏，下去多看多练，如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言，大家互相学习！
世界著名漫画家及其代表作
1.手冢治虫：
代表作品：《森林大帝》、《铁臂阿童木》、《怪医黑杰克》
本名手冢治，因喜爱昆虫而取了“手冢治虫”的笔名。漫画家、动画制作人、医学博士。1947年以漫画《新宝岛》奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态，极大的扩张了新漫画的表现力。
2.松本零士：
代表作品：《蜜蜂的冒险》、《宇宙战舰大和号》、《银河铁道999》
1960年前后，又向少年漫画挺进，用科幻手法绘制了《四次元漫画系列》。在创作漫画的同时，松本零士还研究天文学、考古学、武器、战争史等方面，他的辛勤耕耘，终于获得了丰硕的成果。
3.大友克洋：
代表作品：《回忆三部曲》、《阿基拉》、《迷宫物语》
1954年4月14日出生于日本宫城县，日本动画导演、编剧、制片人、漫画家，1982年，发表了漫画《光明战士阿基拉》，并开始在《YOUNGER漫画》杂志上连载，于1993年完成了全部6卷的故事。
4.鸟山明：
代笔作品：《龙珠》、《阿拉蕾》
其作品在集英社的漫画杂志《周刊少年JUMP》上连载，常年人气顺位排名第一，绝对的王牌主力之一，十分受各个年龄阶层的读者喜欢，也影响了众多后辈的漫画家、导演等人物。
5.墨比斯：
代表作品：《ARZAK》
于1938年出生在巴黎的巿郊Nogent-sur-Marne，其一生充满传奇色彩，自六七十年代起便是欧洲最享誉的顶级漫画家之一。
只画一本，只讲一个故事的短篇漫画大推荐（二）
一本完结的漫画本身篇幅就短，我不会过多讨论剧情，主要谈感想。
不废话，进入正题，同样排名不分先后，也不打分。
——笑中带泪的末世小品
出版社：玉皇朝
我以前从没听说过岩崎小太郎，第一次看这个漫画的时候，我感觉发现了宝藏，他笔下的人脸土里土气而机械精准细腻，还有奇幻略带荒诞的叙事风格和大友克洋很相似。不禁让我联想到大友克洋背后的男人——高寺彰彦。这两人功力深厚，也非常低产。除了这本只讲一个故事的《战争与和平》，岩崎小太郎还有一本《SELVA!》，讲了三个独立的故事，因此放在本文不合适，以后再做介绍。
《战争与和平》讲的是名为“大地”的超级电脑原本是被设计用于地球环保事业的，但是这台电脑得出的结论为人类是毁灭地球的根本因素，所以开展了灭绝人类的计划，人类与机械的战争爆发……（ 《重装机兵》的诺亚和《终结者》的天网发来贺电…… ）虽说“大地”要消灭人类，却没有赶尽杀绝，一是并未使用强力炸弹和毒气等极端武器，可能是怕破坏生态环境；二是从不伤害与自然和谐相处的人，比如原始部落的毛利人。相反，人类阵营却暴露了人类自私自利的阴暗面，极为讽刺。
这么宏大的战争，作者却从原住民、军人、学者等微观角度去描写，感情方面比较克制，没有控诉这个批判那个的说教，也没有煽情的陈词滥调，整体的阅读感受是欢乐中带着苦涩。严格来说，这部短篇分了几个篇章，个别篇章单独拿出来也可以作为独立的故事，但是作者画的是同一个世界观和背景下，从不同视角看待的这场战争，首尾以毛利人串联，可以看作一个完整的故事。
在战争中，当求生欲战胜军纪，就有了逃兵。当我以为会上演野蛮人拯救大兵时，“野蛮人”却把逃兵一矛捅死，当作食物带走了。所谓的野蛮人，是自认为高人一等的文明人给那些处于原始部落文明的人起的侮辱性称谓。文明人与电脑“天地”之间的战争，导致生灵涂炭，大地荒芜，断绝了原住民毛利人的食物来源，所以毛利人不得已而食人，这位士兵成为毛利人的口粮，这都是所谓“文明人”种下的苦果。作者似乎很喜欢画原始部落，毛利人在后面占有重要戏份，在另一本书《SELVA!》中第一个故事也是与原始部落有关。
角色塑造非常成功，有一个角色令我印象深刻。一名年轻的少尉，右手和下半身以及内脏受伤严重，军方为其进行改造手术，使他成为了只剩头和左手是肉身，其余全部机械化的改造人。改造后的少尉从此没有了性能力，不用进食也不用睡觉，让他感到自己正逐渐失去做人的感觉。除了精神上的压力，他的身体还会感觉到理论上不应该会有的疼痛。当他得知上司为了加官晋爵而实施这项龌龊的计划，成为压垮他的最后一根稻草。于是，他放弃了为人类而战，反而借机械兵之手杀死了上司，最后他泪流满面，眼神空洞，内心只剩一片虚无。
正如版权页的背景图所示，战争中的士兵和猴子没什么两样，战争令人疯狂，使人堕落。除了反战思想，作者还借笔下角色发出了人与自然和平相处的呼吁，谁也不能违背自然规律，否则只能自取灭亡，我想，这是作者想表达的更深一层的思想吧。
——日本又双叒叕被毁灭了
出版社：长鸿
世界末日的预言使1999年成为了一个特殊的年份，很多影视漫画作品都将故事背景设定在这个时候。这个故事也设定在这一年，日本爆发僵尸病毒，然后火速亡国……
作者只画了一本，前半和后半是以不同的视角展开的。前半主要讲病毒爆发初期主角一行的逃亡之旅，后半讲联合国为了消灭病毒而轰炸日本之后，在成为废墟的日本境内进行搜救、研究和重建等工作，因为后半部分的女主是前半部分男主的姐姐，所以前后没有太大的割裂感，算是圆回来了。前半部分男主的下落没有交代，但我估计是大概率死在轰炸之下。最后还有一个番外篇，讲了病毒的来龙去脉，使得这个作品一卷完结也没什么毛病，至少把故事讲清楚了。
这个漫画的作者也是名不见经传，资料欠奉，虽然名字颇为女性化，但我不敢断言作者是男是女，毕竟村上纪香、麻宫骑亚等一大票漫画家都是男性。
与简陋封面形成强烈对比的是，内页的画工居然还不错，有些分镜很有冲击力，举几个例子：
很抱歉用这一篇来凑书报了。
——告诉你什么叫真正的绝望
出版社：东立
我虽然是一个土生土长的苏州人，但是因为在南京上学的关系，养成了吃辣的爱好。不知道是不是生理反作用于心理，在选择漫画的时候，我的口味也逐渐变重，虽然不至于喜欢上丸尾末广为代表的异色漫画，但是伊藤润二的菜我觉得是相当爽口的。在伊藤润二的众多作品中，我最喜欢的是《鱼》，但那是两本单行本，于是我选择了一本完结的《地狱星》。这部SF短篇是伊藤润二大胆寻求突破的试验作，也是他最具末日气息的作品。试想一下，当一个巨大行星即将吞噬地球，这种无处可逃的绝望感是多么强烈。类似的设定其实早在1992年的龙珠剧场版《100亿能量战士》（也就是在那美克星上打金属古拉那部）就有了，一个电子行星以榨取其他星球的能源为生，虽然被捕食的星球不会立即毁灭，但这种降维打击的恐怖感不言而喻。那美克星人有孙悟空拯救于水深火热，然而《地狱星》里的地球人就没那么好运了。
该作的整体基调比较悲观，都说天灾无情人有情，可是伊藤润二笔下的人类却在灾难来临之际把所有阴暗面暴露无遗。与女主有关系的人没有死于天灾，而是死于人祸；逃离地球的自私资本家降落在REMINA星，为了测试大气是否适合人类生存而摘下了伤者的头盔致其惨死；非蠢即坏的人不想办法求生，却趁机创立xie教组织追杀女主，愚昧的信众跟着加速走向灭亡的道路……
有人指出这部作品最大的硬伤就是物理学BUG，即如果有这么大的物体突然接近地球，根据万有引力定律，地球会被巨大的引力给撕碎。此外还有地球自转方向突然改变会引起的现象应该如何如何等等问题……我想说，以星战大战为首的科幻片们在拍外太空场景时，各种音效噼里啪啦，照理说你是听不到的呀。所以说，别太较真。
——低调的书名，高调的想象力
出版社：后浪
我特别喜欢看天马行空的科幻作品，一方面是因为崇尚科学，热爱幻想，另一方面也是出于对套路作品的厌恶。爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”著名法国漫画家墨比斯就是开启漫画界“民智”的一代宗师，他启蒙了后世一大批漫画家，对漫画和影视产生了深远的影响。
何谓宗师？宗师就是开宗立派的大师，宗师有着引领时代甚至超越时代的理念，由于年代久远，后人看宗师的作品时，难免觉得不适应。这部作品的台词部分是最让人感到不适应的，那满满的舞台剧风格的说话方式，就好像上世纪译制片配音腔，拿捏着腔调，一种凡人勿近的感觉，也许，这就是艺术吧。
总的来说，阅读感受是这样的：哇，画得真好，但是讲的啥故事来着？
感谢后浪，让我离艺术这么近。
——开车不恋爱，恋爱不开车
出版社：玉皇朝
前面几个作品离我们普通人的生活比较遥远，现在来一个接地气的。我在发的第一篇书报是重野秀一的《晚夏初恋》，而且只写个开头就发出来了，后面也一直没有补完，实在有愧，趁这次我想好好介绍这个作品。
本书的台湾版本译为《极速狂爱》，气质与《晚夏初恋》截然不同了。我个人认为后者的翻译更好，因为这个作品虽然涉及了那么点赛车内容，但并不以赛车为主题，而且故事中的男女主们也并没有谈一场轰轰烈烈的恋爱，更没有任何露点啪啪之类的擦边球，因此“极速狂爱”这个译名明显是想去蹭重野秀一以前的作品热度，如《狂飙世代》和《极速主义-头文字D》等。反之，“晚夏初恋”不仅没有跑题，而且清新淡雅，倒是有种少女漫画的风韵。
故事内容方面，这部漫画讲述的是屌丝男主与白富美和高富帅之间的三角恋，模式有点像漫画版的《泰坦尼克号》，不同的是，本作的主人公们都是普通人，好聚好散，没有感天动地，没有生离死别，只有青春的美好回忆，请放心阅读。故事的最后，两位男生为了争夺女生而以赛车决胜负，类似这种在女生眼里百分之百幼稚的行为，相信很多人都做过吧。
重野秀一坐赛车类漫画的第一把交椅，谁赞成？谁反对？看他的漫画容易肾上腺素狂飙，内心犹如惊涛骇浪，而当他拿出这么一部纯爱短篇漫画时，读起来内心会像波光粼粼的湖面，我很享受这种反差感。同样的感觉我在荻野真的《辣妹海钓船》中也找到过，不过没有《晚夏初恋》来的那么有真实感，也许自己就是那个书中人吧。
难得的是，这本漫画现在还能以白菜价买到。
法国的漫画家都有哪些？他们的代表作品分别是什么？
Michel 代表作《风中的柳树》
Alex绘《盗墓者罗拉》漫画
Chantal Montellier 代表作《Les Damnes De Nanterre》
墨比斯(Moebius)作品幻想类的漫画作家
关于墨比斯的代表作品和墨家的代表人物及作品的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。