中世纪绘画代表作品名称，什么是抄本绘画？
抄本画作为一种插图绘画艺术，通过圣书、诗篇集、福音书、说教集、教会历史和世俗读物等表现了一种多样性的特点。
9世纪末，抄本插图绘画画风精致细腻，因而得名细密画。
此一时期细密画家虽然仍根据中世纪的圣像学公式作画，但由于模仿古代画法，也出现了一些生动优美和富有感情的作品。
中世纪神经美学思想在美术作品中体现？
中世纪神学美学思想在美术作品中的体现在绘画上多以神学和圣经故事为题材。教堂建筑取得了很大的成就。具有强烈的宗教气息
油画为什么总会有人体画？
你好，我是国风
在此我想澄清一个概念：画是什么？古今中外大多数的绘画都是画家对生活的形象化重现！就像每个时代的作家所写出的作品都具有作者所处时代的时代特征。同样，每一时代的画家所创造的画作也是他所处那个时代人民生活，活动，以及生活环境的特性化体现。
就有如我们传世的古画，吴道子的步辇图，宋徽宗的花鸟鱼虫，赵子昂的骏马，张择端的清明上河，唐伯虎的美人，黄公望的山水。都是依照画家个人的喜好侧重，对当时的生活的完美写照。因为在照相机没发明之前，能记录表达重现生活场景的唯一办法，可能只有绘画了。
其实追溯起来，远古人类之所以发明了画，其实也是为了记录生活，表达生活的态度之用的！当然这一概念通用与全人类！
明白了，这个道理。我们在看西方人为什么热衷于裸体画！西方的绘画艺术是伴随着文艺复兴时代一起发展起来的。在此之前，西方不但没有系统的文明，也没有完善的文化体系，更没有成型的艺术。现在我们看卓别林的电影，会觉得他们的艺术很弱智。根本没有任何一点文化深度，但实在卓别林时代的艺术家也已经对那一时代人民的生活进行了精粹化。才产生出如今看来相当弱智的影片内容。由此可见，即使到了工业文明时代，西方的文化体系还是那么的愚昧和可笑。
更何况是退步了几百年的文艺复兴时期。可以这么说是中华文明促生了西方文明的出现。从11世纪始，也就是南宋时期。西方世界同中国的贸易开始迅速繁荣起来，从而促进了以意大利罗马为中心的繁荣社会圈子，解决了衣食温饱问题的意大利人开始了欧洲人更高层次上的追求——从而促进了文化的发展。
但是，蒙昧了数千年一只茹毛饮血的野蛮地带哪有什么文明？更别提文化了。所以，他们发挥了大韩民国的民族精神。自己没有可以偷！于是乎，和同东方的贸易一同，一股脑的从东方搬来了他们的文明，并且加以篡改，从而创造了他们几百年以来引为傲的西方文明。
伴生文艺复兴开始的美术艺术，也在那个盗取文明的时代一同开始了。他们的绘画艺术也同他们的文明一样低劣和原始。唯一可以肯定的是他们也学到了绘画的精髓——表现生活！
所以他们创造了无数表现当时人生活的画作，当然也为迎合他们的所谓文化，创造了一些美化其神灵的画作。但是由于当时的欧洲人大都非常的贫穷和落后。根本没有东方人优秀的纺织技术和制作衣服的本事。而且衣服是极昂贵的东西，只有上层的达官显贵才能穿上衣服。再下一层的人，原始人一样披着兽皮树叶，偶尔弄到一块布料裹在身上，就已经相当不容易了。很大一部分的穷人根本就是无衣可穿，也没有穿衣服的习惯。〈特别是天气炎热的时候，男男女女都是光着屁股满世界跑的。天冷了才可能会围上兽皮，裹上树叶。〉
而文艺复兴时代的画家，面对的平民百姓都是裸体的。为了表现那个时代的生活而创造的画作，自然主人公也都是裸体居多。并不是当时那些画家像今天某些画家心怀猥琐。而是当时的生活就是这样！文艺复兴时代的画家只不过是精确的表达了当时的人民生活场景！在表现达官显贵生活的绘画里，主人公也是穿着衣服的。毕竟当时中西方贸易非常的广泛，文艺复兴之后的欧洲人也开始有资本穿上衣服了，虽然只限于上层人士！
现在，欧美的油画方式传入中国。一些崇洋媚外的所谓画家，也就崇尚了西方人的美学观念。说什么人体是最美的！如果光着屁股是最美的，文明发展到今天，为什么大家都穿上了衣服？欧洲的毕加索曾经说过：最美的绘画艺术在中国！所以很不明白那些跑到欧洲去学习绘画艺术的人到底是什么心态？
其实岂止于绘画，我们中国有着几千年来的积淀下的优秀的文艺艺术。各地方的戏曲委婉动听，文化内涵十分的充沛。但是在西方文明的洗脑下，居然被时代所抛弃了。而西方所谓了不起的歌剧！无论旧唱腔表达方式还是艺术内涵都被中国文艺踩在脚底下摩擦。可是又如何？一些崇洋媚外的跪子象听天外鸾音一样一脸崇拜的跪听。哪怕他根本听不明白唱了些什么？
实在是中华民族的可悲呀！
希腊有很多表现人体的艺术品？
要想深入理解古希腊的艺术，必须先对古希腊文明有个大体的了解，否则所以的分析都很容易成为空谈。
古希腊文明的历史，主要产生和传播于地中海东部、爱琴海诸岛屿、巴尔干半岛、小亚细亚西部、黑海沿岸以及意大利南部和西西里岛。古希腊并非一个统一的国家，而是由许多城邦组成的联盟。这种状况由来已久，并始长期未能实现突破。
由于古希腊各城邦之间的分散性，使得这一地区曾长期没有出现一个强盛的政权。就社会阶层来讲，古希腊社会中主要有奴隶主贵族、自由民和奴隶。由于没有一个统一的王朝，使得真正在城邦中起主导作用的是自由民，而自由民本身又是由众多中小型奴隶主组成的，他们是城邦文明的主体，也是古希腊文化的主要缔造者。
在古希腊文化体系中，始终强调心灵的完善和体格的健美。就两者的关系而言，心灵的完善太过抽象，而且只能通过人体的形式表现出来。分析古希腊的思想，可以发现多有有种“人定胜天”的意味。比如著名的古希腊悲剧家索福克勒斯指出：
“在自然界中，即使再大的力量，也没有逾越过人的力量。”这种思想，必然会体现在现实世界中。如果从艺术的角度来解读，古希腊的艺术主要侧重于表现人的形象及其活动、意志和思想感情。在这样的历史文化背景下，古希腊艺术中有众多表现人的艺术品，就十分正常了。
在古希腊神话中，有一个非常奇特的现象：神人同形、同性。这便导致属于社会上层的宗教文化或神学文化，在表现方式上也必然以人的形态出现。古希腊人用人的面貌来刻画神，赋予神像以人的面貌、性格和思想感情。
当神学世界与世俗世界以同一种形式出现是，一个有趣的现象便出现了：古希腊艺术中的许多作品几乎都是人的形象。
古希腊艺术无疑是人类文明史上的一个高峰，它不仅对后来的罗马文化产生了深刻的影响，而且间接左右了整个西方艺术的发展方向。无论是古典文化还是文艺复兴，艺术家们总能从古希腊文化的雕塑、绘画和建筑中找到灵感。
毫无疑问，古希腊文化中以人为主体的表现形式，自然得到了传承：如今的希腊艺术中，依旧有许多表现人的作品。
那么，我们又该如何去欣赏和感悟西方艺术品种的人体艺术呢？首先，必须清醒地认识到，无论是东方文化还是西方艺术，并无高低贵贱，它们都是人类文明的结晶和表现。面对西方艺术，我们无需过于推崇，也不必刻意贬低，以欣赏的目光和学习的心态对面对即可；
其次，应该明确这样的事实：人体艺术不是洪水猛兽，其创作的初衷在于自我审视和讴歌生命，展现人体之美与品位身体之美都并不可耻，以平常心去面对即可；
最后，对人体艺术我们不必急于全盘接受，也无需刻意逃避，中西方文化的交流只能越来越多，也必然会相互影响，人类不同文明之间的对话是一个永恒的话题，并不能以人的意志强行阻断或有意催化。
一些浅见，记述与此，与大家交流分享，不足之处敬请指正。
主角在中世纪有异能的小说？
《野路子的通灵女王》作者：月色月朦胧
玄幻言情 / 西方奇幻
小说简介
命案，异能，中世纪前期。 狼人，吸血鬼，精灵，巨人还有人类。 这是各个异能职业者活跃的时代。 这是远古神灵消亡，新一代生物执掌大陆的年代。 穿越者洛林将在各族的阴谋阳谋中逆势崛起！ 绘画师，舞蹈家，模仿者，不语人… 异能林立，高手纵横。 看洛林如何靠通灵兽碾压这个时代！
中世纪艺术家及作品？
杨·凡·爱克（1390－1441）尼德兰文艺复兴的代表人物，与他的哥哥胡伯特·凡·爱克一道并称为油画之父。
他们兄弟俩在哥特时期将要结束的时候，集众人之长，在历史上正式确立了油画的地位。《阿尔诺芬尼的婚礼》、《根特祭坛画》《阿尔诺弗尼夫妇像》