肖像画的代表作品，为何西方画家庚斯博罗笔下的女人油画？
庚斯博罗（1727-1788）是一位敢于创新、崇尚自然的艺术家，在肖像画和风景画上获得了很高的艺术成就。
庚斯博罗笔下的女人油画，总是有各式各样的风景作陪衬，这是因为当时资产阶级的兴起——
↑ 庚斯博罗 -《安德鲁斯夫妇》
表面看来，这幅画里的安德鲁斯夫妇，在平静地欣赏美丽的田园风光。
仔细看，这对夫妇的姿态和神情，很清楚地显示出他们是这片土地的主人，他们享受的不是田园风光本身，而是骄傲地享受着对这片地产和风光的占有。这幅画清楚地表现了现代资产阶级的价值观——用金钱衡量一切，满足人们占有欲。
↑ 庚斯博罗的风景画作品
庚斯博罗与英国王室的关系非常密切。他一生的作品被大量的肖像画充斥。因为贵族们有非常多画肖像的需求，他们会接到非常多的王室订单。
↑ 庚斯博罗的肖像作品
庚斯博罗在艺术作品中喜欢去捕捉细节，寻找细微之处的美好。他非常喜欢画风景画，而好的风景总是和民间相联系，因此他非常善于去描绘自然的美好。这对当时的英国画坛来说，是一个全新的领域，堪称是艺术圈的一股清流。
↑ 庚斯博罗为自己的两个女儿画的肖像作品，记录了她们的成长
庚斯博罗有很多以儿童为主题的绘画作品，这在当时非常具有创新性。在之前的各个绘画时期，画中如果出现儿童，大多是圣子、施洗者约翰，或者是王室的子嗣，很难有平民的孩子出现成为画面的重点。因为当时社会医疗条件太差，儿童很容易夭折，因此童年并不是非常快乐而值得纪念的时期。庚斯博罗的绘画主题突破了这一点，给自己的两个女儿画了很多作品，记录了她们的成长。
↑ 左 雷诺兹的肖像作品
↑ 右 庚斯博罗的肖像作品
庚斯博罗和雷诺兹是英国18世纪绘画领域的并世双雄，他们是一生的对手，艺术理念背道而驰，但也互相欣赏。
雷诺兹的人物通常光辉华丽，雄赳赳气昂昂；庚斯博罗的人物则显露出忧郁的气息，尤其是一些贵族女性的肖像，非常婉约。
你更喜欢哪一位的作品？
与传统西方油画相比较？
音乐画家 惠斯勒出生于美国马萨诸州洛维尔的英国近代著名绘画大师惠斯勒(1834—1903),一生试图把绘画艺术与音乐艺术巧妙的结合一体,在这方面他做了有益的努力,贡献不小,可以说是历史上独一无二的“音乐画家”。
惠斯勒与占统治地位的传统学院派艺术及沙龙观念，始终存在显著分歧，也一直受到传统学院派的讥讽与嘲弄。但他最好的肖像画正是在这几年里创作出来的。这些作品充满了对人的道德和精神生活的深深的尊重，具有为写实艺术所要求的高度简练和严谨的风格。1871年，诞生了著名的〈黑与灰的组合一号：画家的母亲画像〉－－美国画坛上的一颗明珠。高雅的银灰色调，似乎可以触摸到物体以及画面的笔触，在简练、质朴、自然的构图上显得和谐匀称，这幅肖像最明显地体现出美国人民写实主义的优良传统，这位上了年纪的美国妇女形象，像清教徒那样严肃质朴无华而富於民主精神，生动感人。
惠斯勒很早就善於用音乐标出自己色调的关键所在，如以「蓝色交响曲」、「夜曲」来命名作品，反映出他对色调结构的仔细推敲以及对丰富音响的追求。他一直是大自然的细腻诗人。他一生都画风景，巧妙地画出大胆、概括、优美的作品。惠斯勒的油画和版画意味含蕴，优美异常，充满创造性。
你知道达芬奇有哪些著名的画作？
达·芬奇是意大利著名画家，博学家等，也是欧洲文艺复兴时期的著名人物，他是一个比较有才华的画家以及著名建筑师。在贵族比较宫廷中创作，其中最著名的作品是《蒙娜丽莎》，他创作出很多经典名画作品，表现出精湛的艺术造诣。
达芬奇十大名画
达芬奇十大名画 第一是最宝贵的名画技艺精湛让人佩服。
一、《蒙娜丽莎》：《蒙娜丽莎》这部著名油画目前被收藏在法国卢浮宫博物馆。画出了一个女性比较优雅的形象，画中女人在微笑。这幅画折射出女性深邃与高尚的思想品质，反映了当时的人们对女性的一种审美理念和审美的追求。
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二、《吉内薇拉·班琪》：《吉内薇拉·班琪》这幅画目前被收藏在华盛顿国立美术馆。是达芬奇1474年在佛罗伦萨时期绘画的一个经典名画，这是达·芬奇在那个时期唯一的一幅肖像画，但是可惜的是目前这幅画受损被裁切。
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三、《自画像》：《自画像》是达芬奇的一个素描作品，这幅画达到了极高的水平被誉为素描艺术的典范。这幅画的线条丰富多变，画很生动灵活，简单的几笔就能够画出立体感很强的画作，人物的表情也很传神。
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四、《最后的晚餐》：《最后的晚餐》这幅画的题材是耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐，画中的人物的表情和神态画的非常的精细入微，惟妙惟肖是达芬奇十大名画之一。
如何评价西方画家范德林的油画艺术画风？
西方画家范德林的油画艺术画风
范德林（1776～1852年）19世纪美国画家，他的油画艺术画风属于“新古典主义”风格，那幅《沉睡在那克索斯岛上的阿里阿德涅》是范德林艺术生涯中最具有代表性的油画作品，画中的美人名叫阿里阿德涅，她出生于佛罗伦萨，在巴黎成名，
阿里阿德涅20岁就当了寡妇，她的表兄为了让她转换丧夫的伤心之情，让阿里阿德涅寄住到他在巴黎当官的友人住处，希望她的心情能因此平复，就在某一次的化装舞会上，阿里阿德涅与拿破仑三世相遇，自古英雄爱美人，当然帝王也不例外，拿破仑三世疯狂地爱上了阿里阿德涅，
拿破仑三世自从为阿里阿德涅着迷后，他的专属画家所画的图都是阿里阿德涅的肖像，或是两人的合影，拿破仑三世的寝室里面也挂着阿里阿德涅的肖像，以解无法见面时的相思之情，《沉睡在那克索斯岛上的阿里阿德涅》这幅画，是画家因为时常帮阿里阿德涅画肖像，和她日渐接触后，越来越了解这位美人的个性，而根椐美人的性格所绘的图画，
画中的阿里阿德涅赤裸的躺在夏夜的森林中沉睡，似乎在做着什么梦，她那慵懒的姿态，嘴角还挂着甜美的微笑，也许她正在想着自己的情人，阿里阿德涅是个天生就爱幻想，喜欢罗曼蒂克气氛的女人，而她最喜欢的，就是令人有无限遐想的仲夏之夜。由于这幅画裸露尺度太大，就不便上传配图了。
知名油画？
《美丽的恩琪拉》描绘的是一个蓬艾文旅馆老板娘安吉拉·萨特太太的肖像画，无论是画面构图还是鲜艳、明亮的色块使用，都极富现代装饰感。画中，我们看到了另一种情调。这是一个美妇的肖像。画家高更在这个肖像上完全是按照色彩结构的要求确切地修酌着她的形--脸、手、衣服。
玫瑰色、绿色和淡蓝色借助形象本身和背景上的蓝色和红色衬托出来；菩萨偶像上的金黄色和橙黄色使这些色彩显得更加多样
拿破仑一世的御用画师大卫？
雅克·路易·大卫(Jacques-Louis David 1748年8月30日 1825年12月9日) 是法国著名画家，古典主义画派的奠基人。雅克·路易·大卫出生于巴黎的一个五金商家庭，10岁时父亲过世，由皇家砖瓦匠的叔父抚养，酷爱绘画的大卫在亲友帮助下被送到布歇那里学画，布歇发现大卫的气质与自己的罗可可风格不一致，就将他转到皇家美术院教授维恩门下。
大卫并不是天才，他个性沉默寡言，喜欢思考，不太合群，缺少典雅，使人感到少年老成，他以惊人的毅力和勤奋刻苦精神，认真地学习过普桑、布歇、格勒兹和卡拉瓦乔。
23岁的大卫第一次参加罗马奖考试，考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗，艺术风格基本上是模仿罗可可风格，但是人物形象情绪激烈、步伐沉重，因此画面很不协调而落选，直到27岁大卫历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学。他在罗马学习期间为古代希腊罗马艺术遗迹所感动，产生了研究和学习的浓厚兴趣，他下决心暂时不搞艺术创作，专心钻研希腊罗马雕刻，认真画了4年的素描，32岁时曾带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出。在接受古代艺术影响的同时，大卫在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜移默化，滋生了反对封建专制统治的政治热情。后来他竭力想借用古代希腊罗马的艺术样式，传达自己的政治见解和思想感情。
《劫夺萨宾的妇女》1794-1799年，385X522厘米，油画，巴黎 卢浮宫藏 这幅画是大卫被捕入狱时开始绘制的，也是他出狱后的第一幅作品。好不容易死里逃生的大卫，谨慎选择和睦、宽容的主题，一点也不令人惊讶。据说大卫将此献给为他到处奔走陈情的妻子。古代罗马由于缺少女性，创设者罗慕斯便命令将士们到附近的萨宾抓女人回来。三年后萨宾为了抢回这些女人而发动大军攻击，这时那些女人已成为母亲，且过着幸福满足的日子，因此带着小孩到战场上阻止战争。《搬运布鲁特斯之子的警吏》1789年，323X422厘米，油画，巴黎 卢浮宫藏 这幅作品的主题和《荷拉斯兄弟的宣誓》非常类似，都是描写公共义务与个人情感的纠缠及其恐怖的结局。布鲁特斯是罗马共和制的创立者，同时也是第一任执政官之一。虽然他放逐了罗马王国最后的王室塔尔盔涅斯一族，儿子们却与王党派沆瀣一气。左右为难、进退维谷的布鲁特斯，最后下令处死自己的儿子，因此大卫这件作品自然便被视为拥护共和政府的宣传。姑且不论大卫究竟有无这样的意图，政府当局认为此具有煽动群众的性质，因此禁止在沙龙公开展示，虽然最后还是得以展出，却要大卫的弟子们充当警卫，以防万一。从艺术性来看，此作缺乏《荷拉斯兄弟的宣誓》的整体感，看起来不够统一。戏剧性的照明与死者弯曲的脚，写实得极具冲击性，推断应是受意大利早期巴洛克绘画大师卡拉瓦乔的影响。《雷卡米埃夫人像》这是大卫最有名的一幅肖像画，描绘当时社交界首屈一指的美女茱丽叶?雷卡米埃（1777-1848年）。茱丽叶十五岁时与中年银行家结婚，但据说始终保持处女之身，虽然不乏追求之士，但都被她拒绝了。大卫因此将她描绘成现代的“威司塔女祭司”（献身古罗马女神威司塔的处女），其眼神虽然充满挑战，但身体却好象不让任何人接近似地朝向内侧。模特儿和画家的关系一直都处于紧张状态：大卫因为茱丽叶不守时而烦恼，茱丽叶则因大卫不按照自己的计划将她的黑发画成咖啡色而生气。为了表示抗议，茱丽叶请大卫的弟子杰阿赫为她重新画了一幅更传统、更像她的肖像画，大卫一气之下便拒绝完成这件作品，并对茱丽叶说：“夫人，淑女们喜怒无常，画家也一样。请理解我，这幅画我就打算这样了。”也许没有完成这幅画反而获得了永恒的魅力。据说画面左边的大烛台是由安格尔所画。他最有名的一幅油画《大宫女》（Grande Odalisque）(1814年)中即借用同样的姿势，可说是这幅肖像画带给他的激情。
《哀求圣母悲怜黑死病患者的圣洛斯》创作年代：1780大卫很少画宗教题材,现存的宗教画大多为早期作品,其中最值得一提的是留学意大利期间所绘的祭坛画《哀求圣母悲怜黑死病患者的圣洛斯》这件作品是经由维恩的推荐而受托绘制，完成于1780年，1781年在沙龙展出时大获好评。虽然构图、用色都远不及普桑，但他不循传统，反而强调黑死病患者为后人所仿效，之后的浪漫主义甚至发展成描写此病的细节特征。这种倾向因格罗的《拿破伦探视雅法的黑死病患者》而升温，并由席里柯（TheobreGericault)与德拉克洛瓦(eugene delacroix)的作品而达到顶点。从大卫的早期作品可以看出，他的风格一直都融合了传统与原创的特性。雅克·路易·大卫大卫最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。他曾说过，古代是当代画家的学校，它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。后来由于接触到一些反封建的革命党人，如雅各宾党的领导人罗伯斯庇尔等，他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。从这时起大卫就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反封建斗争服务，逐渐走进现实主义潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此，大卫把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。
如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要，那大卫的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。大卫在新的时代背景下不断探索艺术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实，他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时，大卫不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友，并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务，他说：“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。
在大革命中，大卫根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》。
1794年是大卫艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治思想倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合，成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变，雅各宾党政权被推翻，大卫被捕入狱，出狱后看到国家发生的变化令他触目惊心。革命的理想破灭了，整个社会陷于黑暗恐怖的深渊，这使大卫心灰意冷，又无能为力。从此在创作上他放弃了现实的题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。他在那黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。这时的画家期望和平，在这样的心境下创作了《萨宾妇女》。
我们从大卫的经历和艺术生涯中，可以明显地看到一个艺术家只有投身于时代的变革，才能创造出震撼人心的优秀作品，一旦脱离时代和人民大众，艺术生命也就枯萎了。大卫给后辈的艺术家留下了宝贵的经验和教训。他曾说过一些激励人心的话，至今对我们艺术创造仍有教育意义，他说：“绘画不是技巧，技巧不能构成画家。”他还说：“拿调色板的不一定是画家，拿调色板的手必须服从头脑”。这些都成为画家的箴言。
当拿破仑夺取政权建立帝制以后，大卫又为拿破仑服务，成为帝国的首席画家，这一时期他创作了很多反映拿破仑的英雄业绩和形象的作品。1816年拿破仑被推翻，波旁王朝复辟，将曾对处死路易十六投赞成票的大卫驱逐，他被迫迁居比利时布鲁塞尔，最终客死异国。