毕加索最具代表作品

毕加索最具代表作品，毕加索是什么画派的？

立体主义画派。毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于１９０７年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，１９０８年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。

毕加索最后一幅画在谁手上？

这幅《最后自画像》毕加索作于1972年6月30日，时年91岁，是在他去世前9个月完成的。在这幅蜡笔画中，毕加索创造了一个令人畏惧的形象：一双似乎因惶恐而睁大的眼睛，紧闭的双唇，憔悴的脸庞衬着鲜明凸出的颧骨，完全不同于他那实际上看起来像个保龄球的脸。这是毕加索对其内心的刻画，那是一个凝视着死亡深渊并带着悔恨思考自己生活的男人的形象。毕加索当然知道他在自己走过的路上留下了许多情感的碎片：死亡和离异，被遗弃的爱人们和孩子们，诱惑和自杀，创作和毁灭的一生。

毕加索的国籍是哪里？

画家毕加索的国籍是西班牙。毕加索于1881年出生于西班牙，是著名的画家、雕塑家，现代艺术的创始人，他的代表作品:《格尔尼卡》《和平鸽》《亚威农少女》《生命》等。虽然他长期居住在法国，主要的艺术成就都是在法国完成的，但他仍然是西班牙国籍。

胡安格里斯的作品及介绍？

胡安·格里斯（1887年3月23日1927年5月11日）西班牙画家，雕塑家。格里斯的绘画是立体主义的空间与文艺复兴的空间完美的结合。与毕加索、勃拉克同为立体主义风格运动的三大支柱。

他为毕加索的新成就所吸引，住在拉维尼昂路13号洗衣船，靠讽刺画度日，生活极为艰难。不过,他主要还是进行自己艺术的探求，所以，经过四、五年的摸索之后，他决定展出作品之时，他便最终抛弃了谋生的饭碗。他的第一位主顾是克劳维·萨戈，第一幅展出的画是1912年送到独立沙龙的《向毕加索致意。同年，他在巴塞罗那、卢昂等地展览会上都出示了作品。

立体主义绘画反对摹仿，首先分析对象，然后，不是在变化着的对象表面，而是它们连续不断的体态里，在各个面上，甚至在剖面上，去努力捕捉对象，从而在画面上造成一种经常是复杂奇特，但又极具表现力的重叠。不过，格里斯初期的作品，特别是肖像(雷纳尔,毕加索)，都是可以看得明白的和平衡的。很快，立体派便尝试将取自现实、可以提供给观众作为说明的一些标记引入绘画。勃拉克的名作《钉子》通过名副其实的逼真描绘获得木头、大理石的质感,大量使用印刷铅字，并且用真正的报纸来制作粘贴画。胡安·格里斯则别出心裁地使用了各种各样的聪明办法，设想出更深刻、改革更严密的一种现代绘画的真正科学理论，并在所谓合成立体派中起了决定性作用。

1913年夏，格里斯和毕加索、马诺罗一起在塞莱小住。毕加索鼓励他，而马诺罗则相反，与他进行着一场理论上的无休止的争吵。从这时起，他便努力使立体派变得更清楚、更有力、更不容辩驳。在1920年独立画展中,他加入立体派最后的共同阵线，但不仅未获成功，而且招致了甚至来自朋友处的诽谤，而他却宽宏大量地对待所有的人。他不安地看到立体派运动的含义被歪曲了(其迅猛发展可能已被战争所毁)，决心进行单枪匹马的努力，寻找现代的'伟大风格'。

胡安·格里斯认为，在画的形状结构和色彩之间已经有着某种分离，而色彩有时

又很难用一笔表示出来。因此，在粘贴画中，细部都可以互换，同时也不损害牢固建立起来的形状结构。这就是胡安·格里斯方法的出发点。在这方面，卡恩威勒报道过1920年的一次谈话。格里斯向他声称:'我通过组织我的画面来开始工作，然后，我再给每个物体定性'。他另外一段经常被引用，并一般被解释得走样的话明确指出他是从普遍到个别,从抽象化出发,达到真实事物的。他谈话的前后文是很清楚的:'我以精神成份工作'，他开始是这样说的，'以想象作为开始,我试着把抽象的东西具体化'，他继续说道,'我试图重新定性,从普通的型号出发,制造出一些特殊的个体……塞尚把一个瓶子变成一个圆柱体，我则是把一个圆柱体变成一个瓶子，变成某个瓶子'。

由于他还讲到画面的数学结构，人们便推论说他是抽象的理论头脑，专横地推翻了艺术创作的一切正常主题，并摒弃了一切人性。卡恩威勒曾对这种荒诞文词和仓促结论给予过驳斥。而且，只需看看格里斯的作品，就足以说明卡恩威勒是的确不错的。画家以一般的手法，即带有回忆、观点、思想的手法奠定了新作品的基础，而这种回忆、观点、思想又是经过长时间的冥思苦想才得以成形和为画家所拥有的。他凭着良知，挑选着从中出现的几何形状。最后，以自己的想象和理智努力使这一构成客观化，能与观众相通，可为观众理解。因此，卡恩威勒在音乐家和作家的创作中找寻一些可与之相比较的成人是很有道理的。

胡安·格里斯方法似乎使真正的创造性活动变得频繁起来，在这种情况下，他必然会象真正的经典作家那样,建立起纯正、高雅、严肃,具有静止的整体效果，抛弃一切细枝末节和附带观察的艺术。这位对于十七世纪，特别是对于菲利浦·德·尚拜涅极为崇拜的艺术，暮年时求助于庞贝艺术.枫丹白露画派和大卫的艺术。他的笔法精到，运用推翻形体的办法，令人想到韵律的重复，他使线条产生奇特的波动,以创造体积感.他的画充满了形象，象征和寓意，是一个有逻辑的、复杂的、严密的体系。

毕加索的那幅画是第一张立体主义？

帕勃洛·毕加索(1881—1873)是20世纪西方美术流派中影响最卓著的人物之一。最为独特的是他一生中没有固定于某一风格或流派，不断探索新的画风。最具意义的是创立了立体主义的风格。一般公认为立体主义的第一张作品就是毕加索的这张《亚威农少女》。在画中，五个裸女的色调以蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的

如何欣赏毕加索绘画作品威廉？

人一生只吃一种水果肯定不行，过段时间就想换换口味，人对艺术的欣赏也如此。

毕加索就是这样一位画家一他创造欲极强，对艺术的每个领域都有所涉及，他不停地尝试新的手法，创立新的规范。这既可看作是他的优点，也可视为他的一个弱点。

这弱点也正说明了他整整一生中并没有找到最适合自己的艺术手法，艺术形式，这或许正是他的悲剧性所生。在总结他的一生艺术活动中，我们还可以发现他每隔一段时期，总要回归到古典风格。

毕加索早期的绘画一再被人们称道，而他成熟期的各阶段作品却有争议，正是这个原因。

毕加索被视作现代艺术精神的代表，他非凡的创造力几乎要使人们对艺术重新下定义。他好象每时每刻要改变人们的审美心理似的，我们也隐隐看出他的困惑和不安。《威廉.伍德像》的绘画手法，也正是毕加索不断创新，不断思考，寻求新的艺术表现手法的产物。

刚一看见，连小孩子都觉得自己能拼凑这样一幅画。艺术的发展既要艺术家继承传统，又要不断创新，不断思考。

对于《威廉.伍德像》这幅绘画作品，你是怎样看的？相信会是仁者见仁，智者见智，一定会有争议。