李斯特的主要代表作品

李斯特的主要代表作品，Sand的他与她是一部怎样的作品？

据说拜倒在乔治桑裙下的大师包括小仲马、李斯特、肖邦、福楼拜、雨果……

在那个年代人们称他为风流荡妇，时至今日也没能摆脱这个标签，而因为她在文学史上的显著地位，她亦被冠以伟大女性的称号。

1859年，乔治·桑发表了《他与她》，追忆早年和缪塞的恋情。

能关注到此问题的，想必书的内容大家都看过了，我就简单说说他与她得恋情。

“你想什么时候和我睡觉。”“今夜。”——乔治桑和缪塞

乔治桑与缪塞相遇于1833年巴黎黎塞留街104号出版人索瓦‧布洛兹组织了一场晚宴中。那时缪塞23岁，仪容英俊，乔治桑也不过29岁。一个多月后，缪塞就搬进了乔治桑位于马拉给的住所。

当时乔治桑还未离婚。

据说缪塞敏感多情，原本就是浪漫主义诗人当中，年轻一代里最为妙趣横生的一位，同乔治桑可谓是相得益彰。当时的乔治桑饮烈酒、抽雪茄、爱骑马、穿男装，几乎是做完了那个时代女性被禁止的所有事情。二人初见便相互吸引。

乔治桑钟爱书信，认为这是精神上的愉悦与沟通。据说她曾写过长达18页体量的长信给丈夫，却被认为”天天一个屋檐下，有什么想法不可以当面说。“于是乔治桑觉得其”粗俗不堪，毫无文艺心肠。”

但在缪塞那里她却不会再有这种精神的匮乏和苦闷。二人书信频繁，其中最为有名的一段轶事便是以下这段对答——

Quand je mets a vos pieds un éternel hommage,

Voulez-vous qu'un instant je change de visage ?

Vous avez capturé les sentiments d'un cœur

Que pour vous adorer forma le créateur.

Je vous chéris, amour, et ma plume en délire

Couche sur le papier ce que je n'ose dire.

Avec soin de mes vers lisez les premiers mots,

Vous saurez quel remède apporter à mes maux.

这是缪塞最早期写给乔治桑的情诗，大意是：我仰慕在您的脚下，我如此爱您，甚至连我的笔也欣喜若狂。

然而诗人的笔下总是妙趣横生，诗歌的最后两句的中文译文是：请您仔细读每行诗的第一个字，您就明白带什么解药来医治我的苦痛。

于是乎，这便成了一首藏头诗，每行诗的第一个字组在一起是Quand voulez-vous que je couche avec vous? (您想什么时候和我睡觉）。

面对如此直白的挑逗，乔治桑很快给予了回复：

Cette insigne faveur que votre cœur réclame

Nuit à ma renommée et répugne à mon âme.

表面的乔治桑很恼火，此句的翻译为：您的心对我表达的深深爱慕。损害了我的名誉令我厌恶。然而两行诗首字组在一起是cette nuit，翻译成汉语便是“今夜”。

当时的具体情况如何已不可考，这究竟是一则趣闻还是事实都由后人评说，然而这样充满趣味的文字交锋确实是这两位大师的笔下风格。那么恋人之间，会有你强我若的博弈么？或许人类从开始谈论爱情的诞生之初，强弱之争就从未停止过。

乔治桑一生为自己的情人写了无数情书，后来它们被用来分析她的每一段恋情。这让我想到自己喜欢的一位米国歌手，据说每交一位男友，便会为他写一首新歌，新歌也每每畅销，每每获奖，今天看到她和抖森在一起的报道，两人坐在海边很是幸福。

同年12月，乔治桑同缪塞去意大利观光，这场本该是蜜月一般的旅行，却因为旅行放大了彼此的缺点，于是意大利之行制造了二人之间无法修复的裂痕。

裂痕源自两人在意大利都曾病倒，桑粉的理论是当乔治桑病倒时，缪塞非常冷淡，完全不若一个恋人。而缪塞党却认为，乔治桑在缪塞生病时有过一段类似劈腿的恋情，这让缪塞十分伤心，也失去了道德上的优势。

不管怎样，二人两年之后分手，缪塞于1836年发表一篇长篇小说《一个世纪的忏悔》，在其中追悔未曾珍惜爱人。据说乔治桑读到一半泪雨滂沱、泣不成声，却依旧坚定地说：“我原谅缪塞的过去，却也永远不会和缪塞见面。”

匈牙利狂想曲第六号难度？

匈牙利著名钢琴家和作曲家李斯特共创作了二十首匈牙利狂想曲，其中第六号是最著名的一首，此曲创作于1853年，降D大调，由四部分组成，是以匈牙利民间音乐主题为素材创作的，这部作品的音乐形象生动粗犷、演奏技巧夸张而炫目，所以演奏难度非常大，是10级以上的曲目。

浪漫时期音乐代表人物？

音乐代表人物：肖邦、李斯特、舒伯特、门德尔松、韦伯、舒曼、柏辽兹、勃拉姆斯、马勒、布鲁克纳、柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫。

柴可夫斯基的创作几乎涉及了所有的音乐体裁和形式，其中交响乐创作处于重要位置。他继承了格林卡以来俄罗斯音乐的发展成就，同时又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，把高度的专业技巧同俄罗斯民族音乐传统有机结合，创造出具有戏剧性冲突和浓郁民族风格的作品。

被誉为钢琴之王的作曲家是？

小编上大学的时候 老师讲过这样一个音乐家 被誉为 钢琴之王

弗朗兹·李斯特 Franz Liszt (1811-1886)

著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题 音乐，创造了交响诗体裁，发展了自由转调的手法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的浪漫主义原则。他作有《塔索》、《匈牙利》、《前奏曲》、《玛捷帕》、《普罗米修斯》等十三部前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。

一、与名人有缘的儿童

李斯特年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。为了李斯特的进一步深造，父亲变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内，靠打工勉强维持生计。 为了学琴，李斯特的父亲为他聘请了著名的钢琴家车尔尼作为教师。小李斯特每周上三次课，每次来回都要步行两个多钟头，但十岁的李斯特不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。车尔尼也十分欣赏这位刻苦的学生。 两年后，李斯特的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次，他的演奏会观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见李斯特的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“神童”，亲吻了他的额头。这位老人正是音乐大师贝多芬，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的李斯特一时名扬全欧。

二、“精神上的孪生兄弟”

李斯特的性格开朗、热情，交游广阔。他在巴黎时，经常与法国伟大的作家雨果来往，他们都具有人道主义思想，追求平等、博爱、自由，在艺术上主张革新。相似的世界观和艺术观，使二人十分投机，雨果总是李斯特作品的第一个欣赏者，而李斯特也经常第一个欣赏到雨果的文学作品。李斯特的作品中，有几首就是根据雨果的诗为意境而作的曲；而雨果的一些诗，也是从李斯特的旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。

三、慈祥的钢琴大师

一天，李斯特路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴演奏会的女演奏家是李斯特的学生。李斯特甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。 那位女钢琴手是一个青年人，她见到李斯特后，大惊失色，扑倒在李斯特的脚下边哭边说：“对不起! 先生。我实在不得以，才打了您的招牌，冒充了您的学生。可是不这样做，人们怎么会来听我演奏呢？” 恍然大悟的李斯特并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗？” 女钢琴手感觉到李斯特这位大师并没有什么架子，他是如此平易近人。于是消除了紧张和恐惧的她，带着对李斯特的无限崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。结果，她演奏得十分出色。 李斯特满意地点了点头，他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。然后，李斯特微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是我的学生了，你可以放心大胆地打我的招牌。” 一席话令女钢琴手感动万分，李斯特的宽厚、热情、平易近人使她终生难忘。 四、“钢琴方面的帕格尼尼”

李斯特听了帕格尼尼这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下决心做钢琴方面的帕格尼尼。他学习用钢琴去做那些辉煌的、不可能做到的、奇迹般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在钢琴上弹过的乐曲。他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。他改编了过去曾经被人们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到贝多芬的交响曲。 当今，若要把一部贝多芬的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐——没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴，只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。李斯特认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些可爱的旋律带给那些本来永远也不会有机会听到它们的人。 当李斯特不过是一个男孩子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和残酷、吸引人的斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、瑞士、英国、德国——无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的李斯特象老虎一样悄悄地走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名音乐家如同五月里的知更鸟一样多，可是李斯特还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在路上为他撒满鲜花；一个公主慷慨地把她的大量财产送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。

五、皈依宗教

李斯特晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去祷告。在这里，许多伟大的艺术家和音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多伟人和善人曾经也来此崇拜上帝。 早在李斯特作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就去世了，此时的李斯特就曾想做一个牧师。但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他暂时放弃了这一念头。 而步入晚年的李斯特，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依基督。于是在晚年，他便以“神父李斯特”之名为人所知。

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世界级的音乐家有哪些？

1、舒曼：（1810—1856）德国著名作曲家、音乐评论家。

2、莫扎特：奥地利作曲家莫扎特（1756—1791），是音乐史上罕见的.奇才。

3、海顿：约瑟夫·海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。

4、舒柏特：奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。

5、巴赫：巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。

6、李斯特：匈牙利作曲家、钢琴家、音乐评论家。生平1811年l0月22日李斯特生于匈牙利西部肖普朗的莱丁村。

7、柴科夫斯基：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840—1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。

8、卡尔·车尔尼：1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱曼蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。

9、贝多芬：贝多芬（1770—1827）是十八世纪后年叶以来世界最著名的德国音乐家。1770年12月26日贝多芬诞生于德国莱茵河畔的波恩城。他的祖父原是荷兰籍，移居德国后，曾任当地宫廷乐长。

10、肖邦：波兰作曲家，有一半的法国血统。

法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅。格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》

李斯特的钟最少要学几年？

最少要学十年。

李斯特改编的《钟》前面有4个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。然后就是各种相隔十几度的跳跃，不间断的十六分音符在琴键上快速流动，要求演奏者的手指从开头一直忙到结束。因此这样弹奏出的钟声格外鲜明、逼真。尤其钢琴高音部的音响，是任何乐器也无法相比的。

弹好它，至少要修炼十年，这首作品中用到的技法，都不是一朝一夕可以练成。比如它要求用一只手，同时弹奏旋律和颤音。颤音还要规定数目，也不是弹出来就行，如何做到均匀、统一，如何控制好力度、音色，都十分有讲究。还有快速、连续的八度跑动，小鸡啄米一样的触键，都需要长时间的基本功积累，才有可能完成。