中国思想代表作品,魏碑书法代表作有哪些?
魏碑是我国南北朝时期(公元420-588年)北朝文字刻石的通称,以北魏为最精,大体可分为碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石四种。此时书法是一种承前启后、继往开来的过渡性书法体系,钟致帅称魏碑“上可窥汉秦旧范,下能察隋唐习风。”魏碑书法对后来的隋和唐楷书体的形成产生了巨大影响。历代书家在创新变革中也多从其中汲取有益的精髓。
魏碑风格多样,朴拙险峻,舒畅流丽。极有名的如《郑文公碑》《张猛龙碑》《高贞碑》《元怀墓志》及《张玄墓志》,已开隋、唐楷书法则的先河。清代中期倡导“尊碑抑帖”,冲破“馆阁体”的束缚,碑学兴起,书风为之一变。魏碑上承汉隶传统,下启唐楷新风,为现代汉字的结体、笔法奠定了坚实的基础。但有许多摩崖石刻,并不是先行书丹上石,而是直接在石面上雕凿的,临写时要注意不使刀痕夸张,免生习气。
魏碑
时期
南北朝时期
分类
碑刻、墓志、造像题记和摩崖刻石
影响
对当时的隋和唐楷书体的形成
起源
书法在我国历史上扮演着重要的角色。它不仅是文化传播的工具,同时也陶冶着人们的思想品格。书法分类有多种:楷书,隶书,草书,行书,魏碑作为楷书的一种,散发着她独特的魅力。
魏晋南北朝时期,社会动荡不安,适应社会意识需要的佛、道之学勃然兴盛。佛、道的宣传方法是以写经为一大功德。尤其佛学,凡新建寺塔、塑造佛像,必延聘文学之士,撰写文章以纪其事。或凿石以作碑碣,或就天然岩壁摩崖刻写,一时间,从汉代风行的立碑时尚,转向佛学的建寺造塔、立碑刻石。四海之内虽战乱不止,造像求长生的心理却更加炽烈,刻石佛记文字漫山遍谷,不下数千万。魏碑应运而生。
东晋以后,南北分裂,书法亦分为南北两派。北派书体,带著汉隶的遗型,笔法古拙劲正,而风格质朴方严,长于榜书,这就是所说的魏碑。南派书法,多疏放妍妙,长于尺牍。南北朝,因为地域差别,个人习性、书风迥然不同。北书刚强,南书蕴藉,各臻其妙,无分上下。
共2张
魏碑
魏碑书法笔划严谨、朴厚灵动,丰腴不失于板刻,上承汉隶,下开唐楷,兼有隶楷两体之神韵。它的书法艺术是在汉隶和晋楷的基础上发展演化而来的,堪称汉碑中的上品。古今书家对此碑都给予最高评价,可谓汉碑集成之碑。
近现代书法家,对魏碑甚为推崇,临学者众多,尤以我国北方地区更兴,也许雄强古朴的魏碑与北方人豪放的相符,有较高造诣者也为数不少。如南京的萧娴为康有为的学生,用笔潇洒中参透魏碑的笔意。李志敏遍学历代书法大家,倡导“碑帖结合”“引碑入草”是他的一大贡献。于右任的行楷书艺术,便是在北魏楷书中融入了行书和隶书的笔意,可谓融碑帖于一炉,形成他独特的书作。武中奇,慰天池等书法造化出奇,凝神透劲,其魏碑味道仍是很浓的。他们书法之高,在于取魏碑之神,而创造出有自已个性特色的艺术境界。书法的最高境界在于入门而取形,出门而取神。
应用历史
南北朝时期是楷书发展的第一个高峰。其时南北分割,书法上形成南北两派不同风格。两派共祖钟繇、卫瓘,但南派以王羲之为宗,承江左风气,比较疏放,多以书牍见称;北派以索靖为宗,继中原古法仍存隶意,以碑板见称。北派碑版即后世所说的“魏碑”。著名石刻有《龙门二十品》《郑文公碑》,以及云峰山诸石刻、《石门铭》《张玄墓志铭》《刁遵墓志铭》等。代表书家有索靖、崔悦、高遵、沈馥、姚元标、赵文深等。
李志敏魏碑题北京大学“俄文楼”
艺术特点
魏碑是楷书的一种,魏楷和晋朝楷书、唐朝楷书并称三大楷书字体。魏碑表现出由隶书向典型的楷书发展过程中的一些过渡因素。魏晋之际已经有了楷书,钟繇的《宣示表》、王羲之的《黄庭经》等楷书作品已然是比较成熟的楷书,但是大批西晋知识分子随晋室南渡之后,北朝的书风就和南朝大异了。北朝现存的碑刻大多是民间无名氏书法家的作品,和南朝士大夫所谓“风流蕴藉”的书法风格自然不一样。钟繇和王羲之完成了部分由隶变楷的过程,由于晋室南渡,北魏的民间书法家们没有继承多少他们的成果,而是遵循原来民间书法的发展轨迹,更多地是直接从汉魏时期的隶书演变而来。和南朝碑刻相比,清朝书论家刘熙载认为“南书温雅,北书雄健”;与晋楷相比,唐楷注重法度,用笔和结体趋于规范统一,魏碑则用笔任意挥洒,结体因势赋形,不受拘束。
康有为在《广艺舟双楫》中赞誉魏碑有“十美”:“古今之中,唯南碑与魏碑为可宗。可宗为何?曰有十美:一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳越,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构天成,十曰血肉丰美,是十美者,唯魏碑南碑有之。”钟致帅《雪轩书品》称:“魏碑书法,承汉隶之余韵,启唐楷之先声。”唐初几位楷书大家如欧阳询、虞世南、褚遂良等,都是取法魏碑的。
存在形式
魏碑是指南北朝时期北朝的碑刻书法作品。现存的魏碑书体都是楷书,因此有时也把这些楷书碑刻作品称为“魏楷”。魏碑原本也称北碑,在北朝相继的各个王朝中以北魏的立国时间最长,后来就用“魏碑”来指称包括东魏、西魏、北齐和北周在内的整个北朝的碑刻书法作品。这些碑刻作品主要是以“石碑”“墓志铭”“摩崖”和“造像记”的形式存在的。
李志敏魏碑题北京大学“德才均备体”五斋
现存魏碑作品的数量巨大,仅仅发现于龙门石窟的造像记,就有数千方。这些作品良莠不齐,经过前人的整理,部分作品从中脱颖而出,被视为魏碑的代表作。
分类
主要有四类:造像记、碑碣、摩崖、墓志铭。
造像记
造像记是佛教兴盛的产物。南北朝时期,中国佛教发展步入高峰。特别是北朝地区在佛即君主、禅观苦修思想的影响下,开窟造像的风气大盛,造像记也大量出现。
魏碑中属造像记者有:
长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为牛橛造像记
一弗为张元祖造像记
比丘慧成为洛州刺史始平公造像记
北海王元详造像记
始平公造像记
孙秋生造像记
杨大眼造像记
安定王元燮造像记
法行造像
天水氏造金佛像记
北魏时期造像记最受后人推崇的是《龙门二十品》。康有为说:“龙门造像 自为一体,意象相近,皆雄俊伟茂,极意发宕,方笔之极轨也。”他又把其书法风格析分为四体: “杨大眼、瑰灵藏、一弗、惠感、道匠、孙秋生、郑长猷,沉着劲重为一体;长乐王、广川王、太妃侯、 高树,端方峻整为一体;解伯达、齐郡王祐,峻骨妙气为一体;慈香、安定王元燮,峻宕奇伟为一 体”〔《广艺舟双楫丨余论第十九》〉。造像记虽非出于一时一人之手,但其风貌都反映出那个时 代的审美风尚和追求。
《石门铭》
北魏时期造像刻石行业当是极其发达,仅从北魏立朝一百多年竟留下二千多方造像记中 可见一斑。二千多方造像记中许多与《龙门二十品》迥异,有的与晋唐书法近似,这说明以造像 刻石为业的多是汉人。从《龙门二十品》多为鲜卑贵族造像记这一情形可以看到,镌刻者是受 到贵族青睐的、行业之中的佼佼者。《龙门二十品》出于何人之手,是刻手自书自刻,还是与行 业中的书手合作而成,多数已不得而知。但刻工于其中的创造是明显的:棱角分明、斩钉截铁的笔画,纯为铁刃大刀阔斧、不加修饰地凿出的。这些叮当凿成的斩截利落的粗犷线条,有游牧民族剽悍之气,反映出时代的审美风尚。这些名不见经传的刻工们的创造,写下了中国书法史上瑰奇的一页,给书法艺术带来了无限的生机。
碑碣
魏碑中属碑碣者有:
中岳嵩高灵庙碑
张猛龙碑
高庆碑
高贞碑
晖福寺碑
南石窟寺碑
郑文公碑
南石窟寺碑
北朝打破西晋的一切成规,不仅大立碑碣,而且无字体规范,故碑碣书法丰富多彩。
北朝碑碣除 《广武将军碑》《沮渠安周造像碑》《西岳华山庙碑》等为隶书外,其余都是 楷书碑。著名的有《张猛龙碑》《大代华岳庙碑》《中岳莴高灵庙碑》《晖福寺碑》《吊比干碑》《高庆碑》 《张猛龙碑》《贾思伯碑》《根法师碑》《高贞碑》《元苌温泉颂》《程哲碑》《高盛碑》《敬使君碑》《李仲璇修孔子庙碑》《赵君王修寺颂记》《曹恪碑》等,其中最享盛名的 是《张猛龙碑》,备受后人推崇。康有为说:“《张猛龙》犹周公制礼,事事皆美善”,“结构精绝,变化无端”,“为正体变态之宗”。
墓志铭
魏碑中属墓志铭者有
元桢墓志
刁遵墓志
崔敬邕墓志
吊比干文
刘贤墓志
司马景和妻墓志
皇甫驎墓志
孙叔协墓志
张黑女墓志
元略墓志
元怀墓志
元诊墓志
元寿安墓志
封君夫人长孙氏墓志
元珽妻穆玉容墓志
故城阳康王元寿妃之墓志
司马显姿墓志
元倪墓志
于仙姬墓志
墓志铭为北碑的另一大宗,产生于东汉末年,是埋入地下的堪碑。后来发展为一种石刻品 类,体制多样而精致。已出土的北魏墓志达二、三百方之多,大都为精美秀整的楷书。其中著 名的如《张黑女墓志》《元显隽墓志》《皇甫瞵菡志》《刁遵墓志》《崔敬邕墓志》《元晖墓志》 《石婉墓志》《李壁堪志》《鞠彦云墓志》《元瑛墓志》《司马悦墓志》《元怀墓志》《元倪墓志》等都有很高的艺术价值。北魏墓志以元魏王室贵族的为大宗,书丹者当多为当 时名手,镌刻者亦非平蹐之辈,故书法以精美严谨为主要特征。如果说造像记反映了民间书法 的面貌,那末以元氏贵族为代表的墓志则反映了上层贵族的书法面貌。综观二者,方可见北瑰 书法的慨貌。
《崔敬邕墓志》
墓志书法与造像记的典型《龙门二十品》不同,更多地反映出魏晋楷书的遗貌,较 为规范,字里行间渗透着书刻者小心翼翼与毕恭毕敬的神情。其与南朝墓志、唐楷的相近的情 形,透出楷书发展演进的消息。
摩崖
摩崖为北朝书法的又一奇观,在山崖岩石上刻下的书迹称为“摩崖”。其中著名的有《石门 铭》《云峰山刻石》《泰山经石峪金刚经》等。
《郑文公碑》
《石门铭》为王远所书,笔画开阔恣肆,结体奇纵,字势飞逸。康有为在《广艺舟双楫》中将 其列为神品,赞其书法“若琼岛散仙,骖鸾跨鹤”〉。
云峰山刻石共有四十多种,分布于山东天柱(平度〕、云峰、太基(掖县〉三山,其中以《郑文公碑》上、下八《观海童诗》《论经书诗》《此天柱之山》诸题字最为著名。这些刻石相传为郑道昭所书,笔画遒劲雄强,冈中有方,结体宽博飘逸。“有云鹤海鸥之态”〈清包世 臣《艺舟双楫》〉。诸刻石风格不尽相同,《郑》碑端穆严谨;《论经书诗》潇散跌宕;诸题字或雄奇 茂密,或瘦劲疏朗,无不与所书内容相吻合,充满“郑公乘烟至,道士披霞归”的意趣。《郑文公碑》没有署名,直至阮元亲临摹拓,且考订为郑道昭的作品。清代以前,《郑文公上碑》没有得到重视,只是北宋金石学家赵明诚(李清照夫),将郑道昭父子的刻石记入他的权威著作《金石录》中。到了清代,"尊碑、备魏、取隋、卑唐"的主张的提出,突破了帖学一统天下的局面,《郑文公上碑》因而得到尊崇,并在北朝众多的碑刻中,最受人称道。清代包世臣谓此碑篆势、分韵、草情毕具,有“云鹤海鸥之态”,是魏碑书法艺术的代表作之一。包世臣说:“北碑体多旁出,郑文公字独真正,而篆势分韵草情毕具其中。布白本乙瑛,措画本石鼓,与草同源,故自署曰草篆。不言分者,体近易见也。”是“真文苑奇珍也”。而康有为在看过“郑文公碑”后说,如果谁没有见过此碑,就没有资格谈论书法。在清代,已成为“碑学”魏碑体不可多得的珍宝。[3]
《孙秋生刘起祖二百人等造像题记》
郑道昭《云峰山上下碑》及《论经诗》诸刻,上承分篆,化北方之乔野,如筚路蓝缕进于 文明,其笔力之健,可以钊犀兕,搏龙蛇。而游刃于虚,全以神运。唐初欧虞褚薛诸家,皆在笼罩之内,不独北朝书第一,自有真书以来,一人而已。举世啖名,称右军为书圣。其实右军书碑无可见,仅执《兰亭》之一波一磔,盱衡赞叹,非真知书者也。余谓郑道昭,书中之圣也。
《泰山经石峪金刚经》《水牛山文殊般若经》《匡喆刻经颂》诸隋崖(图录78.79〉意趣与 《瘗鹤铭》、云峰山刻石迥异,可谓是佛家书迹的代表。尤其是《金刚经》用笔浑厚丰满,结体端 庄宽博,浑穆简静,大有容天下万亊的雍容气度。
北朝石刻书法艺术特色,康有为曾作过十分精彩的概括,计有十美:“一曰魄力雄强;二曰 气象浑穆;三曰笔法跳跃;四曰点画峻厚;五曰意态奇逸;六曰精神飞动;七曰兴趣酣足;八曰骨 法洞达;九曰结构天成;十曰血肉丰美。”盛赞北碑“备众美,通古今,极正变,足为书家极则”, 并说:“随取一家,皆足成体,尽合诸家,则为众美”(《广艺舟双楫》〉。清人的实践证明了康氏所 言不诬。
北朝也有写经墨迹传世,由此可见写经体的演进及其与南朝写经体的一致。
龙门二十品
“龙门二十品”是指在龙门石窟中发现的北魏时期二十方造像记,这些作品被认为是魏碑书法的代表作。清朝康有为在《广艺舟双楫》中首先提出了龙门二十品的篇目:《比丘慧成为亡父始平公造像题记》
龙门二十品
《魏灵藏薛法绍造像题记》
《孙秋生刘起祖二百人等造像题记》
《杨大眼为孝文皇帝造像题记》
《长乐王丘穆陵亮夫人尉迟为亡息牛橛造像题记》
《一弗为亡夫张元祖造像题记》
《北海王元祥造像题记》
《司马解伯达造像题记》
《北海王国太妃高为孙保造像题记》
《云阳伯郑长酞为亡父母等造像题记》
《高树解伯都卅二人等造像题记》
《比丘惠感为亡父母造像题记》
《广川王祖母太妃侯为亡夫贺兰汗造像题记》
《比丘道匠造像题记》
《马振拜等卅四人为皇帝造像题记》
《广川王祖母太妃侯造像题记》
《比丘法生为孝文皇帝并北海王母子造像题记》
《安定王元燮为亡祖等造像题记》
《齐郡王元佑造像题记》
《比丘尼慈香慧政造像题记》
《比丘道匠造像题记》
龙门石窟造像记数量多达数千方,其中最杰出的作品流传还有“四品”“十品”“二十四”“三十品”等说法。例如上面列表的前四方造像记《比丘慧成为亡父始平公造像题记》《魏灵藏薛法绍造像题记》《孙秋生刘起祖二百人等造像题记》和《杨大眼为孝文皇帝造像题记》也合称“龙门四品”。
《郑文公碑》
这件摩崖是北魏书法家郑道昭的作品,历来为书家所重。清朝学者叶昌炽认为:“其笔力之健,可以刲犀兕,搏龙蛇,而游刃于虚,全以神运。唐初欧虞褚薛诸家,皆在笼罩之内,不独北朝第一,自有真书以来,一人而已。”康有为称其为:“魏碑圆笔之极轨。”钟致帅《雪轩书品》中说:“云峰魏碑,承汉隶之余韵,启唐楷之先声。不失为一代名作,无愧于千古佳品。”
《张猛龙碑》
《张猛龙碑》这件石碑也是备受书法家们的推崇。清朝学者杨守敬评论说:“书法潇洒古淡,奇正相生,六代所以高出唐人者以此。”认为这件魏碑作品的成就高于唐朝人。明朝金石考据学者赵函则指出:“正书虬健,已开欧、虞之门户。”认为唐朝书法家欧阳询和虞世南都深受此碑影响。
影响
魏碑被人们发现的时间较早,却一直没有引起人们重视。唐朝的书法家欧阳询和褚遂良的一些作品中,都能看出北朝碑刻对他们的影响。由于唐太宗李世民对王羲之书法的推崇,王书代表的晋朝书风在唐朝一代始终是主流。所以总体上,唐朝楷书继承的更多的是晋楷的传统,即使对魏碑有所取法,也大多是书法家个人的兴趣和风格所致,没能形成一种普遍学习魏碑的风气。
张猛龙碑
唐楷达到的高度及其法度严谨的特点,在一定程度上使得后人对楷书的修习变得程序化,楷书的面貌变得标准化,从而丧失创造力。结果,宋朝四位大书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄,都没有可以和唐人比肩的楷书作品,而是把主要精力用于行书和草书的创作。到了明朝,由于科举取士的日益僵化,出现了一种称为“台阁体”的书风。“台阁体”楷书是科举考试规定的官方字体,追求美观、大方,同时也要求标准、规范。这种要求抑制了书法家的创作个性。清朝则进一步演变为“馆阁体”,更是受到“千人一面”的批评。
清朝前期,金石文字学兴起,南北朝碑刻大量出土;在书法方面,人们也开始反思“馆阁体”的弊端。于是,到了嘉庆、道光年间,魏碑开始受到书法家和书法理论家的重视,其中鼓吹魏碑最力者早期有阮元和包世臣,后期有康有为。阮元写《北碑南贴论》和《南北书派论》,首倡“碑学”;包世臣着《艺舟双楫》,康有为着《广艺舟双楫》,一反宋朝以来对淳化阁帖的推崇,提出“尊碑抑贴”的观点。康有为在《广艺舟双楫》里面明确提出:“今日欲尊帖学,则翻之已坏,不得不尊碑;欲尚唐碑,则磨之已坏,不得不尊南、北朝碑。尊之者,非以其古也。笔画完好,精神流露,易于临摹,一也;可以考隶楷之变,二也;可以考后世之源流,三也;唐言结构,宋尚意态,六朝碑各体毕备,四也;笔法舒长刻人,雄奇角出,迎接不暇,实为唐、宋之所无有,五也。有是五者,不亦宜于尊乎!”此后碑学盛行,魏碑的价值得到普遍的承认,修习楷书的人除了取法“晋唐”,也有越来越多的人开始选择魏碑。另外,魏碑经过标准化成为“魏体”字,是最常用的汉字印刷字体之一。在书法诸体中,草书与碑学风貌距离最远,最具实践难度,其实践价值也最高,故引碑入草应为碑帖结合的高级形态。李志敏在上世纪七八十年代在汲取前辈书家碑帖结合实践经验的基础上,率先明确提出“引碑入草”的命题,并进行了开创性的尝试和探索。[5]
书法著作
魏晋南北朝时期书法理论得到了空前的发展,收获甚丰。主要有《四体书势》(卫恒撰)、 《隶书体》(成公绥撰)、《草书状》(索靖撰)、《行书状》(晋王珉撰)、《草书陚》(杨泉撰)、《飞白书 势铭》(刘邵撰,以上为西晋),《笔阵图》(传卫夫人撰)、《书论》《题卫夫人笔阵图后》《笔势论 十二章并序》〔传王羲之撰,不可靠,以上为东晋),《采古来能书人名》(羊欣撰)、《论书表》(虞龢撰)、《论书》《笔意赞》(王僧虔撰)、《文字志目》(王愔撰)、《论书表》(江式撰)、《与梁武帝论书启》(陶弘景撰)、《古今书评》(袁昂撰)、《观钟繇书法十二意》、《草书状》、《古今书人优劣评》(梁武帝撰)、《论书》(庾元威撰)、《书品》(庾肩吾撰)、《题右军乐毅论》(僧智永撰) 等。这些著作在书法理论发展史上都有重要的地位。
魏晋南北朝时期书法和书法理论所取得的成就,为唐代书法的昌盛奠定了深厚的基础。
排前十名的官场小说有哪些?
官场小说兴起于上世纪末,曾经的黄金期很短,现在基本已经没落,张平、阎真、王跃文等作家是其中翘楚。
说说我心中的排名吧!(只排名当代中文文学作品,所以《官场现形记》之类的就不写了)
10.《人民的名义》作者:周梅森
推荐指数:★★★☆
上榜理由:中规中矩的反腐小说,一部反腐高压下中国政治和官场生态的长幅画卷。
读书心得:同名电视剧大热,小说在文学作品里属于一般水平,可以简单评价为电视拍得比书写得好,这也算罕见现象了。小说融入了一些真实反腐案件,对官场生态和各类官太太的描述令人印象深刻,就是情节有些拖沓,文学性欠缺。看在电视剧的面子上,姑且把它列入榜单。配图也直接来张剧照,不放书照了。
9.《荣辱》作者:楚鱼
推荐指数:★★★☆
上榜理由:写出官场“深水区”的权力运作以及各色人物的挣扎沉浮。
读书心得:此书较为真实,主角并没有一路开挂,有失败有挫折,有成功有喜悦,比较贴近生活。美中不足的是作者文笔一般,在处理人物对话时手法不够娴熟,让人读起来总感觉怪怪的。情节设置也不错,就是最后结尾的悬念有点狗尾续貂了。
8.《国画》作者:王跃文
推荐指数:★★★★
上榜理由:从微观角度写出当代官员生活现状。
读书心得:作者是官场小说的头部作家,这本书文学水平也很高。很多人对这本书非常推崇。但这本书的售书称号是“中国当代官场小说开山扛鼎之作”。我十分讨厌这样的宣传口径,如果不给自己戴上这样一个帽子,我对它的评价会更高一些。小说情节略寡淡,对官场的描述较为浅尝辄止。
7.《李逵日记》系列作者:仓土
推荐指数:★★★★
上榜理由:戏谑搞笑中揭示在官场上为人处事的变通艺术。
读书心得:一本官场讽刺网络小说。作者从李逵的角度看水浒梁山好汉,情节搞笑,在插科打诨间写出了官场的黑暗。不过受限于作者自身的阅历,此书娱乐有余,深度和广度不足,当消遣看也算不错了。
6.《侯卫东官场笔记》系列作者:小桥老树
推荐指数:★★★★☆
上榜理由:当代《官场现形记》,一个公务员的官场心得和美好梦想。
读书心得:看着小说主角侯卫东一路成长很有代入感,情节设置爽点较多,主角光环显眼,后宫有点多,感觉像韦小宝似的。也有不少值得品味的地方,总之,瑕不掩瑜吧!
5.《参谋助手论》作者:王怀志,郭政
推荐指数:★★★★☆
上榜理由:一本行走官场的“实用指南”,体制内生存法则。
读书心得:这本书真的很好,个人感觉不逊色于前三,可惜,并不是一本小说,严格意义上应该属于秘书工作手册。但我还是把它放进了排名中,因为我认为把它当小说读也无可厚非:你若认为书中写的都是现实,那你就天真了,因为一定有艺术处理的成分;你若认为书中写的纯属天方夜谈,那你就幼稚了,因为它一定来源于现实。从这个角度出发,它不就是一本小说吗?
4.《宦海沉浮》作者:舍人
推荐指数:★★★★☆
上榜理由:从一个青年的蜕变视角写出中国社会的丰富内涵,具备广度和深度。
读书心得:有人认为这本书烂尾,不值得高排名。但我认为这本书如果不是烂尾,名次还要排在《沧浪之水》前。《沧浪之水》的作者阎真是中南大学文学院教授,而此书作者舍人是一名基层公务员,据说因为写这本书还获得了提拔,个人猜测可能这也是烂尾的原因之一吧。这本书的缺点就是太冗长了。如果有文友想要入坑此书,建议读镇的部分就行,个人认为这部分是此书的精华所在。
3.《沧浪之水》作者:阎真
推荐指数:★★★★★
上榜理由:《当代》杂志2001年度文学奖一等奖。小说深刻写出了权力和金钱对精神价值的败坏。
读书心得:个人认为这本小说有点拖沓,韬光养晦的情节有点多了。小说后面池大为思想转换太快,变身过猛,读起来有些不太适应。这本书对职场“小白”菜鸟应该有所帮助,实用性较强。看完之后,可以学会怎么在职场和领导交流。
2.《十面埋伏》作者:张平
推荐指数:★★★★★
上榜理由:第五届金盾文学奖一等奖作品。小说充满了理想之光的政治思想和社会思潮,首次对公安政法战线这一独特而神秘的领域进行了深入挖掘,展现了一幅时代风云变幻的社会风土人情画卷。
读书心得:这本小说情节紧凑,扣人心弦,故事非常精彩。可惜结尾有些差强人意,可能是因为当时社会背景的原因,作者没有把结局写深写透。另外由于时代因素,这么好的小说没有被改编成影视作品,算是不小的遗憾吧!
1.《羊的门》作者:李佩甫
推荐指数:★★★★★
上榜理由:第九届茅盾文学奖得主,写出了仕途官场上的沉浮、挣扎。
读书心得:中国版的《教父》。小说情节流畅,思想深邃,将集权政治表现得淋漓尽致。这本书适合反复咀嚼,一些初读感觉不合理、很别扭的地方,在读第二遍、第三遍时,会蓦然发现,原来这样才是这个社会的真谛。小说书名是本书最大亮点,寓意极深,有兴趣可以深入了解一下。
声明:上述图片来自网络,侵删。
以上是我认为的官场小说前十排名,如有异议,欢迎评论交流!
我是北城文吏,读万卷书,卷卷有益。感谢关注!
书法有哪些内容?
“书法”一词最早出现于宋梁间的著作,如南齐王僧虔《论谢综书》“书法有力,恨少媚好”;宋虞和《论二王书》“桓玄爱重书法,每宴集辄出法书示宾客”。随着书法艺术的发展,愈往后赋于它的涵义愈深,汉唐时,已把单纯的“习字”,升华到很高的境界之中。
“书法”这个概念,看着似乎非常简单,可说中国人都知道,但要说的通俗易懂而又能准确描述其内涵,并非易事,这也正是书法的可爱之处。历来也有多个解释和相近的说法,也有广义和狭义之分。虽然不好说得清,但并不妨碍我们用“书法”这个词去交流和对书法艺术的实践。
👉概括起来说主要有这样几种,一种是面向大众化的解释,即用毛笔书写汉字的方法;
👉另一种是学术化的解释:以书写汉字来表达作者精神美的艺术,并进一步解释道:书法依附于文字內容而存在。随着书体的发展,书体渐多,技法日精,文字的书写,点画篇章之间,气韵蕴藉,风神荟萃,足以表达出作者的性格、感情、趣味、素养、气质、思想等精神因素,遂为一门独立的艺术。它借助于汉字的形体,但不受文字内容所完全制约。以抒发情感、陶治性灵为目的,具有强烈的民族性和艺术感染力。
👉也有这样解释的:书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现万事万物的“对立统一”这个基本规律,又反映主体人的精神、气质、学识和修养,它又是高扬主体精神的艺术。
这些解释都有它的合理性。不过,仁者见仁,智者见智。无论怎么解释,无外乎书写工具是毛笔,书写的载体为中国的汉字,也就是用毛笔写汉字,具象表现自我审美情感的一种中国独有的文化艺术。但我们在具体的对书法的实践工作上,执笔、用笔、点画、结构、分布(行次、章法)等技法概念和操作技术的研习方面却必须精研到位,不能含糊。书写作品也要具备笔法、笔势、笔意等基本要素。书法之所以为书法,并不是毫无根据的随意涂抹乱画。
有哪些好看并且有深度的电视剧可以推荐?
很荣幸能来回答这个问题。虽说我是做旅游的,但在家的时候也会和其他女生一样追剧到深夜,下面我就推荐两部我觉得还不错的剧。
1、灵魂摆渡
这是一部网剧,目前说是已经完结了,但结尾的伏笔,我觉得故事还会继续。与中国以往的鬼片不同,这部剧一幕幕诉说的是一个个心与心,人与人的故事,而不是俗气老套的“鬼故事”。
不得不佩服编剧小吉祥天的功底,灵魂摆渡的每一个故事都耐人寻味,她讲鬼,却又不是鬼,我记忆最深刻的是鬼上床那一集,开头吓得我不敢睁眼,但最后才知这不过是一个痴情丈夫的执念,就像青青的丈夫燃犀照鬼一般,执念似乎是灵魂摆渡由始至终的核心,杨贵妃的恨,白蛇的痴、小青的情,这是故事,却又不是,也许我们都能在这些神鬼身上看到属于自己的影子,看剧时,我不禁在问,什么是神,什么是鬼,用赵吏的话来说,就是生于人心,死于人性的东西,灵魂摆渡,是在讲神鬼的故事,但最终讲的是人性。
织女的诅咒中蒙面的村民,五公子的食客,在无限放大的欲念、贪婪中,人比鬼可怕。灵魂摆渡,初看时也许会怕吧,但再看便是感动与深思,用神鬼虚幻看现实,这就是灵魂摆渡的魅力。
2、我们与恶的距离
这部豆瓣评分高达9.5分的神剧,不知道你们有没有看过。近年来台湾出了不少反应社会现实的剧集,发人深省,而《我们与恶的距离》就是其中佼佼者。故事由一则随机杀人案件开始,从受害人家属、律师、以及罪犯家属的角度展望了整个社会,随机杀人者杀人的目的是什么,我们无从得知,但其家属就该连坐去死吗?就像女主角说的,没有谁愿意用20年来养一个杀人犯,一直在求得原谅的罪犯家属,何尝又不是受害者?
看剧时我觉得最有意思的就是开头由各种评论汇聚的我们与恶的距离这个画面,每每观看,都是毛骨悚然,这些评论有理性的反问,也有暴力的攻击,泥石俱下,让我觉得,这不就是现在的网络现状吗?
如今网络技术高速发展,人人都有评论权,但正如剧中所说,观众只有七岁智商,身为媒体人就该像灌输精神文明的父母承担起对观众的引导责任,而不是把观众推向无知的深渊。可就像剧中那样,为了热度,很多媒体人都扭曲事实,而观众呢?被炒作引导出内心的恶,成了刀,把社会割得血肉模糊。
这部剧最好的地方在于它敢于直面人性最丑陋的部分,并带观众陷入无尽的思考。精神病人是否该被孤立,当他们犯罪时又是否应该减刑?罪犯是否有人权?对待罪犯家属又是否该共情和体谅?为什么一群无辜的人却酿成了整个社会的悲剧?究竟什么是善,什么又是恶?无差别杀人看似离我们很远,可媒体、网友、标签化、污名化实则无处不在。
故事里,李晓明在戏院朝无辜者开枪;故事外,是无数个暴戾的“李晓明”在无数个宣泄口向无辜者“开枪”。故事里,媒体以求快代替求真,屡次报道假新闻;故事外,是网友和媒体的共谋,众人在自媒体的黑暗森林中相互畏惧又相互屠杀,散播着这个时代最大的瘟疫。故事里,思觉失调的弟弟被恐惧和偏见无法被社会当成正常人;故事外,我们早在心里明码标价,三六九等,把所有人分割成了不同的世界。
多少人行使暴力而不自知,甚至还在自诩正义?不是只有杀人犯法才是作恶。为了享受流量吃人血馒头,又或者是不知真相肆意批判,亦或是恶意发泄、浑水摸鱼、连坐伤害、跟红顶白,这些,难道就不是?
这个世界,非黑即白,李晓文的老师曾告诫她,不要挑战人性。人性本善,或者人性本恶,我们与恶的距离,向来不是那么明确,就像剧中乔安最终选择走出了被害人的身份,试着去原谅,去和解,去做回新闻人,去寻找真相。她有恶,但也有善,她是剧中主角,亦是现实中千千万万人的真实写照,一念善,或一念恶。
黑白之分本就模糊,人性善恶亦是不明,作为旁观者,在不明真相的时候,我想,我们都该保持理智。
好了,我的分享到此结束,谢谢,我是三七,一个喜欢自驾的成都女孩,如果有什么自驾旅行方面的问题,欢迎关注留言,我会尽全力为您解答。
鲁迅小说呐喊彷徨的思想艺术特点是什么?
作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活,揭示了种种深层次的社会矛盾,对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定,表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。鲁迅小说《呐喊》、《彷徨》的思想艺术特点是:‘作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活,揭示了种种深层次的社会矛盾,对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定,表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
历届茅盾文学奖哪篇作品文学成就最高?
我认为当属《平凡的世界》成就最高!
为什么?
因为提问是哪篇?
不是哪几篇?
所以只能是一篇!
路遥的《平凡的世界》,是中国文学史上一部划时代的作品,受到大多数人的推崇,如 潘石屹,马云等名人大咖就深深地受到它的启迪鼓励。
可以说《平凡的世界》真正的文学经典,心灵鸡汤般的文学艺术的最宏伟的圣殿。
《平凡的世界》是黄土高原上成长起来的苦难作家路遥——呕心沥血创作的一部百万字的长篇小说。
“这是一部全景式地表现中国当代城乡社会生活的长篇小说。
该书以中国社会70年代中期到80年代中期的十年间为背景,歌唱赞美在困难的日子里,以孙少安和孙少平两兄弟为中心,刻画了当时社会各阶层众多的普通人的形象。
《平凡的世界》,用细腻的笔触歌唱了一群鲜活的人。
他们世世代代在希望的田野上生活的山川土地,他们的劳动与爱情、挫折与追求、痛苦与欢乐。
他们日常生活与巨大社会冲突纷繁地交织在一起,深刻地展示了普通人在大时代历史进程中所走过的艰难曲折的道路。
他们在风雨同舟的历史进程中美好的时光与渴望幸福的生活场景,是一部带有真实呼声与历史印记的小说史诗的纪录片。
1991年3月,《平凡的世界》获中国第三届茅盾文学奖。
2019年9月23日,该小说入选“新中国70年70部长篇小说典藏。”
这是权威媒体对路遥《平凡的世界》的官方网站的解读。
为什么这样说?
先要搞清楚什么是文学?
什么是小说文学?
一句话就是:
”是运用虚构和想象,使用语言塑造形象,反映社会生活,表达思想感情的小说文学艺术。”
歌唱真善美,鞭策假恶丑!
源于生活,高于生活!
著名作家刘心武曾经说:
“看到社会上的不平和不公之事,你能气愤得发抖吗?
这比文学更重要!”
一个作家的良知与”为谁创作的”态度上,最能体现一个作家的文学素养与文学水平。
构筑《平凡的世界》文学大厦的路遥,走沙漠,下煤矿和普通人打成一片,用生命的代价才创作了这部为人民和普通劳动人民代言的辉煌巨著。
《平凡的世界》语言表达细腻,没有华丽的辞藻装饰堆砌,朴素自然的像一块最美的璞玉!
《平凡的世界》历经岁月的沧桑巨变,时代中泥沙俱下的洗礼,更能展现出高品格艺术的魅力。
《平凡的世界》是中国现当代文学作品的一次最高境界的书写。
《平凡的世界》体现了一种诗意文学的姿态与神圣,是中国文学的最美好收获。
《平凡的世界》它没有油腻的装腔做作,文学表达干净纯洁,没有市侩与龌龊,是中国文学史最能反映中国底层劳动人民的史诗作品。
《平凡的世界》突出了文学最高境界中,真善美与美好人性的光辉,人文关怀的最真诚的歌唱赞美,大格局,大气魄,可谓跌宕磅礴,气贯长虹。
《平凡的世界》最伟大的乡土气息与城市边缘定格的油画般的扛鼎之作,遣词造句,字字珠玑,素描与特写相得益彰,述文如金。
《平凡的世界》语言朴素,针脚绵密,像最美丽的歌一样煜煜闪亮 。
如,“即使没有月亮,心中也是一片皎洁。”…………
孙少平因救人被毁容之后,他的心里哭着,但是,但是,他信念坚定的面对残酷的生活:
啊,最为严重的时刻也许已经过去了!
“现在,他行走在这人流如潮的大街上,不管有多少含义复杂的目光在他脸上扫射,他也坦然如常”。
孙少平的一生中,就是一部与苦难磨砺的生活的抗争史。
他背石头,下煤窑,最喜欢的恋人田晓霞由于救人又离他而去,人生中最为严重的时刻也许已经过去了,命中注定他的初恋只是一场美好憧憬的梦,好的一点,虽然毁了容,但是命保住了,最严峻的雾霾烟消云散了。
生活如此严峻,真的是过去了吗?
也许过去了,也许没有过去?
但是作为一个坚强执著的男人,就要有面对一切困难的勇气。
虽然整个心的世界都已经支离的碎片化了,但是,带哭的笑容,莫大的勇气与莫大的带泪的温暖莫大的生活的信念,总是坚强的支撑着自己义无反顾的走下去………
写到这些话的时候,不由自主的感伤的想哭……
还有这段强有力的描写:
“中午时分,他回到了久别的大牙湾煤矿。
他在矿部前下了车,抬头望了望高耸的选煤楼、雄传的矸石山和黑油油的煤堆,眼里忍不住涌满了泪水。
温暖的季风吹过了绿黄相间的山野;蓝天上,是太阳永恒的微笑。
他依稀听见一支用口哨吹出的充满活力的歌在耳边回响。
这是赞美青春和生命的歌。
他上了二级平台,沿着铁路线急速地向东走去。
他远远地看见,头上包着红纱巾的惠英,胸前飘着红领巾的明明,以及脖项里响着铜铃铛的小狗,正向他飞奔而来……”
生活如斯,生活如此。
生活是渺小的,生活又是庞大的。
生活是残酷无情的,但是生活又是多情美好的。
赞美一个诗意的平凡的世界,赞美一个个平凡的普通人物,这是赞美牛马般劳动的、最纯洁、最朴素、最朴实无华的,文学与苦难辉煌的人文之歌。
这段话,笔者写了N遍,每次都是不一样的感悟,不一样的触动心弦的沉沉的泪奔………
《平凡的世界》魅力四射的主人公对一切艰难困苦生活的举重如轻的心灵洗礼,它与我们每个人都有强烈的感染与心扉的共同共鸣!
《平凡的世界》,最经典的作品,最经典的人物,最经典的人生的感悟,最经典的温暖的人性的光辉诗意。
《平凡的世界》是”茅盾文学奖皇冠上的明珠”,没有之一。
《平凡的世界》,一个作家用生命做抵押的书写,文学水平最美亦最高。
因为世界上所有的名著都是一座巍峨的高山,广袤无垠的思想深邃的大海,都很朴素朴实与源源不断的文学作品的张力………
在文学艺术的圣殿之中,张牙舞爪的永远是魔,顶多是罗汉,而最伟大的佛,永远是神态安详的。
所以,认为《平凡的世界》文学水平不行的人,那是他不懂为人民歌唱的真正的文学!
《平凡的世界》,荡气回肠的最佳的作品,诗性与诗心与诗意是一种最完美无瑕的交织汇合。
《平凡的世界》 ,传递着苦难磨砺是一种财富,人生就是一场不向命运和不幸低头的拼搏史 。
《平凡的世界》,即使没有月亮,走自己的路,走不平凡的路,走人生爱的高度的路,平凡的世界,永远是一片最美的皎洁。