中国思想代表作品，中国有哪些传统文化艺术？
1.中国国画
中国画简称“国画”，起源古代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、苍颉造字，是为书画之先河。中国画，是我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系。
2.中国书法
中国书法是一门古老的汉字的书写艺术，从甲骨文、石鼓文、金文（钟鼎文）演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等，书法一直散发着艺术的魅力。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐。
3.篆刻印章
篆刻印章起源于殷商时代，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）的结合，是用来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻可分为周玺印、秦汉官印等多种。为人类非物质文化遗产代表作。
4.中国结
中国结是一种中国特有的手工编织工艺品，它身上所显示的情致与智慧正是中华古老文明中的一个侧面。它原本是由旧石器时代的缝衣打结，后推展至汉朝的仪礼记事，再演变成今日的装饰手艺。
周朝人随身的佩戴玉常以中国结为装饰，而战国时代的铜器上也有中国结的图案，延续至清朝中国结才真正成为了盛传于民间的艺术。 当代多用来装饰室内、亲友间的馈赠礼物及个人的随身饰物。因为其外观对称精致，可以代表中国悠久的历史，符合中国传统装饰的习俗和审美观念，故命名为中国结。
中国结中，有：双钱结、纽扣结、琵琶结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结、双联结、锦囊结等多种结式。
5.京戏脸谱
脸谱，是汉族传统戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。脸谱对于不同的行当，情况不一。“生”、“旦”面部妆容简单，略施脂粉，叫“俊扮”、“素面”、“洁面”。而“净行”与“丑行”面部绘画比较复杂，特别是净，都是重施油彩的，图案复杂，因此称"花脸"。戏曲中的脸谱，主要指净的面部绘画。而“丑”，因其扮演戏剧角色，故在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
6.皮影
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”。是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏，是中国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等几道工序做成的。
7.武术
中国传统武术，是以中国为地域范围、具有中国特色的，从始延衍流传、如丝充满、人人皆有的、以制止侵袭、停止战斗为导向的技术应用，是一门包含武术与武德的传统学系，是带领修习者进入认识人与自然、社会客观规律的传统教化方式。中国传统武术，是修习一门制止侵袭的高度自保技术，它在切实解决安全问题的基础上，使我们的头脑得到应变能力的训练，简便易行、能够轻松提升人的精神和身体素质，防卫健身，精进卓越，快乐通融。传统教育在于言传、身敎。文在言传，武在身敎。身体力行是敎、身正法明是敎、以身作则是敎、上行下效（敩）是敎。武化，是身体力行的敎化过程。
8.秦砖汉瓦
所谓“秦砖汉瓦”是说明这一时期建筑装饰的辉煌，汉代瓦当以动物装饰最为优秀，除了造型完美的青龙、白虎、朱雀、玄武四神以外，兔、鹿、牛、马也是品种繁多；秦代瓦当以莲纹、葵纹、云纹最多；秦宫遗址出土的巨型瓦当饰以动物变形图案，与铜器、玉器风格相近。被称为“四神瓦当”。
9.兵马俑
兵马俑，即秦始皇兵马俑，亦简称秦兵马俑或秦俑，位于今陕西省西安市临潼区秦始皇陵以东1.5公里处的兵马俑坑内。 兵马俑是古代墓葬雕塑的一个类别。古代实行人殉，奴隶是奴隶主生前的附属品，奴隶主死后奴隶要作为殉葬品为奴隶主陪葬。兵马俑即制成兵马（战车、战马、士兵）形状的殉葬品。 1961年3月4日，秦始皇陵被国务院公布为第一批全国重点文物保护单位。1974年3月，兵马俑被发现；1987年，秦始皇陵及兵马俑坑被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》，并被誉为“世界第八大奇迹”。先后已有200多位国家领导人参观访问，成为中国古代辉煌文明的一张金字名片，被誉为世界十大古墓稀世珍宝之一。
10.桃花扇
《桃花扇》是清代文学家孔尚任创作的传奇剧本，于清康熙三十八年（1699年）六月完稿，康熙四十七年（1708年）刊成初版。
《桃花扇》所写的是明代末年发生在南京的故事。全剧以侯方域、李香君的悲欢离合为主线，展现了明末南京的社会现实。同时也揭露了弘光政权衰亡的原因，歌颂了对国家忠贞不渝的民族英雄和底层百姓，展现了明朝遗民的亡国之痛。
《桃花扇》是一部接近历史真实的历史剧，重大事件均属真实，只在一些细节上作了艺术加工。以男女情事来写国家兴亡，是此剧的一大特色。该剧作问世三百余年来长盛不衰，已经被改编成黄梅戏、京剧、话剧多个剧种，频频上演。
11.景泰蓝
掐丝珐琅，又名景泰蓝，中国的著名特种工艺品之一。景泰蓝与雕漆、玉器、象牙被称为北京工艺品的四大名旦，她是工艺美术世界里一颗璀 璨的明珠。景泰蓝以其悠久的历史、典雅优美的造型、鲜艳夺目的色彩、华丽多姿的图案、繁多的品种造型让人赞叹她那无可比拟的艺术魅力和光彩夺目的艺术形象
12.玉雕
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。商周时期 ，制玉成为一种专业，玉器成了礼仪用具和装饰佩件。玉石历来被人们当作珍宝，在中国古代，玉被当作美好品物的标志和君子风范的象征。玉雕的品种很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。2008年其入选第二批国家级非物质文化遗产名录。中国的玉雕作品在世界上享有很高的声誉，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，不同的朝代，玉雕有着不同的造型与特色。
13.中国漆器
漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。它一般髹朱饰黑，或髹黑饰朱，以优美的图案在器物表面构成一个绮丽的彩色世界。从新石器时代起，中国人就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。
14.红灯笼（宫灯纱灯）
每逢重大节日、良辰喜庆之时，雄伟的天安门城楼，全国许多城镇的街道、商店、公园，甚至一些大型建筑物和私家宅院的门口，都会挂起圆圆的大红灯笼。到了夜晚，一盏盏灯笼点亮，红光四射，显得隆重热烈、喜气洋洋。 然而，随着中外文化交流的增多，中国国际地位提升，越来越多的外国人对中国“灯笼”有了认同感，他们把它看成是中国的一种传统文化而给予尊重。
15.木版水印
中国画种之一。指在木板上的绘画，这种木板画的木板可以类当墙壁，故又可归于壁画中。另有一种“木简画”，是绘于木简上的，也可以属木板画。如近代在甘肃额济纳河流域，古时称“居延”地发现大量的木板画，如一木板上用墨绘的一人执鞭赶马图，另一幅写意《白虎图》。从这二幅图可以看出木板画线条较简劲，笔致粗放较生动。
16.甲骨文
甲骨文，又称“契文”、“甲骨卜辞”、殷墟文字或“龟甲兽骨文”。是中国的一种古代文字，是汉字的早期形式，有时候也被认为是汉字的书体之一，也是现存中国王朝时期最古老的一种成熟文字。它上承原始刻绘符号，下启青铜铭文，是汉字发展的关键形态，被称为“最早的汉字”。现代汉字即由甲骨文演变而来。2017年11月，甲骨文成功入选《世界记忆名录》。
17.钟鼎文
金文是指铸刻在殷周青铜器上的铭文,也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。
18.汉代竹简
竹简，战国至魏晋时代的书写材料。竹简多用竹片制成，每片写字一行，将一篇文章的所有竹片编联起来，称为“简牍”。这是中国古代最早的书籍形式。
19.茶
中国饮茶起源众说纷纭：追溯中国人饮茶的起源，有的认为起于上古，有的认为起于周，起于秦汉、三国、南北朝、唐代的说法也都有，造成众说纷纭的主要原因是因唐代以前无“茶”字，而只有“荼”字的记载，直到茶经的作者陆羽，方将荼字减一画而写成“茶”，因此有茶起源于唐代的说法。
可以找到证据显示，在世界上的很多地方饮茶的习惯是从中国传过去的。所以，很多人认为饮茶就是中国人首创的，世界上其他地方的饮茶习惯、种植茶叶的习惯都是直接或间接地从中国传过去的。
20.中药
中药即中医用药，为中国传统中医特有药物。中药按加工工艺分为中成药、中药材。中药在中国古籍中通称“本草”。我国最早的一部中药学专著是汉代的《神农本草经》，唐代由政府颁布的《新修本草》是世界上最早的药典。明代李时珍的《本草纲目》，总结了16世纪以前的药物经验，对后世药物学的发展做出了重大的贡献。
21.文房四宝（砚台毛笔宣纸墨）
文房四宝，中国汉族传统文化中的文书工具，即笔、墨、纸、砚，典出：“文房四宝出二郡，迩来赏玩君与予”。文房四宝之名，起源于南北朝时期。历史上，“文房四宝”所指之物屡有变化。在南唐时，“文房四宝”特指宣城诸葛笔、徽州李廷圭墨、澄心堂纸，婺源龙尾砚。自宋朝以来“文房四宝”则特指湖笔（浙江省湖州)、徽墨（徽州，现安徽歙县)、宣纸（现安徽省泾县)、洮砚（现甘肃省卓尼县）、端砚（现广东省肇庆，古称端州）、歙砚（现安徽歙县）。
22.竖排线装书
线装，也称古线装。有人认为，汉代已有线装书在书市出售。其实，汉代有书市，但没有线装书。 我国古代的纸本书，经历了卷轴和册页两个阶段。卷轴由卷、轴、缥、带组装成。汉、唐代只有这种卷轴形式的书。今天我们看到挂在墙上的轴画、书法，仍是卷轴装的遗风。晚唐以后，卷轴书向册页书过渡，其装订方法又有多种多样的演变，大体经历了轻折装、旋风装、蝴蝶装、包背装，到了明代才正式出现了线装本的册页书。其中不少古旧线装书，可视之为文物，非常珍贵。
23.剪纸
中国剪纸是一种用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其他民俗活动的民间艺术。在中国，剪纸具有广泛的群众基础，交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分。其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认以、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。
24.风筝
25.佛
佛教发源於印度，其後能在中国弘传生根，便是透过经典的翻译。从东汉末年到唐代中叶，译经事业由初创到隆盛，历八百年之久。宋元以降，虽有译经，却只有补馀或重译而已。中国佛教译经事业的历时久远，可说是世界文化史上首屈一指的大业，而所译经论卷帙的庞复，诚为世界文化的瑰宝。
26.道
道教是中国本土宗教，以“道”为最高信仰。道教在中国古代鬼神崇拜观念上，以黄、老道家思想为理论根据，承袭战国以来的神仙方术衍化形成。东汉末年出现大量道教组织，著名的有太平道、五斗米道。祖天师张道陵正式创立教团组织，距今已有1800年历史。道教为多神崇拜，尊奉的神仙是将道教对“道”之信仰人格化体现。道士是道教的神职人员，全国现有住观道士3万余人。宫观是道教徒活动的场所，全国现登记开放的宫观有2千余座。
27.儒
以儒学为主体的中国文化是唯一从未中断、延续至今的一种文化。以孔子为代表的儒家文化能远播海外，以伟大的人文精神———人道、仁道、和谐、中庸之道辐射到周边国家，形成广大的儒教文化圈，这充分说明了孔子思想不仅对中华文明，而且对世界文化都产生了极大的影响。所以，孔子早已是属于全世界和全人类的孔子，孔子的思想是属于全人类的精神财富。
28.阴阳
阴阳是一个简朴而博大的道家哲学。
阴阳是中国古代文明中对蕴藏在自然规律背后的、推动自然规律发展变化的根本因素的描述，是各种事物孕育、发展、成熟、衰退直至消亡的原动力，是奠定中华文明
有哪些好的电影可以反映社会现实或有深刻的思想？
很高兴回答楼主的问题。我感觉以下几^_^两部电影如果去看看的话会感觉这两部电影比北上广的房价更现实更让人绝望
《盲井》
导演：李杨 豆瓣评分：8.6
这部名扬四海的禁片，是王宝强的处女作
在影片中他以原生态的模样化身为一个16岁懵懂纯真的农村少年——元凤鸣。
在私人小煤矿做工的农民唐朝阳和宋金明发家致富的招数是，先套近乎将打工无门的外地农民认作亲人带到煤矿做工。
在井下工作时制造“安全事故”将“亲人”杀死，再找矿主私了。
两人在火车站盯上16岁的元凤鸣后，故伎重操帮其办了假身份证，更名后元凤鸣“成为”宋金明的侄子。
三人来到新一家小煤矿成为挖煤工人，元凤鸣的好学、纯朴、天真与体贴常令宋金明想起自己正在念书的娃子。
宋金明生出恻隐之心迟迟不肯下手，与唐朝阳的矛盾日益激化，不久，唐朝阳给他定下最后期限。
最后的一次下井，每个人都要抉择，在井下两个恶人起内讧动手，三个人只有元凤鸣逃了出来。
讽刺的是元凤鸣作为“二叔”的亲属，领到了一笔赔偿金。
在影片中我们看到所有的人都在忙忙碌碌的赚钱、卖菜的、卖鸡的，卖身的，大家都是出来讨生活的。
它真实立体的展现了中国电影的一个侧面，没有煽情，只有真实。
太平盛世不知人间疾苦？给你这个真实存在的可怕世界。
2.《韩公主》
导演：李铢真 豆瓣评分：7.5
有这样一部电影，它比《素媛》更苦难，比《熔炉》更绝望，因为它真实的存在过。
2004年1月韩国3个女生分别为13岁、14岁、16岁被43个不良少年轮奸，影片就是取材这个震惊韩国的上下的真是案件。
女主韩恭珠是一位十七岁的花季少女，她热爱音乐，希望有朝一日能够成为一名歌唱家。
然而，本该处在一生中最快乐和无忧无虑的年华的她，却因为一场意外的发生而彻底失去了笑容，放弃了唱歌的梦想。
离开了生长的家乡，韩恭珠成为了新学校的转校生。 在这里，韩恭珠结识了许多善良的朋友们，在朋友们的带领和帮助下，韩恭珠渐渐走出了过去的阴影，笑容再一次回到了她的脸上。
然而，快乐的日子并没有持续多久，灰暗的过去并不愿意放过这位可怜的少女。
当往事席卷而来，一个韩恭珠千方百计想要隐瞒的秘密最终浮出了水面。
究竟是什么一步一步摧残着一个渴望并憧憬正常生活的受害者，仅仅是身体的摧残吗？
当被害人趴在地上，镜头旋转，许多的腿慢慢出现在镜头中，越来越多，越来越多，越来越多，让人绝望到窒息。
那么平静生活中的那些饱含各种复杂矛盾的目光与举动，真的让人想坠入死亡呢。
影片将更多目光聚焦于受害者韩公主身上，通过对其事发后生活状态的铺陈，展现了现实社会的残酷冷漠。
更真实再现了韩公主从对生之向往到无望终结的心路历程，可谓一部个人波澜壮阔的内心史诗。
致社会，别让她们用死亡完成自我拯救。
鲁迅小说呐喊彷徨的思想艺术特点是什么？
作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。鲁迅小说《呐喊》、《彷徨》的思想艺术特点是：‘作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。
中国山水画现代最著名的画家是哪几位？
第1个在联合国办画展的中国画家：白庚延，把中国绘画推到了世人眼前。
要说现代山水画最著名的几位大家，白庚延先生，是其中极具代表性的一位画家。
这里，默默给大家重点介绍这位非常“帅气”的画家：白庚延。
白庚延先生的画，
看着让人酣畅淋漓、大呼过瘾，
和以往我们看到的中国山水画差别很大，
有种让人惊喜的新鲜之感。
白庚延，是我国著名画家，
他以山水画闻名中国、乃至国际画坛，
白庚延独创的“白氏山水”，
画面气势磅礴浑、雄浑苍劲，
推动中国画在国际画坛上露脸，且取得了傲人的成绩。
1962年，白庚延自津美术学院毕业，
进而师从绘画大师王颂余先生，
潜心进修山水、书法和画论，
并且涉猎各种流派和技法，
前期长时间的丰厚积累，
为白庚延之后的创作，打下了坚实基础。
在白庚延几十年的绘画探索里，
他曾游历祖国的名川大山，
饱览各具特色的土地风光、风俗人情。
最终，白庚延将目光聚焦于北方的山水，
尤其是以黄河、太行地区为绘画重点，
创作出一系列、令人耳目一新的中国风景画。
白庚延所画的黄河系列风景，
极具创造性，有着他鲜明的个人风格，
他一改中国传统绘画里的散点透视，
以固定焦点的方法，
用毛笔、宣纸，浓淡笔墨来描绘中国山水，
创作出有极强视觉冲击力，和现场感的风景画。
白庚延的黄河画卷上：
在黄河岸边、壶口水畔，
水流湍急，拍起惊空水浪，
一目望去，江面上水汽浩浩渺渺；
又或是看似平静的江面之下，
水流隐隐，蓄势待发……
白庚延将黄河的气势、声音、形态和韵味，
完美的收容在一方画卷之中。
白庚延笔下的高山大川，
多以高远之势入画，
高山千仞、苍劲沉郁；
而他笔下的丘陵山谷，
则多以平远舒缓姿态出现，
或朦胧、或清晰，
或辽阔无际、或跌宕起伏……
将祖国的山河神韵，以浓浓的诗意寄居在画中。
白庚延的山水作画之法，
大多是以水墨块面为主、加以虚实处理手法为辅，
再引入光线变化的因素，
给寄居于一张画纸上的河山，
赋予阴晴明灭、浓淡相宜的变化，
给画面风景赋予活力、增加勃勃生机。
著名画家何家英是白庚延的学生，
一次和何家英问白庚延：
“坚持中国传统，坚持中国文化元素是对的，但有些新事物，如现代意识、构成主义，是否也可以借鉴一下呢？”
白庚延回答说：
“中国有如此巨大的艺术表现空间，干嘛非要限制它在平面上的发展？”
作为一个成熟的艺术家，
需仔细观察、倾听自己内心感受、感悟，
在长期实践中，不断地磨练、萃取，
创造出属于自己的独特绘画语言。
白庚延先生，是我国第一个在联合国举办画展的画家，他推动着中国绘画，走向了全世界人们眼前。
白庚延的中国画，体现出的中国山水画创新精神和感染人的深邃魅力，受到了世界范围内观众，一致的认可与认可。
白庚延用自己的毕生精力，在中国画的疆域，趟出了一条“白氏山水”大道。
这一如他笔下的黄河大江：
滔滔向东流，气势贯长虹！
正如他自己所说的：
“抛开世风，
去追求真正艺术上的自我，
以山水为民族造像！”
朋友们，你喜欢白庚延先生的山水画吗？
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图片为白庚延先生作品，来源于网络，版权归原作者所有，侵删
佛教中的经典著作都有哪些？
说到佛经中的“经典”，相信很多人都能张口而出，比如《心经》，比如《地藏经》，比如《楞严经》，太多太多了。佛经浩瀚，很少佛教徒能把佛经全部读完，能读懂的更是少之又少。其实现存佛经有很多是后人杜撰的，由于这些人不通佛理，乱编一通，造成前后矛盾，把人读得晕头转向。佛教法师只好采取欧阳竟无的研经方法「佛学是结论后的研究，不是研究后的结论」，天马行空自行发挥，最后引经不引文，注明根据某一本经典。
佛教很多经典来路不明，由于年代久远，难以考证，善于穿凿附会的佛弟子，开始大量编造各种神奇故事，欺骗初机学人，令人信以为真，不敢生疑。比如《楞严经》明显是部伪经，既没有《楞严经》梵文原本，又从未被列入正式译经目录，为了取信于人，明清之际开始出现般剌密帝将经卷藏在手臂中，带来中国的传说，实在是荒唐。
现在的佛教早已不是原始佛教，被婆罗门教全面取代，婆罗门教远比佛教历史悠久，在中国先秦时期，就有婆罗门僧进入中国，到了汉唐时期，大量婆罗门僧涌入中国。《楞严经》就是婆罗门高僧在中国唐朝时期所编写的婆罗门经典，再伪托是从印度传入中国的佛经。为了取信世人，编造龙胜菩萨在龙宫读到《大佛顶首楞严经》，默记下来，回到人间宣说，并记录下来。
再来说说《心经》，《心经》虽然是一部家喻户晓的经典，但却没有几个人真正懂得《心经》的意涵。《心经》的主旨在阐述一切有情的真心如来藏，包括蕴处界以及诸法等。《心经》认为真心如来藏是“不生不灭。不垢不净，不增不减。”难道宇宙还没形成以前，真心如来藏就遍布所有空间吗？这实在很荒唐，跟事实真相完全相违背。
大乘佛教的佛经，从学术角度来看，绝对是伪经！佛经开头都要写上“如是我闻！”表明是阿难尊者所集经藏尽是亲承佛前所听所受。但阿难尊者只有活120岁，而大乘经典是在佛陀过世250年后才陆续出现，此时阿难尊者早已不在人间，但这些大乘经典却大言不惭写上“如是我闻！”，根本是欺世盗名，坑害众生。 （内容选自灵芝师姐微 博，供大家参考！）
真经不在纸上，现在人的修行太过于纸上谈兵，依赖于所谓的经典，到头来不过是拾人牙慧。长期薰习错误的知见，认为修行就是要念经持咒念佛号，拜佛吃素放生，以至于家庭也不顾，该尽的责任未尽，生活一团糟。其实真正的修行是要深入生活中，把人做好，人道成而后佛道成。尽好责任，修除偏差错乱的行为，偿还累世的业债，不断培植福德，这样的修行才能真正的修行，才能最终解脱自在。感恩遇到的一切，感恩恩师灵芝师姐的悉心教导，至诚向所有苦主大德们忏悔，衷心祝愿所有众生都能离苦得乐，自己也会好好努力，愿意做一个能造福众生的修行者！
红旗谱小说有何思想意义？
通过在大革命失败前后十年革命斗争的历史背景下，冀中平原两家农民三代人和一家地主两代人的尖锐矛盾斗争，生动地展示了当时农村和城市阶级斗争和革命运动的壮丽图景，获得重大的成就。 以上是《红旗谱》的主要内容，下面是他的主题思想：整部作品凸显了浓郁的民族风格。另外，综合作品中“燕赵多慷慨悲歌之士”的民族传统精神，充满浓厚地方色彩的冀中平原深广背景等，该书称得上是一部反映北方农民革命运动的史诗式作品。 敬请参考！