法国象征派诗歌代表作品

法国象征派诗歌代表作品，你喜欢什么题材的油画作品？

油画题材极为广泛，归纳起来大致可以分为静物油画、风景油画和人物油画。三种题材各有特色，每个人的欣赏眼光不同，喜欢的题材就不同，自己喜欢的就是好作品。不在于画家的职称高低，最重要的还是作品水平！

静物油画

风景油画

人物油画

格非苏童余华洪峰马原为什么被称为先锋小说家？

先锋文学是现代主义文学的一个重要流派。通俗来讲，就是一小群“自我意识”分外强烈的作家，根据“不断创新”的原则，打破大众公认的规范和传统，创作出来的貌似“离经叛道”的艺术作品。

先锋文学作家的目标就是要震撼受传统影响的读者的感受能力，向根深蒂固的传统文化教条和信念发起挑战。

上个世纪80年代中后期，以马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言等青年作家为代表，纷纷以各自独特的叙事方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。

小说写作的实质是虚构，所谓的“真实性”其实指的是“艺术真实”。而传统的小说家与现代小说家对此却有着完全不同的态度：前者千方百计地掩藏叙述行为，以求得似真性的阅读效果；后者恰好相反，他们则是在叙述的同时故意揭穿其虚构的本质，来达到近似于真实效果的解构，这种叙述策略就称之为“暴露叙述行为”。

对真实性的追求历来是中国古典与现当代小说的主流，但从1985年起，中国文坛的情况就不同了。

篇幅有限，只举一人为例。

马原作为中国当代“先锋派”小说的代表作家之一，在当代文学史中占有重要地位。其著名的“叙述圈套”开创了中国小说界“以形式为内容”的风气，对中国当代文学的发展起到了重要影响。他的《冈底斯的诱惑》、《虚构》等小说以其文体的奇特性带来一股冲击波。此后，许多小说家相继写起“我的小说如何如何”的作品来。

马原的小说《虚构》的开篇就对虚构本质做了这样调侃式的理论阐述：“我就是那个叫马原的汉人，我写小说。我喜欢天马行空，我的故事多多少少都有那么点耸人听闻。”这样的叙述行为的虚构本质不再被小说家讳莫如深地掩藏于故事之后而是被精心地推到了前台。

在马原的另一部小说《上下都很平坦》的开头也宣称：“这本书里讲的故事早就开始讲了，那时我比现在年轻，可能比现在更相信我能一丝不苟地还原现实。现在我不那么相信了，我像一个局外人一样更相信我虚构的那些远离所谓真实的幻想故事。”在叙述中，叙述人兼作者与主人公的“我”不时插入对虚构以及小说的理论与技巧的议论，如“我在虚构小说的时间里神气十足，就像上帝本人。”“不是我要把全部故事从头开始，我不是那种着意讨读者厌的傻瓜作家，我当然不会事无巨细地向读者描述姚亮走进知青点、走进知青农场那一天的全部过程。”这样由叙述人不断地自己来揭自己的老底，把写作的技巧亮给读者，这就是暴露叙述行为的文体策略。

与传统的现实主义小说家故意掩盖叙述行为相比，先锋派小说家们直言不讳地宣布：无法还原现实，并承认自己的故事是杜撰出来的，这种坦率和诚实倒显得更为真实。这实质上是两种不同的文化差异在起作用，而在这两种文体之间的选择，就是在两种文化价值观念之间的选择。

从叙述行为的掩盖到叙述行为的暴露的文体变化，深深地折射出了文化的变迁，它取决于作家运用不同的文学话语对世界进行解释和探索的语言方式。而语言的使用规则又是文体的核心，所以文体必然是文化的体现。

在中国的先锋派小说中，人物角色的频繁变化确实令人眼花缭乱，这种样式又往往是在“我”的名义下进行的。“我”身兼数职，一会儿是叙述人，一会儿是作者，一会儿是小说中的一个主人公，一会儿又是另个主人公。

比如苏童的小说《罂粟之家》中的“我”就是一个变幻的角色。从总体上看小说用的是第三人称的全知视角，但“我不时地冒出来在作品之间跳来跳去，一会儿是演义，一会儿是沉草，一会儿是神秘的人，“我”到底是谁，实在也说不清。

我们再看一下这一叙述策略的始作俑者马原的小说，他的《冈底斯的诱惑》曾使人深感迷惑：

第一部分是“我”的一段话，从中推断“我”不是姚亮也不是陆高、陆二；

第二部分也是“我”的一段话，讲述“我”的经历，可以推测“我”是个作家；

第三部分的“我”则是一个身份不明的叙述人在向穷布讲述他父亲的故事，还有一个老猎人在向“你”渲染一头熊的大和凶；

第四部分的“我”似又变成了小说的作者；

第五部分的“我”又回到那个写剧本的老年作家。可见“我”是一个分裂的形象，由“我”讲述的各个故事也变得互不连贯，这样在作家笔下生活就变得破碎而无法还原。

马原的另一部小说《虚构》里，“我”是故事的主人公是讲述者是作者还是一个重要的人物“哑巴”，似乎是故意要制造角色混乱的效果，而小说故事主人公及真实性则得到了彻底的颠覆。

先锋小说中人物角色的随意转换，应该说是中国当代文化中最新产生的后现代因素的审美体现，它深刻地折射了中国当代文化的变迁。传统小说中“我”作为叙述人的作用一般是维持故事的完整性和价值态度的一贯性，所以"我”的角色大多是稳定的由一个人承担到底。

先锋小说中叙述“我”的裂变，是中国当代文化中后现代因素的一个显现。小说中那个分裂的碎片化的“我”反映了当代中国自我观念的变化。

这个分裂的“我”成了一个可以填塞各种具体人物的符号，“我”没有了自始至终的话语权力和叙述权力，“我”既失去了维持故事整一性的功能，也失去了维持价值中心化的功能。故事中的每个人都可以拥有讲述权，使得故事中心消失，文本成了由众多故事碎片所组成的大杂烩。

有哪些气势磅礴的誓词？

文艺范婚礼要先学会写感天动地的誓词！在西式婚礼中，新人宣读誓言是整场婚礼中最最最最重要的一刻。为了这短短几句话，新人们要花费好长时间去措辞，在无数书本里搜索表达真爱的语句，甚至还专门搭配浪漫的背景音乐。而来宾们会感动于誓言中，流下激动的眼泪……今天小百要给大家安利一个最新的婚礼趋势——让我们想说的誓言做成装饰物，布置在婚礼现场。不管是文绉绉的诗句或歌词，或者是最质朴的日常话语，它们绝对能让你的婚礼变得文艺起来！ 以往，鲜花只是婚礼的装饰物，但是鲜花+誓词的搭配你见过吗？特别它还被用在了蛋糕上，蛋糕上的这句话是来自于诗人丁尼生的名句：If I had a flower for every time I thought of you...I could walk through my garden forever.”（假如每次想起你我都会得到一朵鲜花，那么我将永远在花丛中徜徉。）简直就是花园婚礼绝配！ 另一个案例是利用婚礼上的背景墙，这幅卷轴上的文字来自于詹姆斯·布朗的歌词：“I Got You（I Feel Good）”再配上爬满墙的绿植，优美又典雅。 餐桌简直就是一场婚礼的核心区，因为每一位宾客都会看到嘛！用文字把它装饰起来，瞬间就让整个婚礼的逼格倍增。这一大段漂亮的花体字来自于肯明斯的爱情诗：“I Carry My Heart With Me”（我将你的心带上）这首诗也很适合在婚礼庆典上朗读哦。这些写满字的石头来自聂鲁达十四行诗的第十七首，描绘了新人将要步入婚姻关系的美好意义。用这些可爱的石头来替代传统红毯，感觉超级文艺范！走心又性感的话不一定要让所有人都听起，把你想说的话写在卡片上就很浪漫。比如你可以在婚礼这一天，交给另一半一封这样的情书。这个蛋糕简直太别致时髦了！不管是琥珀色调的文字还是淡淡的绿植，更别说背景中吸引眼球的烛台了！一对新婚夫妇请艺术家帮他们把彼此的婚礼誓词写在了婚礼地毯上，还特意采用了法语，以此代表他们在法国相识，多有纪念意义！（即使你们的誓词不是法语，做成类似的样式应该也会很好看。）在一面镜子上写誓词的创意实在太有趣了！而且在婚礼过后也可以把它装饰在你们的新房客厅里。花环部分搭配了客厅红、绿、金的整体色调，看上去满满的温馨。这幅挺短但是很有装饰特色的文字特别适合切蛋糕的那一刻。而且，因为这个装饰品不大，你可以在婚礼后把它挂在任何场合。感谢调暗的灯光，蜡烛装饰的婚礼走廊，以及绿色的背景墙装饰，这幅悬挂在台中央的花体字誓言太有艺术气息了，配合神秘风格的婚礼再合适不过了！

五代十国有哪些诗词？

五代十国是中国历史上的分裂时期也是最混乱的时期之一，中原地区被划分为数个小朝廷，各自为政。但是五代十国却是词的重要发展时期，对宋代诗人和诗词都有很深的影响和借鉴意义，今天我们就来说说五代十国的那些“诗词”。

《浪淘沙》

南唐•李煜

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。

《虞美人》

南唐•李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

《相见欢》

南唐•李煜

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

《子夜歌》

南唐•李煜

人生愁恨何能免？销魂独我情何限！ 故国梦重归，觉来双泪垂。

高楼谁与上？长记秋晴望。 往事已成空，还如一梦中。

《清平乐•别来春半》

南唐•李煜

别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。

雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

《七夕》

后唐•杨璞

未会牵牛意若何， 须邀织女弄金梭。 年年乞与人间巧， 不道人间巧已多。

《谒金门》

南唐•冯延巳

风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手捻红杏蕊。

斗鸭阑干独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。

《鹊踏枝》

南唐•冯延巳

谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦。

河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。

《菩萨蛮》

晚唐•韦庄

人人尽说江南好，游人只合江南老。春水碧于天，画船听雨眠。

垆边人似月，皓腕凝霜雪。未老莫还乡，还乡须断肠。

《菩萨蛮·劝君今夜须沉醉 》

晚唐•韦庄

劝君今夜须沉醉， 樽前莫话明朝事。 珍重主人心， 酒深情亦深。

须愁春漏短， 莫诉金杯满。 遇酒且呵呵， 人生能几何！

《江城子》

五代•欧阳炯

晚日金陵岸草平，落霞明，水无情。六代繁华，暗逐逝波声。空有姑苏台上月，如西子镜照江城。

《摊破浣溪沙·菡萏香销翠叶残》

南唐•李璟

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏干。

《木兰花》

后蜀•孟昶

冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香满。绣帘一点月窥人，欹枕钗横云鬓乱。

起来琼户启无声，时见疏星渡河汉。屈指西风几时来，只恐流年暗中换。

历史上有哪些巧合事件的发生让你惊掉下巴？

林肯与肯尼迪的惊人巧合；

说起历史上的巧合事件，小编首先想到的，便是林肯与肯尼迪的遇刺。美国16任总统林肯与第35任总统肯尼迪，两人遇刺被害的时间整整相差近一个世纪。而且，关于两人的遇刺，还存在着许多不可思议的惊人巧合。

林肯在1846年进入国会，而肯尼迪则在1946年进入国会，前后相隔100年；林肯于1860年当选总统，而肯尼迪则于1960年当选总统，前后又相隔100年。此外，林肯和肯尼迪的继任者都叫“约翰逊”，林肯的继任者是安德鲁·约翰逊，生于1808年；肯尼迪的继任者是林登·约翰逊，生于1908年，两位“约翰逊”也都是相差100年。

不过，有些巧合的传言其实是假的。比如：刺杀林肯的凶手布斯和刺杀肯尼迪的奥斯瓦尔德，两者的出生时间，也相差100年。然实际上，布斯出生于1838年，而奥斯瓦尔德则出生于1939年。再如：林肯的秘书叫肯尼迪，而肯尼迪的秘书则叫林肯。但实际上，肯尼迪的确有个秘书叫林肯，而林肯却并没有一个叫肯尼迪的秘书。

不过，除去几个假的巧合传言，林肯与肯尼迪两人被刺杀的事件，也还是存在着不少让人吃惊的巧合存在......

1、公元元年与王莽的元始元年重合；

王莽这位历史人物，是十分富有争议性的。由于他所推行的新政，具有一定的超前性，因此被广大网友称之为“穿越者”。

而同样巧合的是，王莽居然改汉平帝的年号为元始，并且元始元年居然和公元元年是重合的。

2、刘邦斩白蛇起义与王莽将汉朝一分为二；

传说，刘邦起义之初，路上曾遇白蟒蛇拦路。后来刘邦借酒劲，提刀把白蛇斩成两半，这便是“高祖斩白蛇”典故的由来。

巧合的是，到了汉平帝时，权臣王莽废汉建新，灭亡了西汉王朝。虽然，之后汉光武帝刘秀成功复汉，建立了东汉王朝。但四百年的汉朝却因此被拦腰切断，就如同当年被高祖刘邦一刀砍成两半的白蟒蛇一样。因此，王莽也被后世认为是当初的白蟒蛇转世，是回来找汉朝复仇的。

3、春秋时期的“三家分晋”到三国时期的“三分归晋”；

春秋末年，韩、赵、魏三家在消灭了智氏后，继而又完成了对晋国的瓜分，史称“三家分晋”。而三家分晋事件，也普遍被人们认为是春秋和战国的分界线。

然而，正所谓天道有轮回，没想到六百多年后，司马氏所建立的晋朝，又相继吞灭了魏蜀吴三国，再次实现天下的统一，这也不得不说是一次巧合。

4、南唐后主李煜与宋徽宗赵佶；

提及南唐后主李煜和宋徽宗赵佶两位亡国君，想必大家也都耳熟能详。然而，两人虽相隔一个半世纪，但他们的人生轨迹却惊人的相似。

首先，李煜和赵佶两人都具有极高的艺术成就，都是中国历史上最著名的“艺术家皇帝”，前者的诗词堪称一绝，而后者的书画也同样堪称神来。

其次，两人都因为昏庸而沦为了亡国君。并且，从国破被俘、饱受欺辱，到最后客死他乡，李煜和赵佶的人生轨迹，也几乎是如出一辙的。

所以，后世也流传着一个说法，宋徽宗其实就是南唐后主转世，是特意回来找北宋报亡国之仇的。因此，传说宋徽宗赵佶出生那天，其父皇宋神宗正好在欣赏李煜的画像，并且称赞其绝佳的书画成就。正好此时，宫人便来报说，小皇子出生了，而他正是赵佶......

明太祖朱元璋，驱除鞑虏，恢复中华，建立了国祚长达276年的大明王朝。当上皇帝后的朱元璋，变成了绝世老爸，将自己后代的朱家皇族子孙的方方面面都安排得妥妥当当，就连取名都算好了。

然而，朱元璋算得最准的，还是大明的国运。他的原名叫朱重八，也就是朱八八的意思。这8+8就等于16，而大明王朝从洪武开国到崇祯亡国，又刚后十六位皇帝，不多也不少。所以说，朱元璋这个糟老头子的名字，算得还真准！

公元1799年，18世纪的最后一年，中国的太上皇乾隆皇帝和美国的首任总统华盛顿，这中美两国的前国家元首居然都在这一年离世了。乾隆和华盛顿，时常给人产生一种，不是“同时代历史人物”的错觉，前者普遍被认为是古代人物，后者则普遍被认为是近代人物。但是，他们却是同年死去。

（图片来源于网络，侵删）

本文作者：小贱贱

罗兰的名人传三部曲？

《名人传》是由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成，它们均创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。

那么，对于今天的读者来说，《名人传》又能给予我们什么呢?在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，在一个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，《名人传》给予我们的也许更多是尴尬，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。在《米开朗琪罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我不说普通的人类都能在高峰上生存。但一年一度他们应上去顶礼。在那里，他们可以变换一下肺中的呼吸，与脉管中的血流。在那里，他们将感到更迫近永恒。以后，他们再回到人生的广原，心中充满了日常战斗的勇气”。对于我们的时代，这实在是金石之言。

《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训:古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

你也许认为生活中应该充满了鲜花和欢乐，人生来不是为了吃苦的，但是人在一生中难免会遇到磨难。人们常说苦难是最好的锻炼，是啊，不经历风雨怎能看见彩虹?21世纪的我们真的应该好好反思反思了，读读《名人传》或许会让我们对生活中的磨难有所看法。

贝多芬、米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者，他们的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。《名人传》犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”，我们从中感受到:

每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人伟大的人格，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念，真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。

这三位名人如果采取与现实稍微妥协的态度，就会极大的改善他们的处境。米开朗琪罗只知道工作，却不肯改善一下生活;贝多芬与资助他的朋友绝交，使自己陷入困境;托尔斯泰放着舒适的日志不过，想到深林里去修行，这些做法是不是自讨苦吃?

当然不是自讨苦吃。他们的做法非常好的应征了一句中国人的古训:古之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之态。贝多芬的“在伤心的隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈是我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟人的一生就是一场无休无止的战斗，我们的时代千变万化，充满机遇。

我们渴望成功，但我们却不想奋斗，我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列，因此，读读《名人传》也许会让我们清醒些。

优秀的传记不仅能鼓舞人，还能使人更深刻地认识世界。了解人生。人类的一切成就，都是自身创造的，而传记则是把那些伟大的创造天才的人生轨迹描绘出来。就象这本由罗曼。罗兰写的《名人传》一样。

《名人传》包括贝多芬传。米开朗基罗传。托尔斯泰传。三篇传记。描写的是一个音乐家，一个雕塑家。一个小说家。他们虽然各自所处的领域不同。

但是在人生怨患困顿的征途上，他们为寻求真理和正义，为创造表现真。善。美的不朽杰作而献出毕生精力。贝多芬用痛苦谱写的与命运抗争的音乐，为后人留下了享受不尽的精神食粮;米开朗基罗用一生的血泪创造出了不朽的杰作;托尔斯泰则在他的小说里描写了千万生命的渺小和伟大，他用他的作品向世界传播爱的种子。

他们坚信只要灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦与劫难而一味地沉沦，那么就一定能冲破肉身的束缚，奔向人生的崇高境界。正如不向命运低头的贝多芬告诉我们那样;‘噢，人啊，你应当自强不息’。我们对这句意味深长的话应当有所感悟。我们应当重新鼓起对人类的信心。