具有运动感的壁画代表作品，要求模仿世界名画？
世界名画，世界文明肯定有其过人之处，老师让临摹，肯定也是为了让学习其中的绘画分格，构图，色彩，等等一系列的美术专业技法知识，老师的初衷为了提高你的绘画专业水平，所以是为了你好，我也是从学生过来的，我也临摹过，像梵高，莫奈，塞上，《星月夜》里面的螺旋线，象征着生命力的柏树，这也是寄托情感的画技，《拾穗者》早中午的色彩光线变化，这些都有助于色彩搭配线条流畅性，我考试还真就遇见过，我还挺感谢当初让我画这些的，我觉得世界名画你看进去很多特别有意思很好玩
推荐理由是什么？
你好，作为自己亲手带两个孩子的宝妈，我推荐你可以先给宝宝准备一套洞洞书系列，把各种系列的洞洞书作为给宝宝进行绘本阅读的入门。
因为洞洞书是根据0到3岁宝宝的成长发育特点设计的，这个阶段的宝宝很喜欢用小手抠东西，戳洞洞，洞洞书的小洞洞在满足宝宝的好奇心之余也让宝宝训练了小手的精细动作。
再有就是洞洞书的内容简单易懂，图案生动有趣，色彩对比鲜明，更是用它那独特的洞洞创意激发着宝宝的想象力。除了让妈妈带着宝宝阅读以外，在妈妈做事情的时候，宝宝自己就可以抱着书本这里翻翻，那戳戳，玩得不亦乐乎，让宝宝对书本感兴趣并慢慢地爱上阅读。
接下来我给你分享一个我家小宝最爱翻阅的一本洞洞书，我家小宝刚好也是一岁半。这本书是众多洞洞系列中的一本，名字叫《猜猜我吃了什么》
洞洞书的封面就是一只抓着脑袋的小猴。它那大大的嘴巴（也就是洞洞里）里面藏着的是谁呢？（在这个时候，宝宝就会拿手去抠猴子的嘴巴了。这时你可以进行引导）我看到小猴嘴巴里面的东西是黄色的，它会是谁呀，我们一起来看一看。（翻过一页）噢，我看到了，原来小猴的嘴巴里面藏着的是香蕉呀，小猴最喜欢吃香蕉了。（接下来每翻过一页都可以根据阅读小猴的形式来引导宝宝通过食物的颜色和小动物的爱好来进行猜测思考小动物的嘴巴里面吃的是什么。由于篇幅问题就不一一列举了。）
等宝宝再大一点以后，就可以给她准备一些内容相对比较丰富，更有探索性的洞洞书了，比如说《那是一个洞吗？》《我家在哪里？》《毛毛虫吃什么呢？》（下图是《那是一个洞吗？》的部分内容）
可以明显地看出，这一系列的洞洞书比上面的更具故事性与探索性，内容也更丰富。等宝宝爱上了阅读就可以买类似《好饿的毛毛虫》《就是找不到》等更具阅读挑战的书了。
除此之外还可以尝试一些触摸书，翻翻书，还有立体书等等都可以作为宝宝的入门绘本，当然首选还是洞洞书的好。希望我的回答能够帮助到你，如果还有更好玩的洞洞书推荐的宝妈可以在评论里告诉我们噢。
西方哪些艺术画最有名？
西方哪些艺术画最有名？很高兴来回答这个问题。
西方艺术画从文艺复兴至今，大师级的艺术家几百位，能够称得上传世名作的也不下几千幅，如果在这当中说哪些“最”有名，还真就不太好下结论。
首先说，自文艺复兴开始，西方艺术画发展创立了相当多的画派，像什么哥特式、意大利风格主义、巴洛克绘画艺术、法国古典主义、洛可可艺术、法国新古典主义、法国浪漫派、英国画派、英国浪漫派、拉斐尔前派、法国现实主义、印象派、纳比派、野兽派、表现主义、意大利形而上学流派、立体派、抽象主义、超现实主义等等（知识量有限，还有很多）。在众多流派中，每个流派都有自己的代表人物，每个代表人物也都有自己的代表作品，不同流派间毕竟风格不同，理念不同，包括创作者的造诣以及画作对于后世的影响力，这些很难去相互衡量和对比。
在我所知的范围内，自己有很多敬为神作的大师作品，下面就展现出来，大家来品评一下，各抒己见，就像上面的拉斐尔的《雅典学院》里所表现得那样。因为在每个人心目中可能都会有自己认为的最有名的西方艺术画作，那么看看是否也在其中？
（由于本人列举的作品中没有“最”的概念，以下画作排名不分先后）
意大利画家，文艺复兴三杰之一的莱昂纳多·达·芬奇的旷世名作《蒙娜丽莎》。传奇的经历，神秘的微笑，迷雾重重，让世人为之神迷。传说，真品没在卢浮宫。荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高的《向日葵》。有人曾经说过：艺术史上，没有任何东西，能和梵高的鲜黄的向日葵相提并论。印象派代表人物和创始人之一，克劳德·莫奈的《日出·印象》。有了这幅画才有了印象派。现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表，巴勃罗·毕加索的《格尔尼卡》。二战时期反对战争，呼唤和平的大师巅峰之作。意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，拉斐尔·桑西的《西斯廷圣母》。它是拉斐尔"圣母像"中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。荷兰优秀的风俗画家，被看作“荷兰小画派”的代表画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》。世人都称：唯《蒙娜丽莎》的微笑可与之媲美。达芬奇的画作《救世主》。允许一下我的财迷思想，把它放上来，最大的原因是它在佳士得拍卖以4.5亿美刀天价成交。奥地利知名象征主义画家，创办了维也纳分离派的古斯塔夫·克林姆特的《吻》。新艺术运动划时代的作品，大大的有名！俄国巡回展览画派重要代表人物，伊里亚·叶菲莫维奇·列宾的《伏尔加河上的纤夫》，大神级的人物。小编我心目中有名的西方艺术画远不止这些，米开朗基罗、提香、修拉、鲁本斯、高更、伦勃朗等等艺术大师的名作简直太多了，如果说西方有哪些艺术名画，回答起来可能会宽泛些。不管怎样，这些名画里面有你心目中的那幅“最”有名的吗？可以留言告诉我。
共同的视角，共通的视界，我是魔韵，欢迎同道互动交流。
有没有关于历史的绘本？
关于历史的绘本有很多，比如《写给儿童的中国历史》《写给儿童的世界历史》《我们，我们的历史》等等，这些都是经典历史，分别从不同的角度讲述了历史。
除了这些，我还要推荐另一本和历史有关的书，叫做《疯狂原始人》，确切的说是一本历史启蒙书，可以带领小朋友们进入远古时代。
《疯狂原始人》的主角是三万年前居住在欧洲大陆上的克罗马农人，克罗马农人被称作晚期智人，行走时已经能完全直立，动作迅速灵活，具有相当高的智慧。
作者是法国童书作家米里埃尔·祖尔切，她的作品大多风趣幽默，常有一些疯狂的想法，给小朋友们带来与众不同的欢乐世界。
如果仅仅把这本书看做关于原始人生活的故事书，那可就大错特错了，它可以是一本手工制作书，它可以是一本漫画故事书，它也可以是一本游戏书，它还可以是一本绘画启蒙书，更让人想不到的是，它还是一本野外生存技能训练手册。
这本书里，克罗马农人疯狂了，我和小朋友都跟着疯狂起来了，让我们来一次奇妙的史前之旅吧。
1.手工制作书从做标杆枪、投枪器、搭帐篷到烤可乐饼，《疯狂原始人》中一共有21个手工制作，每一种都很形象直观，基本上小朋友都可以完成。
手工制作的过程中，小朋友们不知不觉就了解了克罗马农人的基本生活，它们用什么工具干活做饭游戏？它们的生活环境怎么样？它们怎么对抗野兽袭击？
2. 野外技能训练手册做完了手工，基本上野外需要的基本工具都有了了解，比如投标枪窝棚双杆撬等等，虽然小朋友很喜欢钻木取火，但实验了几次都没成功，只好给他看了看网上的视频。
3. 游戏书如果每天都是吃喝拉撒，多无聊呢？NO，克罗马农人可不会无聊到发呆，他们不但会玩很多游戏，还有很多小玩具呢，比如各种各样的骨头，就被他们当做玩具做翻石子的游戏，比如找一些小棍棍当做游戏棒。
4. 漫画故事书先上一张图，“喂，我说！咱家的石箱里可没吃的了！”“好啦，我知道了，我这就出去弄点吃的。”
穿着草皮的克罗马农女人叉着腰对男人喝呼，精壮的男人乖乖去寻食，看一次笑一次，真是太happy了。
整本书几乎每一页都可以作为漫画故事，随便翻一页都能讲出个欢乐的故事来，很是锻炼小朋友讲故事的能力。
5. 绘画启蒙书《疯狂原始人》中专门有一节展现了克罗马农人留在岩洞里的壁画，初看真的很像小朋友们的涂鸦，毫无章法，只是一些象形的图案，跟四五岁的小朋友画的差不多。 大多以动物为主，但远在三万年前，克罗马农人能画出这些图案来，已经很了不起了。
这么好玩的一本书，别说原始人疯狂了，我都疯狂起来了。完全颠覆了我对原始人的印象。
不光小朋友，家长们也可以从中学到很多东西哪。
如何欣赏一幅绘画作品？
古希腊神话故事，看了大概两三遍，每次再拿出来感觉都如同看新书——内容人物完全记不住。太庞杂。尤其人物关系，话说宙斯作为众神之神真够累，哦，不，真精力充沛，妻子情人子女一大堆，傻傻的理不清。好在网上有人物关系图，虽然有的地方明显有出入，总的来说还是说清了宙斯宇宙（他家）庞大的人物关系（家庭乱X结构）。怪不得在西方画家笔下，宙斯拥有健美壮硕的体格，否则真心撑不住呀。
背景图是拉斐尔的《海仙女伽拉忒亚》。画中旁边是海神波塞冬的儿子独眼巨人波吕斐摩斯抱着伽拉忒亚在向她求爱。伽拉忒亚的意中人是英俊的牧人阿喀斯，于是驾乘着海鱼牵引的贝壳跑掉了。
西方绘画起源于宗教艺术。咱老祖宗差不多，早期题材多为神话人物故事，比如著名的《洛神赋图》《八十七神仙卷》，以及后来震撼世界的敦煌壁画。但是今天我们能看到的大多是中世纪以后的作品。14世纪末杨·凡·艾克尝试用油调和颜料，从而油画诞生。在此之前的画家多用水或蛋清调和颜料，水调颜料的画作干透以后很容易剥落，难以保存，因此传世作品有限。杨·凡·艾克作为哥特派画家，为文艺复兴油画的发展奠定了物质——颜料基础。
阿诺芬尼夫妇像 杨凡艾克 画家把自己画在镜子的映像里。
文艺复兴是欧洲从暗黑的中世纪向近代过渡的阶段，其本质是人类历史上一次伟大的思想解放运动。黑死病即鼠疫的流行，动摇了天主教会的专制地位。但丁笔下“那黑暗幽深的地方，响着不绝于耳的雷鸣般的哭声，我定神往底下望去，除了感到深不可测，完全无法看见任何景象”的诗句，生动描绘了中世纪的黑暗和压抑。
13世纪教廷兴起猎巫运动，认为黑猫是魔鬼的守护神，作为啮齿类动物的天敌，猫被屠杀导致鼠患泛滥，继而引发黑死病流行。薄伽丘在《十日谈》中描写疫情的恐怖：佛罗伦萨突然一下子成了人间地狱，……每天、每小时大批尸体被运到城外……。欧洲人口锐减，迫使经济趋向多元化，促使资本主义革命爆发。黑死病带来的死亡阴影对人们的思想观和价值观产生冲击，一些思想家开始反对神学的禁欲主义，主张个性解放。诗人彼得拉克写道：我不想变成上帝……我是凡人，只要求凡人的幸福。与此同时，人们对教会体制产生怀疑，出现经验科学的萌芽，提倡面向自然、发展科学。西方文艺在古希腊、古罗马时代高度繁荣，但在中世纪衰败湮没，随着教会绝对权威被动摇，人们借由发扬古典文化形成新的文化潮流——文艺复兴。
死亡的胜利 老彼得·布鲁盖尔
文艺复兴时期的绘画内容以基督教《圣经》和古希腊神话故事为蓝本，主要有两个流派，佛罗伦萨画派和威尼斯画派。
佛罗伦萨画派初期的代表人物乔托，据说师承契马布耶，但实际全靠自学。被誉为“欧洲绘画之父”，采用线透视构图，一改哥特式绘画的平面视图刻板之风。
哀悼耶稣 乔托
圣母子 乔托
其后有马萨丘和安吉利科。
当当当~重量级人物即将登场。对于我这水平的吃瓜群众来说韦罗基奥这个名字不是那么振聋发聩，但是他的三个学生老霸气了，分别是波提切利、达·芬奇和佩罗基诺。由于黑死病流行，波提切利比乔托晚了大约一百年，却同为初期画家的代表人物。他的同门师兄弟、神秘穿越人达·芬奇却是中期的代表画家，另一位拉斐尔是同门师弟佩罗基诺的得意门生。韦罗基奥有这样的徒子徒孙，怕是在墓里也笑醒。文艺复兴三杰还差一位米开朗基罗，说起来，老米和波提切利、拉斐尔没有直接关系，跟韦罗基奥也没有师承，但是、但是、但是，他的三位老师吉兰达约、多纳泰罗和贝托中的吉兰达约的画风颇受韦罗基奥影响。看出来没有，文艺复兴时期最牛掰的、暗藏的大BOSS当属韦罗基奥！
耶稣受洗 韦罗基奥
雅典学院 拉斐尔 画家把自己画在了里面，找到了吗
西斯廷教堂顶画 创世纪 米开朗基罗 教皇认为上帝裸体不雅，老米一听甩手走了。教皇只好又找人给上帝“穿”上了衣服。
米开朗基罗的学生瓦萨里学习了绘画、建筑，是佛罗伦萨绘画学院发起人之一，成为西方绘画教育奠基人，写了一本著名的书《艺苑名人传》，在书中第一个提出文艺复兴这个词。
咱再捋捋威尼斯画派。
威尼斯画派的兴起主要靠贝利尼家族，画家G·贝利尼的老爸、哥哥和姐夫曼特尼亚都是大画家。看看，果然虎父无犬子，家庭教育多么重要。当然个人努力也不能抹杀，乔托就是通过自身努力，从一个放羊娃跻身名家巨匠、实现阶层跨越的励志传奇。可惜英年早逝。
贝利尼有两个著名的学生，分别是乔尔乔内和提香，提香的学生委罗内塞和丁托列托。近代著名画家德加和劳特雷克深受丁托列托笔触和线条效果的影响，把他们的画作对比一下。
银河的起源 丁托列托 神使赫尔墨斯奉宙斯之命，把刚刚出生的赫拉克勒斯带到赫拉身边，想借她沉睡的机会吮吸奶水。赫拉从睡梦中惊醒，奶水喷涌而出，化作了天空中的灿灿银河，因此英语中银河叫the Milky Way。
舞者 德加
舞者 劳特雷克
书法为何是线条的艺术？
在某种程度上来说，书法确实是线条的艺术，但是它不仅仅只是线条，他还有比线条更为深刻、更为广泛的内容。
实际上线条只是我们用来品评书法好坏，用来分析书法的一个角度而已。
就好像我们说书法是由笔法、结构、章法这三个部分组成的一样，不是说书法就等于这三个部分中的某一个部分，比如说书法就是笔法或者说书法就是结构，很显然，这是片面的。
那么线条在书法中处于什么样的地位呢？我认为线条在书法中隶属于笔法部分，是笔法中笔画的构成要素罢了。
笔法最基本的构成要素是笔画，我们讲的笔法实际上最终的目的就是为了写出笔画，在某种程度上来说笔法其实就是书写笔画的方法。
所以笔画是目的，笔法是手段。
而对于笔画来说，它也是由很多部分组成的，但是它最基本的一个构成就是线条。
比方说我们写一个横画，那么这个横画上面的那一根横线和下面的那根横线以及开头两段竖画，其实都是线条。
只要稍微学过中学数学的人就知道，平面构成的要素是点线面这三个部分。由于构成笔画的点在书法中过于抽象，所以我们分析的时候，是首先着眼于线条的。在传统的书画理论中，也有对点进行探讨的，比较少。而当我们把这些线连接成一个平面，就得到了一个平面图形我们称之为笔画。
但是书法奇妙的地方就在于，它不仅仅是平面的艺术，它还是一种立体的艺术。
如果一个书法功力很高深的人，那么他在写书法的过程中，我们就会看到这些写的动作是在三维空间中进行的，而且这些三位空间的特征在书法这样的二维画面中可以很好的展现，只不过这种展现不是非常明显的表现，而且靠人们隐晦曲折的想象才可以达到。
一个水平很高深的书法家写出来的书法绝对不是是非常平面化的，而是非常立体化的，如果一个书法作品中的字像趴在纸上一样，那么这样的作品就是没有生命力的书法作品，实际上我们经常说的笔力弱就是说这种立体感不强，如果一个字立体感很强，是不可能软趴趴的。
真正好的书法，就是通过二维的平面书写、三维的空间挥运，获得一个可以为人感受到的三维立体的效果。
很多人都说欧阳询的字是刀劈斧凿，笔画如高山坠石，横如千里阵云，实际上就是书法中立体的效果和气势，让人觉得这样的。
我们看中国古代书法史上，任何一位草书书法家的作品，都是这样。他们的书法作品都是非常立体的，非常形象，能够酣畅淋漓的表达他们的情感。比如说怀素的自叙帖，还有黄庭坚的《砥柱铭》《松风阁诗帖》等这些作品，都非常明显的体现了作者书法立体的一面。
所以我们可以得出一个结论，那就是书法，最终它要追求的，就是一种立体化的效果，一种三维的视觉呈现。
如果我们把书法简单的理解为是线条构成的艺术，那么其实就大大的限制书法所要表达的内容，把它变成是一种二维的艺术，这实际上是对书法的一种阉割，也是对书法艺术的不负责任。
但是在具体的书法欣赏和书法的分析过程中，我们是可以运用线条这个概念对书法进行简单的剖析和深入的理解的。比方说一个书法家他们的线条会有所不同，他们在不同的情感状态下，不同的书写状态下，线条也是不一样的。比如颜真卿激愤状态下写的《祭侄文稿》，因为心激愤而显得变化多端。在分析的时候，从线条入手会比较方便。