清少纳言介绍代表作品，日本女流文学的意义？
日本平安时代女流文学的繁荣创造了日本文学史乃至世界文学史的奇迹。这一时期出现了诸如紫式部、清少纳言等等一大批杰出的女性作家。在男尊女卑的封建社会,女性如何能取得如此大的文学成就?本稿拟从当时的社会、文化背景入手,以及女性自身经历等方面具体分析这一独特文学现象产生的原因。
为什么白居易是日本文化的贡献？
中国古代的著名诗人有很多，如：
陶渊明曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材；
李白对大自然有着强烈的感受力，他善于把自己的个性融化到自然景物中去，使他笔下的山水丘壑也无不具有理想化的色彩；
杜甫更多的是对国家的忧虑及对老百姓的困难生活的同情，他所写的诗，全方位反映了唐由盛至衰的过程，又被人称为“诗史”。
......
那么，日本人最喜欢的中国古代诗人是谁？
白居易。
根据日本新华侨网公布的数据，平安时期文人大江唯时所著的《千古佳句》里，总共收录了一千多首唐诗，其中，竟有５０７首唐诗是白居易所作的，几乎占了唐诗总量的一半。这一数据，足以证明白居易在日本文学界不可撼动的地位。
被誉为文圣的菅原道真，亦是白居易的“忠实粉丝”，他一度认为自己是白居易的传人。在《菅家文草》这部著作里，菅原道真多次引用或化用了白居易的诗词，几乎涵盖了所有白居易的作品。《源氏物语》的作者紫式部，亦在该书中大量引用了白居易的一百多首古诗。
紫式部对白居易的评价相当高：“凡人总须以学问为本，再具备和魂而见用于世，终是强者。”这里面的“学问”，与我们所理解的学问存在较大差异。根据当时的日本文坛状态来说，紫式部口中的“学问”指的便是“汉学”。
除了《源氏物语》这部对于日本人来说颇具分量的文献之外，还有许多知名日本著作引用了白居易的诗词。清少纳言的成名作《枕草子》，便借用了大量白居易的诗句。与白居易生活在同一时代的嵯峨天皇，更是白居易的“发烧友”，据说，天皇本人《白氏文集》不离身，时常以白居易的诗句考对大臣，还留下不少传世佳话。
平安时期，日本天皇政府开设了专门论述《白氏文集》的讲座，而主讲人便是由大江唯时来担任的。醍醐天皇、村上天皇均是《白氏文集》的爱好者，每逢大江唯时开展讲座，这两位天皇总会亲自参与。据说村上天皇上台以后，还曾在御前举办过效仿唐朝士族的诗会。当然，在诗会期间，每个参与者必须要按照白居易的七律格式进行创作。
可以说，白居易在日本人心目中的分量，几乎可代表半个中国诗坛。
不过，从小便学习古诗词的我们，难免会在日本人对白居易的疯狂崇拜中感到不解。唐朝是古诗大行其道的年代，除了白居易之外，尚有李白、杜甫等诗坛巨子。至少在诗坛上的地位来看，白居易显然是不如前二者的。
不过，令人费解的是，备受中国人推崇的诗仙、诗圣以及诗佛，虽然在中原家喻户晓，但在日本他们的名声却未曾流传开来。虽不至于鲜为人知，但却远远无法与白居易相提并论。反倒是文学地位不及李杜的白居易，能在日本文学界独领风骚，成为最受欢迎的中国诗人。
那么，这到底为什么呢？
这其中的原由，多半是因为白居易的文字通俗易懂，且语汇量比较丰富，在看似平淡的描述中，往往能让人领会到其中的内涵。白居易的诗文之美，是由内及外的，不论是文学底蕴不深的年轻人，还是深谙此道的老儒，都能在诗句中体味到不同的意境，老少咸宜。
在许多日本人看来，中国的古诗都是晦涩难懂的。所以李白、杜甫的诗之所以未能在日本大规模普及，正是因为他们的诗不如白居易的诗更“接地气”。当然，除了白居易的文字情感表现得更加直接外，日本人热爱白诗的原因还有不少。
从白居易诗句中的闲适、感伤两大门类来看，白居易所追求的文学境界，是人心与自然结合，也就是“心物一体”。从这些流传千古的诗句中，我们亦可以剖析出白居易的性格，他是一个相当细腻、敏感且沉郁的人。这样的诗人，显然极度贴合平安时期日本人的审美情调。
因此，白居易反倒比李白、杜甫更受日本人的欢迎。
在日本人眼中看来，《白氏文集》对日本文学界的发展起到了不容替代的作用。仅平安时期，自天皇到百姓“全民皆粉”的情况，已经使白居易的文字在日本文学界烙下深深的印记。
白居易故去以后，唐宣宗曾亲自为其作悼诗：
缀玉联珠六十年，谁教冥路作诗仙？
浮云不系名居易，造化无为字乐天。
而在日本天皇眼中，白居易的地位同样崇高。醍醐天皇在赞叹文圣菅原道真精湛的笔力时，曾用到这样一个比喻：“更有菅家胜白样”。由此可见，日本天皇眼中的白居易已经成为衡量文圣水平的标尺。
可以说，在对白居易的崇拜方面，唐宣宗与醍醐天皇真可谓“天子所见略同”了。
御伽草子的草子文化？
草子”相当于“物语”。「草纸」，又名草子。草纸文学的含义有两种说法，一说指用平假名（日本字母）写成的物语、日记、随笔等散文，以区别于用汉字写的文学作品。另一说是指日本中世和近世文学中的一种群众读物，一种带插图的小说，多为短篇。前说物语、日记和随笔与民间口语相结合，发展成为新鲜的更具有日本民族特点和具有文学意味的散文。最早的作品有纪贯之的《土佐日记》(935) ,后有清少纳言的《枕草子》(约996或1004)、紫式部的《源氏物语》(约1004～1009)等。室町时代(14世纪中叶到16世纪末)出现的大众小说统称御伽草子。它的出现标志着平民阶级的物语体裁登上文坛和长期占领文坛的贵族文学进一步衰落，“草子”的作者不再是那些宫廷贵族，而是市井人物，题材也多为民间故事和鬼神传奇等。
在日语里，「御伽ばなし」是哄孩子睡觉的故事，「御伽芝居」是一部儿童剧，「御伽の国」是童话中常常出现的美丽的梦幻世界。所以“御伽草子”的意思就是休闲故事、消遣读物。而「御伽话」有时候也会指「神」。其中最有名的就是《御伽草子》，亦是草子的代表，书中常常出现「鬼神说话」「妖怪退治」的场景。书中故事的背景是日本平安时代（约西元794年桓武天皇迁都平安京後400年间），那时世界仍明暗未分，人、鬼、妖怪魔物等等杂相共处，形成一个混乱又风雅的时代。
四季之美表达了作者的什么感情？
表达了作者热爱大自然、赞美大自然以及热爱四季的思想感情。《四季之美》是小学语文部编版五年级上册第七单元的一篇文章，这篇文章按照时间顺序描写了春、夏、秋、冬不同季节的不同的美，表达出作者对大自然的喜爱之情。
《四季之美》是一篇以时间为序的写景散文，全文四个自然段，春、夏、秋、冬各为一段。
三百多个字，篇幅简短，结构简单，每段开头，作者开门见山点明季节中最美的时刻，后面语句作者就抓住这一时刻自己认为最美的景物进行描述。
语言简洁，仿佛一位邻家女孩娓娓道来。但娴静委婉，韵味不尽，值得再三品味。在清少纳言的眼里，春天的黎明、夏天的夜晚、秋天的黄昏、冬天的早晨，是最美的时刻。
四季之美在四时：春天的黎明，鱼肚色的天空与红紫云彩交融；夏天的夜晚，萤火虫着实迷人；秋天的黄昏，点点归鸦、比翼联飞的雁群，传递着回家的温暖；冬天的早晨，火盆是和谐的保障。在字里行间的琐叙声里，作者细腻而真挚的情感，溢于言表，让我们深深感受到清少纳言对自然、对生命、对生活的热爱。
日本历史上有哪些著名的美人？
谈到日本的美女，大家一定会立刻想到山口百惠、酒井法子、藤原纪香、天海佑希、新垣结衣等曾让你心跳不已的明星。但是今天我们要讨论的不是这些大家耳熟能详的美女，而是来追溯一下日本历史上的美人。
如果说起中国古代的美女，大家必然会想起西施、王昭君、貂蝉、杨贵妃这富有传奇色彩的“四大美人”。那么日本历史上是不是也有几大美人之类的传说呢？答案是肯定有的，只是没有像中国“四大美人”那样反复被传颂和演绎而不为大多数中国人所知而已。“秋田”、“京都”、“博多”作为日本三大美女产地而为世人所称道，但这也是就最近而言。从历史的长河来看，日本的美人肯定不是局限在这几个地方，各个时代的美人也是各具特色，有的也可能仅仅符合那个时代的审美。那么今天就从古至今简单梳理一下日本美人史，请各位看官准备瓜子，搬好板凳。
1，飞鸟时代（593-710）
这个时代大致是中国的隋朝到唐代前期，距离现在已经有1500年左右的历史。因此，要找到当时人的肖像画实在是很困难的。从有限的资料中给大家介绍两张。 一张是高松塚古坟中出土的壁画，只有比较粗糙的轮廓，大致能看出这个时代贵族美人的大致模样。 另一张是飞鸟时代著名的美女歌人（写和歌的诗人）额田王。额田王出身皇族，因为被两位天皇所爱，介入所谓的三角恋爱中而被后世广泛传颂。据《日本书纪》记载，她本来嫁给了大海人皇子（后来的天武天皇），并产下了十市皇女。不过额田王出众的才华与美色被大海人皇子的亲哥哥中大兄皇子看中。哥哥提出来将自己的两个女儿交换弟妹额田王。大海人皇子因惧怕哥哥的凶残而做出让步，接受了这一交换条件。
2，奈良时代（710-794）
这一时代美女的特点是下颚略显丰满，浓眉小嘴。其代表美人是当时的女帝—“元正天皇”。 另外，正仓院的屏风画中的“鸟毛立女”可以让你看到当时美人的标准，怎么样？是不是有点唐朝美女范儿？
3，平安时代（794-1192）
平安时代号称是日本古代的最后一个时代，以后就进入幕府时代，1192年源赖朝在镰仓建立幕府，开始武家政权时代。这一时代的美人大致具有这么一些特点：两腮较宽、眼睛细长、肌肤雪白而纹理很细、体型略显丰腴、长而干爽的头发、小鼻子、樱桃小嘴。其次，在声乐以及作诗方面必须有杰出的才华和教养。其中代表人物有小野小町、藤原药子、藤原高子、和泉式部、藤原璋子等。 当然最著名的要数小野小町。作为平安时代“六歌仙”或“三十六歌仙”中的佼佼者，除了拥有超强的诗歌才华外，还拥有“世界三大美人之一”、“绝世美人”等称号。但由于她当时也没有留下自画像，我们只能根据后人所作的画像去想象她那“谜一样的美”。
4，战国时代（1573-1603）
谈到战国时代，大家很快会想到织田信长、武田信玄、丰臣秀吉等战国枭雄。但是除了武将，战国时代也是美人辈出。其中上镜率最高的就是织田信长的妹妹、茶茶的母亲阿市（お市）了。据说这是让丰臣秀吉一见钟情的战国第一美女，但是因为被秀吉杀了两个儿子而一生不肯原谅他。这也侧面反映了战国时代残忍与爱情相互交融的时代特色吧。
5，江户时代（1603-1868）
江户时代历时265年之久，从江户初期到后期，有着不同的特色。江户初期，主要是反映在《浮世绘》中的那些风格，其中最为著名的是喜多川歌磨所画的那些美人画，下面给大家介绍几幅。 江户时代除了《浮世绘》，还留下了不少照片，我们终于能目睹美人“庐山真面目”的时代到来了。其中代表性的幕末时代的美人是楠本高子。她的父亲是一个德国人医生，因此她又号称那个时代极为稀少的日本混血美女。据说《银河铁道999》中的主人公就是根据她的故事而创作的。 此外，还有京都祗园的艺妓—江良加代。江良加代当时非常红，就连木户孝允、伊藤博文等维新大佬都要争相同她交往。据说在她身上的花费不下1000万日元，按照当时的购买力，简直难以想象。
6，明治时代（1868-1912）
明治时代，日本开始文明开化，接受欧风美雨的洗礼。受此影响，同时代的女性在着装、打扮、风格方面也逐渐出现变化。首先给大家介绍明治时著名外交官陆奥宗光的妻子陆奥亮子。亮子原来也是艺妓，但是后来作为外交官的妻子，频繁活跃在世界舞台，号称“驻美日本公使馆之花”。 与此类似的还有锅岛荣子。他是侯爵锅岛直大的妻子，容貌端庄，优雅大方，给日本的外交增添了不少分数，号称“鹿鸣馆之花”。 此外，还有号称日本第一美女的艺妓—万龙。她在日本艺妓人气投票中以9万票高居“日本百美人”榜首，是“名副其实”的日本第一美人。但是，看照片貌似有点对不住这个称号。
7，大正时代（1912-1926）
大正时代主要有“大正三美人”。其中之一是九条武子，号称才色兼备的古风美人。她是京都西本愿寺第二十一代主持大谷光尊的次女，其兄是赫赫有名的日本丝绸之路探险队队长大谷光瑞，后来嫁给了贞明皇后的弟弟九条良致。 第二位是柳原白莲。可能大家2014年看过连载晨间剧《花子和安妮》（『花子とアン』），其中的叶山莲子就是她。柳原白莲是大正天皇的母亲柳原爱子的侄女。第一次婚姻失败的白莲被父亲许配给了52岁的大财主伊藤传右卫门。但是这样的金钱婚姻同样不能给她幸福，因此她在31岁的时候以白莲的笔名发表了处女作歌集《踏绘》，并在1922年公开在报纸上同传右卫门离婚并与比她小七岁的恋人私奔，这就是当时轰动一时的“白莲事件”。 第三位是林きむ子，她个子高挑，气质端庄。出身普通，是一个料亭老板的女儿。后来与一个富豪律师一见钟情，婚后育有6个子女。但是后来其夫因贪污事件而破产，抑郁而终。面对家境败落的状况，她没有选择放弃，而是在逆境中依靠写作维持生计。
8，昭和时代（1926-1989）
昭和时代离得比较近，可供介绍的人物也实在太多，就挑选昭和初期的几个代表人物。其中之一是第一代“日本小姐”的山本富士子。她在1950年开始出道，代表作有《夜之河》、《彼岸花》、《暗夜行路》等。 此外，还有昭和时代的代表女演员原节子。从1930年到1960年一直活跃在舞台上，1946年被资生堂选为代言人。 今天一口气介绍了这么多，大家慢慢消化吧。当然，大家心目中的美女肯定不止这些，希望大家补充、讨论、关注、点赞，谢谢！
有哪些经典值得阅读？
从我看过的书来回答你的问题吧。
第一本书——《肖申克的救赎》。这本书是由美国作家史蒂芬·金写的，当时是看了电影才想去买的书，因为这部电影讲的是自由与体制化两者之间的较量，给了我很大的震撼，所以想要买来看，当然电影不等同于书籍本身，两者都是很伟大的艺术，但不能划等号，即使电影是根据这本书改编而来。
第二本书——《情书》。该书是由日本导演岩井俊二所拍的电影《情书》而成的。当时也是看了电影之后才去看的这本书，讲的是一个暗恋的故事，情结颇巧妙也较为曲折，不多做介绍，以免剧透，可以去看看哦。
第三本书——《枕草子》。知道这本书是在安妮宝贝（现改名为庆山）所写的《素年锦时》中看到这本书的。此书是由日本一位女官清少纳言写的，写法类似于现代的日记，虽然只是记一些琐碎的事情，但在作者眼里一切都是很有趣的，文字清浅，有种生活静美的感觉。
第四本书——《生活是很好玩的》是由著名作家、美食家汪曾祺 汪老先生所写。看书名可能就会激起人的阅读兴趣，主要记录了一些老先生周围的环境，人啊，事啊，物啊，还有各个季节的景色，各个地方的风景，文字朴实直白，浑然天成，值得一读。
第五本书——《看不见的城市》，作者是意大利作家伊塔洛·卡尔维诺。把这本书放在最后介绍，是因为我本人很喜欢这本书。这本书以马可·波罗之口，在里面构造了55个（应该是55个，时间有点长，记不大清了）特色各异而并不真实存在的城市，可见作者的想象力之精妙，但这不是一本科幻小说，里面所提及的城市现状都是现实的折射，值得一看哦小可爱