写出2个赵昌的代表作品，哪些国画大师画过猴子？
猴在中国古藉中很早就有记载，但画猴却比较晚，现能见到最早是宋代人画的，上世纪以來，画家中画猴多了起来，人们对猴子的感觉一是亲近感，再是猴子好动，也是人类特别是孩童的天性，这可能是喜画猴的原因，而在过去，事事追求吉祥的文人筆中，因猴与侯同音，把猴与马和蜜蜂画一起，表示马上封(蜂谐音)侯之意。现选几幅名家画猴作品。
宋易元吉缚猴窃果图
宋牧溪松猿图
清沈铨作品
齐白石作品
范曾作品
高奇峰作品
刘奎龄作品
刘徒卣作品
李燕(李苦禅之子)画猴，李苦禅补景。
張其翼作品
田世光作品朱文侯作品，民国时期上海著名画家，狮虎猴都画得很好。
方楚雄作品。
什么画家擅长画什么？
顾恺之
[公元348年－409年，中国古代十大画家,六朝三丹青]
顾恺之（348—409）字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡（今江苏焦溪）人。工诗词文赋，尤精绘画。擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵(指眼睛)中”。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。
吴道子
[唐][公元680年－759年，中国古代十大画家,古代十圣]
吴道子（约公元680年～公元759年），唐朝著名画家，汉族，阳翟（今河南禹州）人。被后世尊称为“百代画圣”，被民间画工尊为祖师。他是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，人物绘画“冠绝于世”。他善于从复杂的物体形态中吸收精髓，把凹凸面，阴阳面，归纳成为不可再减的“线”，构成线条的组织规律，如衣纹的高、侧、深、斜、卷、折、飘、举的姿势。所绘人物，善用状如兰叶或蓴菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风，”又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装。”
李唐
[宋][公元1066年－1150年，中国古代十大画家,南宋四家]
李唐（1066—1150年）宇欷古。河阳三城（今河南孟县）人，北宋未，为翰林待诏。他对山水、人物、林木、竹石、禽兽等，几乎无一不工，其中造诣最深的是山水画，其次是人物画，画牛也很出名，有一位叫萧照的人，在中原纷乱时朗“流入大行山为盗”，一天，李唐被掠，检其行囊，尽是粉彩画笔。萧照早闻李唐大名，便离开群盗，随李唐南渡，经传授，萧照届然也成了画家。李唐到了南宋都城临安（杭州），年已八十，没有去朝廷报到，在街市上隐名埋姓卖画，境况相当困苦，曾作诗慨叹：“云里烟村雨里滩，看之如易作之难，早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。”不久，李唐隐名卖画的情况，被太尉邵宏渊发现，惊呼：“这是李待诏的画，李唐来临安了。”即向高宗赵构禀告，又进入画院。 李唐山水初学李思训，能作青绿山水，但更多取法荆浩、范宽，所作山水多用斧劈皴，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派的先河。与刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”。最能代表李唐山水画风格的作品，应推《万壑松风图》。 原是北宋画院待诏。离乱后，到临安街头卖画，被一个内官发现，后又重入画院。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。他亦善画人物，如《晋文公复国图》、《采薇图》等。到南宋后，为歌颂金战士，画《雪天运粮图》等。又喜作长图大嶂，危峰削壁，具千丈之势。画人物楼阁描绘工整。画山水尤有奇趣。作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》等。
倪瓒
[元][公元1301年－1374年，中国古代十大画家,元四家]
倪瓒(1301～1374)，元代画家，元四家之一。字元镇，号云林，别号幼霞生、荆蛮民、奚元朗等，常州无锡梅里祗陀村（今江苏省无锡市）人。倪瓒书法天然古淡、得自分隶，有魏晋人风致。尤擅长画山水、枯木、竹石，多以水墨为之，偶亦着色。山水画初宗董源，后参以荆浩、关仝，山石树木兼师李成。崇尚疏简画法，以天真幽淡为趣，能脱出古法，别开蹊径。作品大多取材于太湖一带景色，好作疏林坡岸，浅水遥岭之景，章法极简，于简中寓繁；多用枯笔干擦，淡雅松秀，似嫩而实苍，风格萧散超逸，独树一帜，与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”，对文人山水画作出了新的创造和发展。在绘画理论方面，主张作品表现画家的“胸中逸气”，重视主观意兴的抒发，反对刻意求工、求似。
董其昌
明1555年－1636年，中国古代十大画家,中国古代十大书法家,明朝画家]
从白衣寒士到礼部尚书董其昌(1555—1636)，字玄宰，号香光，别号思白，明代南直隶松江府上海县(今属上海市)董家汇人。生于嘉靖三十四年(1555)一月十九日。 十七岁时，他参加松江府会考。当时他写了一篇很得意的八股文，自以为准可夺魁，谁知发榜时竟屈居堂侄董原正之下。原因是知府衷贞吉嫌他试卷上的字写得差，文章虽好，只能屈居第二。此事使董其昌深受刺激，从此他发愤学习书法。开始他以-颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的法帖。经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐渐入门。
石涛
[清][公元1641年－1718年，中国古代十大画家,清代画坛四僧]
石涛(1641一约1718)原姓朱，名若极，小字阿长，号大涤子、清湘野人等，晚号瞎尊者，自称苦瓜和尚、济山僧、石道人。石涛是其常用号。祖籍广西桂林(一说安徽凤阳)，僧籍全州。当和尚后法名超济、原济，亦作元济。 朱若极是明太祖朱元璋的后裔第二代靖江王朱赞仪的第十世孙。石涛幼年时虽曾有过二段王孙生活的经历，但随着国破家亡，这种好景就很快破灭了。他成了孤儿，悲苦的行脚僧生活随之而来。这种变化，怎能不在他心灵上蒙上很深的阴影!石涛后来的好多绘画创作也是自己身世的写照和对故国家园的眷恋。 石涛虽逃于禅而隐于画，但他的心并不静寂，他的脚也并不停滞；他一生浪迹天涯，云游四方，纵览五湖三泖(松江古有三泖湖)，越烟吴月，江南名秀，搜遍匡庐、黄□、华岳诸山万千丘壑，乃至远游燕、鲁众多胜地，足迹踏遍半个中国!于是画出了山山水水的千情万态，留下了无数精劲秀逸之致、奇气异彩横溢的作品，以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。
金蕊泛流霞意思？
“金蕊泛流霞”是苏轼的作品《赵昌寒菊》中的诗句，诗全文如下：
轻肌弱骨散幽葩，更将金蕊泛流霞。
欲知却老延龄药，百草摧时始起花。
第一句是对菊花的描写。这一句从肌、骨，一直写到花本身，是全面的概述。第二句是对花的姿态的更一步描写。如果说第一句是总写的话，那么这一句就是对花蕊的色彩的具体描写，以显示其美。
一更是几点到几点？
一更即17：00—21：00（晚上7点—晚上9点）；
二更即21：00—23：00（晚上9点—晚上11点）；三更即23：00—01：00（晚上11点—凌晨1点）；四更即01：00—03：00（凌晨1点—凌晨3点）；五更即03：00—05：00（凌晨3点—凌晨5点）。
受科技水平和计时手段的限制，我国古代把夜晚分成五个时段，用鼓打更报时，所以叫作五更、五鼓，或称五夜。如今，半夜三更、打更、更夫等概念已不再与我们的生活直接相关。但在史籍与大量的文学作品中，古计时名称仍然十分重要。扩展资料：“更”和“鼓”的区分古人说时间，白天与黑夜各不相同，白天说“钟”，黑夜说“更”或“鼓”。又有“晨钟暮鼓”之说，古时城镇多设钟鼓楼，晨起（辰时，今之七点）撞钟报时，所以白天说“几点钟”；暮起（酉时，今之十九点）鼓报时，故夜晚又说是几鼓天。夜晚说时间又有用“更”的，这是由于巡夜人，边巡行边打击梆子，以点数报时。全夜分五个更（此处“更”在方言中读“jīng”，汉语规范化后读“gēng”），第三更是子时，所以又有“三更半夜”之说。出处：《宋史·赵昌言传》：“四人者（陈象舆、胡旦、董俨、梁灝）日夕会昌言第。京师为之语曰：‘陈三更，董半夜’。”
五代黄荃的国画艺术与特点是什么？
黄筌（903年—965年），字要叔，成都（今四川成都）人。五代西蜀时期的著名宫廷画家，花鸟师刁光胤、膝昌苑，山水松石学李升，人物龙水学孙位，鹤学薛稷。擅花鸟、人物、山水、墨竹。
现藏北京故宫博物院的《写生珍禽图》是流传下来的黄筌唯一的作品，画幅不大，上面画有昆虫、雀鸟及龟类共计24只，均用细劲的线条，画出物象的轮廓，然后赋以色泽。鸟雀中有的静立、有的展翅、有的飞翔，动态各异极为生动。昆虫有大有小，小的仅次于豆粒，仍刻画得十分精细，须赤必现。显示了作者纯熟的造型能力，和精湛的笔墨技巧，令人叹为观止。
五代的花鸟画出现的两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作“徐熙野逸”，这种现象被称为“徐黄异体”。 北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说，“黄家富贵，徐熙野逸。”并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法”。后人评为“钩勒填彩，旨趣浓艳”。
黄派绘画风格是在唐代绘画传统上继承并发展的，黄派代表了晚唐、五代、宋初时西蜀和中原的画风，成为院体花鸟画的典型风格。入宋后，当时凡画花鸟无不以“黄家体制为准”。黄派绘画成为北宋画院的“标准”，受到赵宋皇家和士大夫的认同，统治北宋前期近百年之久，并对宋后元明清花鸟画也产生了重要影响。
黄筌画派的历代主要画家有:黄筌、黄居寀、黄居宝、孔嵩、夏侯延佑、王凝、僧惠崇、赵昌、赵佶、李迪、李安忠、王渊、吕纪、边文进、邹一桂、沈铨等。黄筌对后世工笔 ，花鸟画起了开拓和奠基的作用，黄荃和徐熙二人是我国花鸟画两大派系的开宗祖师影响深远至今。关注我，看更多书画精彩问答！艺术和写生有什么密切关系？
艺术和写生有什么密切关系。
写生是指直接以风景或实物为对象进行描绘的作画方式。早在宋代---范镇《纪事》第四卷中就有：“ 赵昌者， 汉州 人，善画花，每晨朝露下时，遶栏槛谛玩，手中调采色写之，自号‘写生 赵昌 ”的记载。
写生在中西方绘画中都有着悠久的传统。中国人在艺术创作中非常重视“师法自然”，其具体在绘画创作中，就是通过游览名山大川写生从而感受自然之美、体悟心中之道。在西方以室外写生而独树一帜的印象派更是被大家所熟知。
“艺术源于生活”写生是通过对生活真实物体描绘、观察、感受、酝酿灵感从而进行艺术创作的重要过程。
艺术家通过写生可以体验真实的社会生活，感受大自然的鬼斧神工与形式之美，梵高就曾在写生的过程中感慨到“大自然中存在着某种类似瓦格纳的音乐的东西，而他所指的“东西”正是自然之中所存在的形式与节奏之美。
很多优秀艺术作品的诞生，都源于创作者的写生。比如，阿尔的农田与阳光成就了梵高，法国的枫丹白露成就了罗索、普利、马蒂乔这些大画家，而在中国北方的大山大水，则成就了关仝、李成、范宽等北派山水大家。
总之、艺术创作是离不开写生的，写生的过程是创作者与自然交流沟通的过程，是通过外界认识自我、发现自我的过程，同时写生也是创作者接受自然照见自我灵魂的过程，艺术家反复的在自然之中吸取灵感，发现自我感悟自然之美，在通过艺术化的处理，从而创作出更美好的作品。