油画欣赏大师梵高代表作品，求梵高罂粟花介绍？
收藏在埃及哈利勒博物馆的梵高名画《罂粟花》，有鉴赏家认为，该画意图传递无尽的欲望、难以抑制的诱惑和不可避免的死亡，因此以“罂粟花”为名。
后有人指出，该作与罂粟花原型有一定差别，故为其取别名为《花瓶与花》。据估计市场价格至少在5000万美元以上。该画作早在1978年时就曾于埃及哈利勒博物馆有过失窃记录，随后很快失而复得。但国际拍卖市场却有记录显示，1979年时曾有一幅同名画作在伦敦拍卖品市场以4300万美元的价格成交。因此，在随后数十年的时间里，不少国际收藏家都对哈利勒博物馆内的《罂粟花》是否系原作产生过质疑。做摄影油画类的艺术工作需要大量参考图？
摄影是否需要参考图不知道，绘画创作确实是需要的。但一般会自己通过写生或者亲自拍照获得，除非特定历史人物的历史题材创作，需要寻找史料。一般不需要大量的图片资料做支撑。倒是平面设计需要这方面的素材，而且必须是海量，当年我做设计师时最常用的是昵图网，现在账户里还有钱，再就是字体库。没有这些基础支持简直无法工作，相比较来说，当年画画就根本不需要参考图片，只是经常去看画展。
你最喜欢文森特梵高的哪些作品呢？
精选梵高的一些更具价值的作品，并分享一些冷知识：
1.送给他刚出生的侄子小文森特(弟弟提奥的儿子)的《枝上杏花开》。
2.梵高生前只卖出了一幅画，《红色的葡萄园》，现藏于莫斯科普希金博物馆。
3.梵高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触。他受米勒影响，想当一名农民画家。这是著名的《吃土豆的人》。
4.开始受到浮世绘的影响，创作了这幅《日本情趣：花魁》，人物主体的形是梵高用复写纸在杂志上描的。
5.仔细看这幅和蔼可亲的《唐吉老爹》，背景还是上图花魁，可见多么喜欢。
6.梵高在阿尔勒的家《黄房子》
7.黄房子的室内，《卧室》。
8.《向日葵》。1888年，梵高搬到了法国南部的一个叫阿尔的小镇，在普罗旺斯附近，他深深地被这里的阳光和灿烂景色所吸引，绘制了以向日葵为主要内容的一系列油画作品，画中花瓶里分别有3朵、5朵、12朵（基督12门徒）和15朵向日葵。（并不是只有我们常看到的那一盆花）。
9.《割掉耳朵后的自画像》。普遍的说法讲，是因为生高更的气，后来两人绝交，梵高一气之下割下了自己的耳朵。
10.《加歇医生的画像》。这幅画是梵高在离世前一个月时画的，1990年这幅画以8250万美元被日本人买走，创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录。
11.《夜间的咖啡馆》
12.《麦田上的乌鸦》
13.《一双鞋子》
最后来个 当《星月夜》遇上《神奈川冲浪里》：）
大家是如何欣赏梵高的作品的？
俄罗斯著名文艺评论家说过“艺术源自生活，又高于生活”。
作为喜欢艺术的爱好者， 我理解要想看懂梵高的画，先要了解他生活经历以及当时他生存的环境，大环境决定细节，决定人的出发点。
他出自牧师家庭，在艺术品公司实习过，被解雇，有短暂教师生涯，当过传教士，向贫困采矿工传教，27岁开始作画，十年创作2000幅画，其中，油画700幅，在世时仅成交一幅画。跟好朋友分手后，精神出现问题，割掉自己耳朵，37岁自杀身亡。
他的一生坎坷，生活上贫困潦倒，靠弟弟经济上接济糊口，感情上三段爱情，全部失败。自己的画作不被认可。失落感和不服输对立越来越重。
他的油画质朴，构图反应的是身边的农村和天空、摆设，笔触线条不是简单的横竖，而是充斥旋风状，体现动感和火焰状，色彩多采用对比反差强烈的黄色和蓝色。他的画笔法上没有正规训练的严谨、规范及拘束，但充满热情和真诚，表现了对社会不屈和对理想的追求。张力、活力、动感和色彩反差融为一体，同时，还有一丝丝对自然扭曲的悲凉。
他的一生不循规蹈矩，不断开拓进取，是自强不息，努力拼搏的榜样。看他的作品，要结合他的心情来看。
法国画家马蒂斯的画作人体简洁？
亨利·马蒂斯 （Henri Matisse 1869-1954） 二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是现代派雕塑的先驱者之一，其雕塑作品追求简洁、结实的风格。以使用鲜明、大胆的色彩而著名。
马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但“野兽派”时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在“野兽派”时期之后渐渐形成的。年轻时曾是象征派画家莫罗的学生，后来受到印象派的影响，并吸取了亚洲和非洲艺术的表现手法，形成自己的一套风格，即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说：“我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。”马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品“好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳”，马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画空间，还经历了短暂的立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
亨利·马蒂斯是20世纪野兽派大师，马蒂斯与毕加索一样，享有20世纪天才画家的盛名。但是马蒂斯并不是一位多产的画家，因此他的作品就显得更加珍贵，成为艺术爱好者和收藏家搜寻的珍宝。
001 《蓝衣女子》 92.7 x 73.6 cm 1937年 布面油画 费城艺术博物馆藏
002 《音乐》 260 x 389 cm 1910年 油彩画布 俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆藏
画作《音乐》是画家马蒂斯创作于1910年的一幅油画。现存于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。
《音乐》这幅油画的画面无论是构思或图案都充满寂静的气氛，十分完美和谐与统一，让观者感受到其中冥想的空间。在这幅油画中，画家马蒂斯以美丽的蓝色描绘天空，用明亮的绿色描绘大地，用栩栩如生的红色表现人体。
马蒂斯后来说：“我从这三种颜色中得到了我希望得到的光线、以及纯色之间的和谐。
003 《戴帽子的妇人》 79.4*59.7 cm 1905年 布面油画 旧金山现代艺术博物馆
这是一幅马蒂斯夫人的肖像，它在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。
画中，颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部，她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，粗犷地把轮廓勾勒出来的。直接从颜料管里挤出来的强烈颜色并不表现现实中存在的真实对象，而是经过艺术家自己的主观视觉经验加工后对人物进行处理，从而想引起观看者视网膜的振动，以此来树立与传统截然不同的新的绘画准则。
004 《罗马尼亚人的上衣》
005 《自画像》
006 《画家的一家》 143x4850px 1911年 油画布、油画
油画《画家的一家》式野兽派画家马蒂斯在1911年创作的一幅布面油画。画面中描绘的是画家马蒂斯的家人，从左至右，是做针线的妻子艾米丽，与兴致勃勃下象棋的儿子皮埃尔和手中拿画站立的女儿玛格丽特。油画《画家的一家》的诞生，受到画家与一九一零年在慕尼黑见到的波斯工笔画和及物的影响，整体画面极具装饰风。
007 《读书的女人》 油画布、油画
油画《读书的女人》是野兽派油画家马蒂斯以学院派手法创作的室内油画，被当时的政府收购，获得了无比的荣誉，紧接着画家马蒂斯被选为法国两大沙龙之一——国际艺术协会沙龙的预选会员。
这位得到上天厚爱的画家，当时才二十六岁，却已开始踏上了成功之路。
008 《艾米丽的画像（绿色的条纹肖像）》 1905年 油画布、油画
009 《阿尔及利亚人》
010 《妻子的肖像》 146x2442.5px 1913年 油画布、油画
马蒂斯创作《妻子的肖像》这幅油画花费了很长时间，为此作为马蒂斯夫人变换了一百多种姿势。开始是以自然形式描绘的油画，最后逐渐被抽象化了。据说夫人对好像是面目的脸，不甚满意。而诗人吉劳姆·阿波利内尔却认为[这是马蒂斯全部作品中最杰出的精品。
011《白色羽毛》 1919年
012《懒散的后宫佳丽》 65 x 50 cm 1923年 布面油画 华盛顿国家美术馆藏
这幅画作《懒散的后宫佳丽》是马蒂斯描写人物的一幅重要代表作。画中所描绘的这位女子侧卧在绿、黄、白条纹相间的安乐椅上，腰部围着薄纱，肌肤呈现淡红色，双手举起放在头后，将上半身全部裸露出来，画面追求的是一种平衡，纯净和安详的氛围。画家马蒂斯在构图上将人物，被毯，壁挂以及墙壁作为几个主要的色块，并有意识地弱化了其他的色彩，从而形成整体上的和谐。整个画面笔触柔和，流畅，由垂直线和水平线组成的构图给人以稳固感。画家马蒂斯特别强调形式，主张表现方法统一和谐，简练几种==集中，这些特点在此画中得到了充分的体现。
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梵高用的是丙烯颜料还是水粉？
梵高用的是丙稀颜料。大部分用的都是油画颜料吧。凡高的画作，基本上都是油画作品。在他当时呀，经济非常的紧张，他的画才都基本上是他的哥哥赞助的。他的颜料啊，画笔呀，画架呀，基本上都是。他当时的话，基本上都没有卖出去过。所以说，日子过得非常的艰苦。