梵高87年代表作品，你知道哪些名人明星在美术方面有一定的影响力？
说到名人、明星在美术方面有影响的艺术家，我们不得不说到一位影视明星徐锦江老师，这位老师相信大家都认识他吧？
徐锦江出身于黑龙江的一个医学世家，不过他的兴趣不在学医而在作画。他从小喜欢绘画，跟随著名国画大师、教育家、岭南画派代表人物关山月学习，被关山月收为关门弟子，摆放在人民大会堂中的那幅《江山如此多娇》，就出自关山月和傅抱石之手。后来徐锦江还靠高超的画技考入了广州美术学院，又进入艺术高校深造。名师出高徒，徐锦江毕业于广州美术学院，一毕业就在香港举办了画展。
（右三是年轻时的徐锦江，中间是关山月）
原想一心扑在画画上的徐锦江，因为父亲的去世不得已承担起家庭重任，误打误撞考进了香港无线电视艺员训练班，和刘德华、梁家辉等人成为了同班同学。自此，徐锦江才开始成为了一名真正的演员。
徐锦江塑造了一系列经典角色，他的事业和口碑随着拍摄作品的累积，越来越红火。作为一个演员，徐锦江曾经饰演过很多令观众记忆深刻的影视形象，他是《鹿鼎记》中的鳌拜，《倚天屠龙记》中的金毛狮王谢逊，《射雕英雄传》中的“西毒”欧阳锋，张纪中版《西游记》中的沙悟净，徐锦江在荧幕上的形象总是那么粗犷，甚至有时候还经常扮演一些反派人物，但在生活中，他却恰恰相反，他还是一位善于观察生活、体悟人生书画兼修的艺术家。
现在的徐锦江逐渐淡出荧屏，把重心放在了作画上，沉浸于艺术之中，开始在艺术中寻求自我，用他自己的话说就是演戏是生活所迫，画画才是我的职业生涯。徐锦江不仅画画厉害，从国画、雕塑、油画、书法、陶瓷，他都有涉猎，且技艺纯熟精妙，具有张力又不失意境，是绝对的实力画家。不论是他的绘画还是雕塑，不少专家评价他很有自己的思想，水平是不输一般的艺术家的。
有人开玩笑说徐锦江是被演戏耽误的国画大师，看过他画作的都非常认可这种观点，徐锦江笔下的人物栩栩如生、构图大胆创新、色彩运用鲜艳明亮，有一种让人觉得进入另一个世界的感觉。据了解，中国邮政曾出过一版以徐锦江画作为主题的邮票，另外徐锦江作为画家，他本人也在很多地方举办过自己的画展，有收藏家愿意以“2万8一平”的价格收购，他都选择了拒绝。他的《扎松劲罗杉》更有人愿意出700万台币求购，可想而知他的绘画水平有多高。
著名美术评论家纪太年是这么评价徐锦江的作品的:“中国演艺圈有很多人玩字画，但有些人只是借着自己的名气来炒作，徐锦江不是这样，算得上高水平”。画了这么多年画，徐锦江没有卖过一幅画，对他来说，每幅画作都像是个孩子，让他难以割舍。徐锦江投入5000万，和朋友创办了“徐锦江艺术中心”。有人质疑艺术中心会赔钱，徐锦江回答：“亏的话，我就拍戏养它。”从徐锦江对于画作的态度上就可见一斑，徐锦江把画作当孩子，其实他自身也像个孩子一样，对于自己喜欢的东西有占有欲，像小孩子保护玩具一般护着自己的画作。
他在写给自己的文字中说：“电影的梦，绘画的梦，艺术的梦，有很多梦我还在心底里未曾实现，继而又觉得自己是一个幸福之人。其实，我还想表达，人生是每一个人的梦想秀，在这个过程里都会见自己，见天地！”是演员也是画家，徐锦江塑造了许多经典角色，说不定在将来，他的某幅画作也会成为绝品，流传于世。
我想摘抄下来写在我的小本本里？
独钓清风，为你分享——喜欢的句子：一、坠欢莫拾，酒痕在衣。
二、往事如烟，浅笑而安。
三、靠自己生活，灵魂都是安宁的。
四、我只愿面朝大海，春暖花开。
五、即使生命如尘，仍愿岁月如歌。
六、山中何事？松花酿酒，春水煎茶。
七、吹灭读书灯，一身都是月。
八、白鹭立雪，愚人看鹭，聪者观雪，智者见白。
九、布履一双，清风自在，我有明珠一颗，照破山河万朵。
十、我肩上是风，风上是闪烁的群星。
十一、你喜欢田野，但我愚笨，只能植荒十年，换得一时春生。
十二、幸得识卿桃花面，自此阡陌多暖春。
十三、最美的不是下雨天，是曾与你一起躲过雨的屋檐。
十四、人间的真话本来不多，一个女子的脸红胜过一大段长话。
十五、靠谱的人生特征大抵六个字：言寡、体勤、心静。
十六、为了寻找你，我搬进鸟的眼睛，经常盯着路过的风。
十七、你眼里的星辰大海，是我从未见过的皓月明空。
十八、迷失的人迷失了，相逢的人会再相逢。
十九、知交零落实是人生常态，能够偶尔话起，而心中仍然温柔，就是好朋友。
二十、春听鸟声，夏听蝉声，秋听虫声，冬听雪声，白昼听棋声，月下听箫声，山中听松声，水际听欸乃声，方不虚此生耳。
有人说陈晓旭是当年最受观众诟病的主演？
有人说87电视剧《红楼梦》首播，陈晓旭是当年最受观众诟病的主演，这个情况是真的，想起演林妹妹的我们的亲人陈晓旭就涕泪横流，伤心不已。
（一）：第一眼给人感觉陈晓旭首先在外形上就不像林黛玉。一千个观众心中有一千个朱丽叶，也有一万个哈姆雷特，当然观众心中也就有一千个林黛玉，也有一千个一万个贾宝玉。
刚开始全国范围选《红楼梦》演员，那时候都是在报纸上登广告，或者在《大众电影》和《大众电视》上看到的，观众在报纸上看到选演员的信息，有的中学生还在念书，大家都没有时间去多想，自己如果能去演林黛玉当个演员多好。
那时候陈晓旭刚好在铁路文工团当演员，就寄了一张照片毛遂自荐，后面还写了一首《我是一朵柳絮》这首小诗，可见陈晓旭也有书中说的咏絮才，刚好打动了导演的心，因为林黛玉是大家闺秀，诗词歌赋琴棋书画样样精通。
她也是像六小龄童的孙悟空，翁美玲的黄蓉，还有山口百惠的幸子，赵雅芝的冯程程，周润发的许文强一样，天生我材必有用，专门为这些角色而生的天才。
陈晓旭写了个毛遂自荐的信，信的后面写了一首《我是一朵柳絮》，让导演见识了她和林黛玉的共同点，可叹停机德，堪怜咏絮才。可见陈晓旭也很有文学才华，都是多才多艺，多愁善感，知书达礼，温文尔雅，有点和黛玉葬花惺惺相惜的意思。
可是陈晓旭的照片一出来，虽然很惊艳，很漂亮很时尚，但是大家都觉得不太像林妹妹，鼻子有点太高太大，眼睛又有点小，鹰钩鼻三白眼，不太像想像中的林黛玉，虽然很漂亮很时尚，只有身材窈窕，弱不禁风的样子有点像林妹妹。
再加上陈晓旭的父亲也叫陈强，大家误以为是陈佩斯的妹妹，陈佩斯的妹妹演小品喜剧还行，林妹妹整个一悲剧人物。观众们心里觉得陈晓旭不可能胜任。
林妹妹一副伤春悲秋，多愁善感的样子，别人看到贾宝玉会很开心，林妹妹却在伤心宝哥哥一会又要走了，别人看到大家聚会很热闹，林妹妹却说：早知道他来我就不来了，今他来，明儿我来，这样才不至于太热闹，也不至于太冷清。
其实林黛玉嘴里这么说的，其实内心就是我到宝姐姐家看看，宝哥哥有没有在宝姐姐那，言外之意是宝玉最好别单独来宝钗这，爱吃醋的女人都懂的。因为林妹妹认为宝玉就应该是她一个人的，情人眼里揉不得沙子。
总之林妹妹总是酸溜溜的，爱找别扭的自寻烦恼，活的很累的样子，其实林妹妹不是病死的，是被自己爱吃醋酸死的，自己把自己折腾死了。
看到给别的姑娘送花，林妹妹不但不高兴，还很生气：不挑剩下的也不会给我。也怪那个分东西的周瑞家的老妈子白活了，明知道林妹妹爱拈酸吃醋，她偏不先送给林妹妹，害的我们林姑娘多愁善感，伤心落泪。
换位思考一下，林妹妹还是很宽容的，自己深爱的宝哥哥天天被一群女孩子围着转，还有一个对贾宝玉虎视眈眈的情敌薛宝钗，天天对宝玉嘘寒问暖，林妹妹怎么会不伤心，不争风吃醋呢。
（二）：陈晓旭当时给大家的感觉是神情也不太像多愁善感，弱不禁风，杨柳细腰的林妹妹。陈晓旭当时看起来青春靓丽，穿的很时尚，针织毛衣蓝色牛仔裤，从外形和性格上也不太像林妹妹多愁善感弱不禁风的样子。
陈晓旭她们住在一起的时候，女孩子们经常在一起开玩笑，陈晓旭也特别活泼好动，感觉本色出演林妹妹不太像，所以观众们就觉得不太看好陈晓旭，看她那么活泼可爱，穿着时尚，怕她演不出林妹妹的体弱多病，楚楚可怜，风情万种，多愁善感，琴棋书画样样精通，多才多艺，拈酸吃醋的恋爱中女孩的样子。
（三）：天生我材必有用，世上无难事，只怕有心人。经过三年的培训学习，陈晓旭反复推敲林妹妹的每一个眼神和动作，再加上化妆师杨树云老师的精益求精，一丝不苟的化妆技术，让所有演员无论从发型服装到整体造型上看都非常形似红楼梦里的人物，即使不说话，你也能看出谁是谁。特别是陈晓旭化好妆不用说话观众也知道这是林黛玉。
梅花香自苦寒来宝剑锋从磨砺出，十年磨一剑，霜刃未曾试。陈晓旭是不鸣则已一鸣惊人。
陈晓旭成功演出了大家魂牵梦萦，朝思暮想，多愁善感，楚楚动人，弱不禁风的观众心目中的爱神林妹妹。
青出于蓝胜于蓝，虽然陈晓旭也拜师演林黛玉的越剧大师王文娟，但是又加上自己的理解和发挥，再加上腹有诗书气自华的诗人气质，活生生的林黛玉就被陈晓旭展现在大家眼前，嬉笑怒骂，皆成文章。
可叹停机德，可怜咏絮才，玉带林中挂，金簪雪里埋。可能各行各业都有职业病，演员的职业病就是入戏容易出戏难，林妹妹演的林黛玉实在是承前启后，无可超越的，让大家觉得以后她演什么都是林妹妹，局限了戏路，让她不得不弃影从商。开办广告公司，陈晓旭在商界也是奇才。
而陈晓旭无法自拔林妹妹的多愁善感，郁郁寡欢，命运多舛，可怜陈晓旭也像林黛玉一样英年早逝，让观众扼腕叹息，就像翁美玲演的黄蓉一样，天人永隔，宁不知倾城与倾国？佳人难再得。三十年后红楼梦剧组重聚，却再也不见我们风情万种多愁善感的林妹妹。
可怜陈晓旭也像林黛玉一样的命运，自古红颜多薄命，心比天高，命比纸薄，英年早逝，让观众想起来就痛哭流涕，伤心不已，因为陈晓旭的林妹妹已经走进了千家万户老少观众的心里。命运和林妹妹一样，落得个寒塘渡鹤影冷月葬花魂，就像她说的最喜欢的那首诗，留得残荷听雨声，其实荷花美，衬托荷花的荷叶更美。做不了荷花，做个荷叶也很幸福，做人要甘于平凡，就像陈晓旭写的《我是一朵柳絮》。其实我们都是一朵柳絮，哭着来默默地被风吹走。可见做人不要像林妹妹那样多愁善感，感性大于理性，要不以物喜，不以己悲，胜不骄，败不馁，不要有自卑心理，不卑不亢，控制不好自己的感情总是要吃亏的，要像薛宝钗一样心胸宽广，理性做人，坚持到最后就是胜利，谁笑到最后，谁笑得最好。一袭春韭绿，十里稻花香。韭菜稻花年年有，杏帘在望，红楼梦剧组重聚首，天人永隔，却再也不见我们的林妹妹陈晓旭。最近有哪些烧脑的电影值得推荐？
1、《新闻记者》（日本）
上映日期： 2019年6月28日（日本）
片长：113分钟
该片以东京新闻记者望月衣塑子的小说为原案，描绘了逼近政治权力黑暗下的女性记者和追求理想公务员之道的精英官僚间的对峙故事。
《新闻记者》节奏很快，大量资讯、名词从四面八方窜进观众脑袋，连稍微喘口气的时间都不太有，我建议大家在观看的时候设法去用其它相似的词汇代替脑袋比较不会容易打结。电影以吉冈与杉原为故事双主角，分别以记者与官员来论新闻的真与假，除了要揭露所做的一切丑闻，同时是要反思新闻存在的必要性与意义性，最重要的是问着每个人，我们所捍卫的是什么？是新闻自由亦或是其它？而现在我们所走的每步都深深影响着下一代，当杉原的孩子出世后，他选择不再做沉默的机器人，开始想替孩子打造美好无忧的未来，于是他问着自己“能否替孩子留下些什么、能替他们再多做什么？”
电影讲述的是日韩混血的吉冈（沈恩敬 饰）是一名东都报社的记者，从小在美国长大的她，直至母亲逝世才随父亲搬回日本生活，她相信同是记者的父亲是因为追查案件而“被自杀”了。一日，她收到了一封匿名传真，内容是关于政府推动新设大学的机密资料，直觉告诉她事有蹊跷。另一方面，任职于内阁情报调查室的年轻官员衫原（松坂桃李 饰），被上级要求针对政府官员的丑闻，伙同地下网军进行抹黑及掩饰，心力交瘁之际，却又不幸得知尊敬的前辈跳楼身亡，前辈经手的最后案件竟是吉冈日夜追查的新设大学。在两个人的人生交会之时，将激荡出足以撼动社会的火花，然而他们究竟能否找寻到属于自己“真相”呢？
2、《海市蜃楼》（西班牙）
上映日期：2019年3月28日（中国大陆）、2018年11月30日（西班牙）
片长：128分钟
顶级烧脑，顶级好看，最后半小时每分钟爆口一句“卧槽”。我没见过1/3剧情就开始反转再反转的，这一部无限烧脑、挑战智商，科幻、穿越元素的加入，更加大了悬疑和推理力度，没一个情节多余的。
西班牙导演Oriol Paulo的前作《看不见的客人》，成为了2017年的现象级作品。它的成功，得益于紧凑而缜密的剧本，处处铺垫伏笔，虚实交错地对真相抽丝剥茧，并通过几次高能（且能逻辑自洽的）反转，将一个犯罪悬疑故事讲述得一波三折。从类型片的角度来评判，完成度极高。时隔1年半，导演又带来了他的新作《海市蜃楼》。影片一开场，就用一场发生在1989年11月的凶杀戏+车祸戏，牢牢抓住了观众的眼球。接下来的剧情也一路高能，剧情几乎每十分钟就有一次反转，看到最后几乎已经数不清反转了多少次。更难得的是，在一路开挂式的密集反转下，剧本依旧能够自圆其说，前文出现的铺垫也都成功呼应后文。
不同于前作中对真相的抽丝剥茧，影片一上来就交代了凶手，那么后续的剧情又是如何保持高能呢？导演和编剧在犯罪推理片的基础上，还加入了科幻的元素，玩起了平行时空和蝴蝶效应。尽管这些元素都并不是新鲜，但编剧和导演却充分利用了不同时间和空间，将影片的悬念铺陈到最大化。
电影讲述的是25年前一个风暴将至的夜晚，小男孩尼克目睹了邻居杀妻的全过程，被凶手发现的他在逃跑途中被车撞死。尼克死去25年后，幸福的已婚妇女维拉（阿德丽安娜·尤加特饰）搬进了尼克住过的这所房子。一场和25年前一样的风暴让两段时空交错，惊醒的维拉发现自己竟能与电视机里的尼克跨时空对话。维拉透过电视机试图挽救这个男孩的性命，却引发一系列连锁反应：女儿消失、丈夫和身边的人全都不再认识和相信自己。于是，维拉只能在风暴消失前有限的15小时里，与唯一相信她的莱拉警长（奇诺·达林饰）解开所有谜团……
3、《狂热》（美国）
上映日期：2019年8月30日（美国）
片长：88分钟
约翰·特拉沃尔塔主演的惊悚新片。导演兼“软饼干”乐队主唱弗里德·德斯特自编自导，影片改编自他多年前经历的真实事件。特拉沃尔塔在片中饰演一名狂热粉丝，他对偶像(戴文·萨瓦饰)的迷恋几乎摧毁了对方的生活。
4、《4X4危机四伏》（阿根廷）
上映日期：2019年4月4日（阿根廷）、2019年9月12日（中国台湾）
片长: 92分钟
平凡不过的邻区街道上，一台再正常不过的四轮驱动房车，一个男人轻鬆地撬开门锁而入，大肆搜刮了车内任何值钱的东西，当他打算满载而出时，突然发现整台车的车门全都反锁死，且用尽力气也无法敲破车窗，身经百战的他，此刻却深陷牢不可攻的密室裡，然而这时，车内通话突然响起，「你好，欢迎上车…」男子这才发现自己掉入了车主所设下的陷阱，他要如何全身而退呢？
《4x4危机四伏》是一部全新形态的惊悚冒险悬疑电影，电影不只在票房上有亮眼的成绩，吸睛的题材甚至引起各国争相购买此片翻拍权利，甚至连《进击的鼓手》製作人在看完后，都表达对这部片拍成美版有高度的兴趣。而它也不仅仅是一部娱乐片，导演透过影片传达关于群众暴力、人性的执著与贪婪，都是期待开启观众对话的钥匙，希望能够影响并感染到整个年轻世代。
5、《虎胆杀机》（美国）
上映日：2019年12月6日（美国）
片长：87分钟
布鲁斯·威利斯、妮基·韦兰主演。一伙悍匪趁夜袭击了一名年轻女子所在的医院来寻找他们的犯罪证据——残留在女子腿部的一颗子弹。一位受命保护女子的老警察成了此时女子免遭杀害的唯一希望。
6、《睡梦医生》（美国、英国）
上映日期：2019年10月30日（法国）、2019年10月31日（英国）、2019年11月8日（美国）
片长：151分钟
《闪灵》续集《睡眠医师》依然根据斯蒂芬·金的同名小说改编，迈克·弗拉纳甘(《杰罗德游戏》《死亡占卜2》《梦醒之前》)执导。如果直接拿《睡梦医生》和《闪灵》作比较，感觉这很难去做对比。《闪灵》今天的地位和成就，再加上导演斯坦利库布里克，让《闪灵》成为了一部殿堂级的艺术品，而《睡梦医生》作为纯正《闪灵》续作，显然很难登上《闪灵》史上恐怖片鼻祖的高峰。此外，如果还没看过《闪灵》或看了也忘了差不多的话，《睡梦医生》的观影门槛会提高，因为《睡梦医生》和《闪灵》剧情的联结性非常强。
本片聚焦闪灵里的儿子Danny Torrance，经历了Overlook Hotel里可怕的童年时光后，他已经流浪了几十年，渴望摆脱父亲的绝望、酒精、暴力等特质，最终定居在新罕布什尔州的一个小镇上，这是一个支持他的AA制社区，他在一家养老院找到工作，在那里他残余的“闪灵”之力为垂死之人提供了至关重要的最终安慰。在一只有预知能力的猫的帮助下，他成为了“睡眠医师”。2001年女婴Abra Stone诞生，她逐渐开始展现超自然之力，似乎预测到了911事件。她缓慢而无意地与Danny建立起心灵感应的纽带，随着她的成长，力量也比Danny的更加强大，Danny被重新激起他心中的恶魔，并召唤他为Abra的灵魂和生存战斗。
《睡梦医生》让我意料之中的地方，是以闪灵超自然力贯穿主线，让大家看到一部商业片该有的动作惊悚场面，但让出乎我意料的是，《睡梦医生》还是试着去保持《闪灵》的气氛，解释了《闪灵》中的谜团，也在支线故事上立体了人物的情感世界。如果你喜欢《闪灵》，喜欢恐怖惊悚类型，《睡梦医生》应该是今年不可错过的一部电影了。
7、《达令之罪》（美国）
上映日期：2019年3月9日（西南偏南电影节）
片长：100分钟
在一个肮脏而凶猛的天主教医院里发现的野性少女达琳（Lauryn Canny）被带到由主教和他听话的修女经营的养老院里，在那里她被驯服为一个“好女孩”。 比她受到威胁的“罪恶”更黑暗的秘密，而且她并不独自旅行。 举起她的那个女人（Pollyanna McIntosh）既凶悍又野性，她永远在场，并决心为她而来，无论谁试图以她的方式步入……
8、《死小子们》（菲律宾）
上映日期：2019年12月1日（菲律宾）
片长：98分钟
表演和戏剧冲突做的很好，内在的高潮处理得不错，舞厅部分算是高潮，追捕部分算是高潮，奔溃部分算是内心高潮，告密的女生真是很让人恨，如果不是她告密，结局会好一点。
电影讲述一群与社会格格不入的青少年密谋绑架校内的傲慢富家子，一名不擅社交的青少年加入其中，但他们的绑架计划却酿出人命。
9、《催眠裁決》（中国）
上映日期：2019年10月25日（中国大陆）、2019年11月7日（中国香港）
片长：94分钟
张家辉、张翰、秦沛、郑则仕等主演。一部加入催眠元素的精彩审判戏，故事背景是香港的陪审员制度，案件的进展和解开有点像另类版“密室逃生”，在有限的时间内对人物刻画比较到位，细节部分丝丝入扣前后呼应，观感比较紧迫，节奏把控很好，人物设置上也是经典港片常见的“双雄”模式，文戏张家辉部分和武戏张翰部分互相搭配，催眠方法也是多种尽显。三个导演确实看就是常年搭档的老伙伴，配合比较默契，作为他们的电影处女作很用心且很完整，丝毫看不出任何生涩。
电影讲述的是轰动全港的林氏家族凶杀案踏入审讯最后一天，陪审团准备退庭商议时，成员之一许立生（张家辉饰）突然收到女儿茵茵（艾米饰）被绑架的消息，神秘人要求曾为国际催眠权威的立生通过催眠术令陪审团裁定被告谋杀罪名成立，否则其女儿将被撕票，这也就意味着立生必须在狭小的空间内、众目睽睽之下，不用专业工具隐秘地催眠至少4个人。立生偷偷将茵茵被绑架的讯息转发给曾为国内特种部队成员的小舅杨凯（张翰饰）后，进入了退庭商议室……
10、《杀手2019》（美国）
上映日期：2019年8月30日（美国）
片长：112分钟
电影讲述一个三流洗钱者Moe在参与一场交易时出现严重意外，遭受健忘症。该片由Malik Bader(《请付现金》《街头盗贼》)执导并编剧。
看片名还以为是部描写杀手生涯的动作片，实则却是一部打磨得很精细的黑帮片，或者说是黑帮与黑警的斗争史，结尾的反转也很有新意，虽然并非大厂出品但这部电影的剧情，摄影，演员，和配乐却都着实让人感到惊喜，尤其是摄影和配乐，那种带有点80年代的调调不由得想起了“”亡命驾驶，另外值得一提的是男主角越看越像锤子哥。
你给孩子读过哪些有意思的绘本？
这道题我会长期来更新的
根据我的购买顺序写吧
01交通工具立体机关书价格 80
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这绝对是孩子最喜欢的一本书，也是最容易教会孩子认识交通工具的玩具书。
哪本书最适合孩子了解汽车？让爱车的孩子爱上看书该选哪本?哪一本的汽车知识最丰富？……
一定是这本
02
超全超酷情景认知书
书中有超过108处机关，抽、拉、翻、转、滑动、三维立体、光栅、夜光、“手电筒”效应等等应接不暇，每个场景还有和孩子的互动问题，玩得那叫一个开心。这本书设计很人性化的。书中附赠导读手册，简洁清晰介绍十大场景内容及知识等，引导孩子阅读，的确可以帮助陪读的大人呢！全书所有名词都有一对一的中英文双语匹配，很好用。
03 DK 玩具书堵车了这是一本送给“天生为车着迷”的小家伙们的玩具书！
打开这本书，你会发现，一次堵车就是一次丰富的社会场景重现，各种车，各种人，各种心情，接二连三在上演——精心编制的场景和文本，加上细致入微的高清大图，每一页都是那么令人惊叹。
童书的“打开方式”太有趣了，这是是一本折叠、翻翻页的玩具书，一打开有1.6米长，描绘一幅生动的堵车场景。
我完全是被这个打开方式吸引的。
04 小熊很忙经典绘本小熊很忙
颜色鲜艳好看，机关书丰富，好玩有趣，知识丰富。
每个家庭必备的经典玩具书
05 宫西达也 狐狸爸爸绘本阅读.《狐狸爸爸笑了》
✨主题今天阅读的宫西达也的《狐狸爸爸笑了》，学习主题是让宝宝认知善良和图形。✨阅读重点故事情节，狐狸爸爸的行为变化，书中的图形，房顶是不同的图形有梯形、三角形，房子是长方形，窗户是正方形，门是半圆形等。
✨封面我们一起读观察了图画里的事物：有一只兴奋的快要流口水的狐狸正在观察猪猪家园了里的小猪们。
✨内容刚开始是狐狸一家的对话，我用了不同的声调去读了狐狸爸爸、小狐狸和狐狸妈妈的话，孩子很喜欢她们觉得这样变化声音很好玩，在讲的时候还配上双手的动作，孩子们好像听这就很兴奋。全书中有两个重复句子：“狐狸爸爸悄悄地、悄悄地往小猪的身后靠了过去——正想一口咬下去，没想到——”和“狐狸爸爸想都没想就回答”这些句子读都后面就不用我读了，宝宝就记住了后面的情节，护理爸爸摔伤了。令人感动的是，宝宝还看到小猪哭了，指出来说，小猪吓哭了。我看到这个细节超精细，因为我都没发现。
✨传教阅读小朋友现在能记住情节，但是自己不会讲，正在逐步锻炼他表达画面故事的能力。
✨阅读进步小朋友不想看动画片的时候，就会主动拿书过来跟我说，妈妈，我们看绘本。这真是一个令人欢欣鼓舞的进步。
未完待续~~~
黄家驹是死后才出名的？
肯定不赞同，坚决不赞同。
黄家驹是当今华语流行音乐乐坛的殿堂级的人物，他的知名度不需要用名气大小来形容。我说没用，你说也没用，我们从现实中找答案。我们从几个地方来了解一下。
一，名人评价。无论从头条搜索、百度搜索，360搜索，甚至你去国外goole搜索任何人对黄家驹的评价，根本就找不出一例黄家驹负面的评价。这不是黄家驹人缘好（虽然黄家驹人缘的确好），而是黄家驹短暂而艰难且光辉的一生，根本没时间和精力去造就一套完美的人缘关系网，都是所有作品的精神所造成的，不管是生前还是死后。
在这里我要先介绍一下黄家驹，这里有了解的，也有不是很了解的。
黄家驹，1962年6月10日出生于香港所谓的某贫民窟。17岁以前对音乐只听不会。17岁某日意外捡到一把破木吉他，从此开始了音乐殿堂旅途。
你要知道，黄家驹意外去世的时候，只有31岁零20天。这这意味着什么？黄家驹音乐殿堂之路，只有短暂的十四年。而且还是从0到∞（正无穷）。
beyond出道于1983年，这个在多次演唱会上黄家强自己说的，绝不会假。1983年，黄家驹21岁。记住哦，1983年是出道，不是出名哦！
黄家驹为了音乐梦想，和其他成员一起不惜自己出资，然后劳心劳力举办的演唱会，但是根本未见成效。别说赚钱，几乎都是血本无归。直到1988年，注意哦，又过去了5年了。1988年，因一首现在音乐界家喻户晓的原创歌曲《大地》，把beyond从地下拉到了地上。然而，beyond还是beyond，没有改变心中对音乐的信念和原则，1992年beyond对香港的圈子彻底失去了信心，扔下了一句震惊香港娱乐圈的话去了日本发展，这句话是：香港没有乐坛，只有娱乐圈。
可惜，天妒英才，去了日本不到一年，1993年6月24日的电台节目中，黄家驹不幸落下舞台，头着地，于1993年6月30日离世。
虽然黄家驹的离开，是所有乐迷的损失。我们悲痛之余，我们也要清醒想想，从1988年被世人所知，到1993年离世，总共也就五年的时间，中国有句古话：文人相轻。在黄家驹出道前后的时光里，依然有着不少的其他巨星涌现，却没有一个人说过黄家驹的坏话。就连好话，也找不出半点虚假的成分。
台湾音乐教父罗大佑说过：
香港没有音乐人，除了黄家驹。这话你敢说它假吗？这可是要得罪所有香港音乐圈中人的话。但事实上，没有人去吐槽罗大佑，反而让香港音乐人陷入了自思。
香港明星周润发说过：
我从不关注音乐，但是除了一个叫beyond的乐队。发哥的耿直众人皆知，说不怎么关注音乐就是不怎么关注，但是他又说除了一个叫beyond的乐队。可想而知，beyond的影响力并不是靠黄家驹的离世发酵起来的。
还有很多明星都对黄家驹有评价，我这就不一一列举了，但是我还要说一个人对beyond的评价，因为他的评价，在目前现在的娱乐圈中有一定攻击力，这个人就是郑钧。
相信了解郑钧的人都知道，他虽然比黄家驹来说，他算是晚辈了，但是要想得到他不喷你的评价，是非常难的，他动不动就会说谁谁谁的音乐像💩一样；动不动就说这也叫音乐？
然而他对beyond的评价是：
beyond是香港乐坛的活化石。二，众人评价。众人对黄家驹的评价，是没有具体的文字的，但是依然有无数的举动，着实的证明了黄家驹的名气并非离世所铸。
①，非音乐爱好追随者。你可以说黄家驹死后的追随者日益增加，但坚决不能说他的名气和实力是因为死造成的。黄家驹1993年就走了，留下的以只是音乐作品。那些80后、90后、00后，以及现在的10后，只要听过黄家驹唱歌的人，都是拍手称赞的。按理说，00后和10后，他们现在听音乐完全是电子类风格较多，对上个世纪八九十年代风格的作品应该不会感冒才对，可是黄家驹的歌就是有种不知名的魔力，吸引着一代又一代的听众。我想，这个是死成就不了的吧？
②，音乐爱好追随者。每个成功或者未成功的音乐人或多或少的都受到了beyond的影响，琴行老师（包括我）教学的多数歌曲有几首不是beyond的作品？刚学吉他的朋友，有几首不是以beyond的作品为炫耀资本？这活生生的例子，不是靠死后吹出来的吧？
甚至曾经全国组乐队风靡的时候，还有过这样的趣闻，如果玩乐队，要是不过beyond作品这一关，你这个乐队白组了，就算成名了也是白组了。想想这是多么可怕的影响力，这能是死后造成的吗？
最后，我说一点，没经历过那些风华的年代，就不要盲目的去评价一个团队、一个人、甚至一首歌。伟大的自然伟大，绝代的依然绝代。
并不是生命的停止就能赋予光辉的形象，对不起，那是活着的时候累积的。
我是@这段solo有点难，见解不才，欲笑务耻。