书法流派及其代表作品图片，书法江湖体是什么意思？
书法江湖体是指，没有经过专业的练习，从不临习古人碑帖，不遵守书法的规则，信笔为体的书法。称之为江湖字体。
特点有四方面:一是从不临帖、多为自己创造。二是不遵守书法的笔法规则。三是不遵守书法的字法符号。四是书法如画画，信笔涂鸦。五是格调不高，趣味低级。
江湖体不入流，其根本原因就是它不得“法”，没有一丁点儿传统的影子显现，也就是说写江湖体的人，是没临摹过古人的法帖的，想怎么写就怎么写，但他们写出来的只能叫汉字，而不能称之为书法。
中国书法界有几个开宗立派之人？
在浩瀚的中国书法长河中，书家多如牛毛，其中能做到熔铸古今、自成风貌者层出不穷，但能真正够得上开宗立派之人，仍然屈指可数。汉末魏晋时期，中国历史上开始出现书法世家，书法的艺术自觉性和风格流派大抵也始于这一时期，故以下暂且把书法史的上限临界点定格在汉末魏晋，简要谈谈中国书法界的开宗立派之人。
图：冯摹神龙本《兰亭序》
张芝——草书鼻祖张芝，字伯英，今甘肃酒泉人，东汉著名书法家，被誉为“草圣”、“草书之祖”，与钟繇、王羲之和王献之并称“书中四贤”。草书分为章草、今草和狂草，章草萌芽于秦末，产生于实用，而张芝彻底赋予了草书的线条连属、节奏变化和时空动感，完成了章草向今草的过渡，使草书从实用性转向对艺术性的自觉追求，从而获得独立的审美价值，成为纯粹的艺术形式。张芝草书墨迹早已失传，宋代《淳化阁帖》收其《八月帖》《冠军帖》《终年帖》《欲归帖》。
图：张芝《冠军帖》
钟繇——楷书鼻祖钟繇，字元常，今河南许昌人，三国时著名书法家，被后人奉为“正书之祖”，与张芝、王羲之并称为“钟张”、“钟王”。钟繇确立了楷书书体的正式地位，其书高古朴实、淳雅幽深、痩劲自然、饶有隶意。在漫长的历史进程中，古朴自然的钟繇书风始终在或浓或淡的影响着人们对书法的审美与取法，直至今日，这种影响依然很大。钟繇墨迹尚未发现，现传的皆为刻帖，其中最为经典之作当属“楷书四表”，即《宣示表》《力命表》《荐季直表》《贺捷表》。
图：钟繇《宣示表》
“二王”——旷古烁今“二王”是人们对东晋杰出书法家王羲之与其子王献之的的并称，被后世视为中国书法的正宗源流，是中国书法历史长河中至今无法企及的高峰。
王羲之，字逸少，今山东临沂人，出身书法世家，少学卫夫人，后学叔父王廙，其书广采众长，自成一家，用笔简洁明快，结字灵动多变，笔势或纵贯迅捷，或委婉含蓄，书风平和自然，遒美健秀，在草书、行书、楷书方面均做出了创造性的贡献。从古至今，王羲之书法一直被视为最高标准，上至帝王，下至百姓，无不争相临仿。王羲之传世书帖，以草书最多，最经典的有《都下帖》《行穰帖》《侍中帖》《秋中帖》《清和帖》《知宾帖》《雪候帖》《想弟帖》《虞安吉帖》等；行书早期有《姨母帖》，最著名的是《兰亭序》，被后世奉为“天下第一行书”；楷书（小凯）以《黄庭经》《东方朔画像赞》《乐毅论》最为知名。
图：王羲之《姨母帖》
王献之，字子敬，王羲之第七子，书法幼学父亲，兼学张芝，诸体皆精，尤以行草著名。因为唐太宗崇“大王”而贬“小王”，使得王献之书法受到较大抑制，而实际上，王献之书风以其逸气洒脱、纵驰快意、天真超然等特点从来不乏追随者，虞世南、颜真卿、欧阳询、米芾、菜襄、赵孟頫、祝允明、文征明、董其昌、王铎等成就斐然的书法家都或多或少取法于王献之。王献之的传世作品皆为后人临摹或刻帖，有小楷代表作《洛神赋》，著名行草作品《鸭头丸帖》《舍内帖》《诸舍帖》《先夜帖》《授衣帖》等。
图：王献之小楷《洛神赋》
郑道昭——魏碑鼻祖郑道昭，字僖伯，今郑州荥阳人，北魏著名书法家，魏碑书体的鼻祖，被誉为“北方书圣”，与王羲之并称“ 北郑南王”。由于地域差异等原因，在很长一段时间里，中国南方书家长于尺牍，风格流美婉丽、潇洒飘逸，北方书家善于碑榜，风格庄重朴素、豪迈浑穆。魏晋南北朝时期，书体由汉隶向楷书演变，“魏碑”便应运而生，郑道昭独创“颤而枯涩”书风，代表了北魏书法最高水平，后人盛赞其“魏碑三奇”为“雄冠魏碑一成风，白驹笔走似飞龙。”代表作有天柱山的《郑文公上碑》，云峰山的《郑文公下碑》《论经书诗》《观海童诗》，玲珑山的《白驹谷提名》等。
图：郑道昭《郑文公碑》局部
欧阳询——正书之冠欧阳询，字信本，今湖南长沙人，隋唐著名书法家。欧阳询书法笔力险劲，结体沉稳，风神凝重，形势俊爽，为一时之绝，在唐初影响很大，被历代书论者引以为“正书之冠”，其传世代表作品有楷书《化度寺碑》《九成宫醴泉铭》，行书《梦奠帖》《张翰帖》等。
图：欧阳询《九成宫醴泉铭》局部
褚遂良——瘦硬教主褚遂良，字登善，今浙江杭州人 ，唐朝著名书法家。褚遂良书法师承隋唐，上追汉隶，熔铸六朝，取意魏晋，笔画瘦硬、提按分明、极具媚态，是为瘦硬书风的一代教化主。传世墨迹有《孟法师碑》《雁塔圣教序》等。
图：褚遂良《雁塔圣教序》局部
颜真卿——比肩“二王”颜真卿，字清臣，今陕西西安人，唐朝蜚声书史的书法家。颜真卿书法与“二王”形成鲜明对比，其书风浑实敦厚，结体方整，重心居中，内虚外实，属手随性，寓巧于拙，丰腴雄健，饱满遒劲，含篆隶古意，取质朴圆润，出魏晋樊篱，与“二王”比肩，对后世影响极为深远。怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、何绍基等卓然大家皆受其影响，活字印刷术以颜楷为范，进而演变成宋体字，沿用至今。颜真卿楷书代表作品有《多宝塔碑》《颜勤礼碑》《东方朔画赞碑》《麻姑仙坛记》《颜氏家庙碑》等，行草书代表作品有《争座位稿》《祭侄文稿》等。
图：颜真卿《颜勤礼碑》局部
“颠张醉素”——草书双峰“颠张醉素”是唐代草书大家张旭与怀素合称，形成了唐代书法双峰并峙的局面，是中国草书史上两座高峰，“张肥素瘦”“张颠素狂”，对后世产生了深远影响。
张旭，字伯高，今江苏苏州人，擅草书，好饮酒，世称“张颠”。张旭草书随机而应，连绵不断，酣畅淋漓，如长虹架空，似伏虎飞龙，犹风云崩塌。张旭的草书作品有《古诗四帖》《肚疼帖》《断千字文》《草书心经》《终年贴》《冠军帖》《二月八日贴》《今欲归帖》《十五日帖》《晚复帖》等。
图：张旭《古诗四帖》局部
怀素，俗姓钱，字藏真，今湖南零陵人，以饮酒养性，以“狂草”畅志。怀素草书笔法瘦劲，飞动自然，骤雨旋风，随手万变，其书风率意颠逸，千变万化，法度具备，奔逸中有清秀之神，狂放中有淳穆之气。与颜真卿论书后，怀素更是将性情、法度融合而无迹可寻，笔墨更加耐人寻味，这也是他对草书艺术的突出贡献。怀素的草书代表作品有《自叙帖》《四十二章经》《苦笋帖》《食鱼帖》《圣母帖》《论书帖》《小草千文》等。
图：怀素《自叙帖》局部
柳公权——称雄晚唐柳公权，字诚悬，今陕西铜川人，唐朝著名书法家，以楷书著称，与颜真卿齐名，人称“颜柳”又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。晚唐书坛柳公权称雄，其书法骨力劲健，法度森严，“柳体”与“颜体”被后世誉为“颜筋柳骨”。柳公权传世的楷书碑刻中，以《金刚经》《玄秘塔碑》《神策军碑》等最为著名。
图：柳公权《神策军碑》局部
李阳冰——小篆高峰李阳冰，字少温，今安徽亳州人，唐代书法家，尤精小篆。后世习小篆，李阳冰是一座无法逾越的高峰，被称为：“李斯之后，一人而已。”为什么不谈李斯而说李阳冰了？还得回到开篇，那就是书法的审美独立性和艺术自觉性，此处不予累述。李阳冰书法随手万变，任性所成，其书风劲利豪爽，风行而集，雍容圆劲，沉着豪爽，稳重敦厚，婉曲翩然。李阳冰的代表作品有《三坟记》《城隍庙碑》《谦卦铭》《李阳冰千字文》《滑洲新驿亭记》《般若台题名》等。
图：李阳冰《三坟记》局部
“苏黄米蔡”——北宋四家“苏黄米蔡”是北宋四大书法名家的并称，分别是苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（有说为蔡京，历来存议，因由各有）。“苏黄米蔡”有数个排名版本，不知排名有无实际意义，倒是说明了一个事实，即北宋四家的书法风格各有千秋。
苏轼。宋代书风“尚意”，即崇尚哲理、卷气，风格和意境，从这个角度说，苏轼当居首席。
图：苏轼《黄州寒食帖》局部
黄庭坚。黄以诗入书，形成了独具诗歌美学内涵意蕴、浪漫狂放的草书书风，从而超越时代。
图：黄庭坚《诸上座帖》局部
米芾。若从书法的艺术审美深度，尤其是笔法的细致精微和勇敢的艺术实践，米芾当推上座。
图：米芾《蜀素帖》局部
蔡襄。蔡书功力深厚，恰到好处，理性、秩序，庙堂气、高贵气、书卷气，论法度胜出别家。
图：蔡襄《澄心堂帖》
至此，静水以为中国书法已发展至顶峰，除元代赵孟頫，后来者皆不出樊篱，开宗立派之人再无。尽管如此，蜚声书坛的赫赫书法大家仍然层出不穷，如：宋徽宗赵佶；明代祝允明、文徵明、王宠、董其昌、徐渭、张瑞图；明末清初王铎、傅山、八大山人（朱耷）；清朝“扬州八怪”、邓石如、伊秉绶、何绍基、赵之谦、翁方纲；清末民初杨守敬、吴昌硕；近代于右任等在书法艺术上的超高造诣仍然让后世叹为观止。
图：赵孟頫《胆巴碑》局部
结束语开宗立派不等同于简单的推陈出新，它的起点和门槛更高，开宗立派之人是一个艺术流派的鼻祖和创始人，其艺术理论和实践必须自成体系，具有独特美的形式和美的符号，代表的是一个时代的艺术创新者和艺术缔造者。从这个角度说，全世界范围内开宗立派的艺术家也是寥若星辰。曾几何时，满大街都是大师招摇过市，追寻真正的开宗立派人就尤为重要。
参考资料：《中国书法史》
王羲之的书法可以称为世界第一？
王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被李世民誉作“天下第一行书”后，王羲之书法几乎被公认为天下第一了。
其实，“文无第一，武无第二”是基本常识，那所谓的评定王羲之书法为“天下第一”，当然也是不能让人完全信服的。
虽然说评定王義之书法“天下第一”有点过头，但也不完全不靠谱，毕竟在中国书法史上，除了王羲之外，能匹配“天下第一”这个称号的人，还真的没有出现，就是颜真卿也不能争这个“天下第一”是吧。
王羲之书风最明显的特征是用笔细腻，结构多变。他兼善隶、草、楷、行各体，且诸体皆精，融各体于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。
传说王羲之小的时候苦练书法，日久，用于清洗毛笔的池塘水都变成墨色。宋代书法博士米芾评说王羲之书法：“飘若游云，矫若惊龙”、“龙跳天门，虎卧凤阙”、“天质自然，丰神盖代”。
正因为王羲之在书法上，已取得风头无两的艺术成就，我个人认为，评说他的书法为“天下第一”，并非空穴来风，还是有一定道理的。
书法的类型有哪几种？
简单来说，书法可以分为甲骨文，金文，篆书，隶书，楷书，行书，草书。
(1) 甲骨文
很简单，就是刻在龟甲，兽骨上的文字。因为工具为尖锐的器物，给人感觉就如刀刻一般。如图一
(2)金文
一般指青铜器上的铭文。如图二
(3)篆书
一般我们认为，在秦始皇的书同文后，开始统称为篆书，发明于李斯，有大篆小篆之别，字体匀称，中锋行笔，如近代的吴昌硕，邓石如都是典型的代表。如图三
(4)隶书
隶书，种类很多，最典型的特点，“蚕头燕尾”“一波三折”。如秀美的《曹全碑》，是很多女性最爱临习的，大巧若拙的《张迁碑》等等。如图四
(5)楷书
楷书可以说是影响非常广泛的一种书体，包括我们现在书写的汉字，楷书用的最多。钟繇(yao)，正书之祖,开启楷书时代，鼎盛时期的颜颜真卿，柳公权，欧阳询，等等都是典型之代表，横平竖直，结体端正。如图五
(6)行书
王羲之的《兰亭序》，可以说是最具典型意义的行书之代表，行笔如行云流水，意味深远。如图六
(7)草书
草书行笔快速，一气呵成，更能表现人的情感之迸发，张旭，怀素，狂草之达人，但如果没有一定功底，瞎图乱写，那可不叫草书。如图七
其他诸如颜体，柳体，赵体，瘦金体，八分书，毛体等等都是个人风格比较明显的个人书写风格。
被称为中国现代美术教育奠基者的徐悲鸿？
徐悲鸿是中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，为中国现代美术事业做出了突出贡献。徐悲鸿的绘画成就不必多言，《奔马图》名扬海内外。可能由于画名太甚，掩盖了他在其他方面的成就。公允的说，徐悲鸿的书法可称一代大家，篆刻亦是擅长，但稍逊于书法、绘画之水平。
徐悲鸿的书法成就徐悲鸿年轻师从康有为，康有为收藏的书籍、碑帖极为丰富，徐悲鸿一一浏览，大开眼界，深受其碑学思想的影响。他在六朝书法尤其在北碑上下过苦功，认真临习过《郑文公碑》、《魏灵藏造像》、《散氏盘》、《虢季子白盘铭文》、汉《子游残石》等，并对商周甲骨文、钟鼎文及汉魏碑志、造像字体、唐、宋、元、明、清墨迹认真系统的研究过，真、草、隶、篆无不精读。
晚晴民国时期，因不断出土书法新资料，各种书法流派的转换实践经验甚多。徐悲鸿在他人长处的同时，在书法中融入自身的绘画观，在新背景下对传统的“书画印一体”的艺术思想做了新的诠释。
具体表现为，徐悲鸿认同“书画同源”，讲究金石的“劲气”与“天真”，提出书法之道在于“德”、“情”、“形”、“使转”及其之间的关系。在书法实践中，徐悲鸿倡导“致广大，尽精微”，兼容并蓄，对待历史碑帖同重，同时广泛吸收弘一、于右任等当代大家的长处。正是在此思想的指导下，徐悲鸿的书法作品得碑帖精髓而出以己意，在其一幅作品中，常常能看到多种碑帖流派之精髓，风格变化多端，绝少雷同，与郑板桥等断章取义的抄袭经典的面貌截然不同。
下来，徐悲鸿的书法艺术风格古朴天真，浑穆雅丽，或行或草，或行草结合，给人以极为强烈的震撼，字的结体极为开张，用笔似不经意处却富于变化。而无论楷、行、草书，均能熔入他独有的法度与技巧，雄古苍劲，豪气纵横，淳厚多姿，堪称一代大家风范。
徐悲鸿的篆刻造诣徐悲鸿学习篆刻也是师从于康有为，篆刻作品存世量不多。对于篆刻之道，徐悲鸿有着“印外求印”的主张和大篆如印的成熟观点。观其创作，偏好重心下移，所以字形略扁，尽靠边，中多空地。
下面以徐悲鸿仅见的几方篆刻作品为例：
左一“江南贫侠”印，明显取法与吴昌硕弟子赵古泥，颇具剥蚀残损的金石气。左二“颠沛必于是”印，则取法于战国古玺，以双刀技法，表现纤细洁净的线条美。左三、左四，分别为“道心惟微”印和“精爽”印，一定程度上体现了徐悲鸿妙造自然，忘其形迹的书法观。只不过“道心惟微”一印略显松垮，远不如“精爽”印寓险绝与平淡，精彩非凡。
可以看出徐悲鸿篆刻作品，因实践甚少，虽可称得上精通，但离食古而化的大师境界，还是有一定距离的。
油画作品人物的真实形象和艺术形象？
油画作品人物的真实形象和艺术形象，具有人物面貌中的情态、眼神、气质等不一样的区别。油画作品人物的真实形象，是以模特为形象，在画家的画笔描绘下，创作出高于真实人物形象，具有艺术形象的人物油画艺术作品。
一、人物油画作品的真实形象，来源于现实生活中真实的女性或男性作为模特，是为画家提供人物油画作品的创作素材，画家按照模特的真实形象，创作比真实人物形象更美丽动人心弦的艺术形象。艺术来源于生活，又高于生活。生活中真实的人物形象，根本没有象油画作品中的人物形象，那么漂亮美丽和英俊潇洒的艺术形象。
二、画家创作人物油画作品，不能机械地模仿真实的模特形象，需要画家艺术的加工、夸张、修饰来创作油画艺术作品。如果画家创作出与真实形象一样的人物油画，那就没有艺术形象，就没有人来欣赏，就没有艺术价值。例如鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》、戈雅的《裸体的玛哈》等，经典的油画艺术作品，都和现实生活中女性人物形象有不一样的区别。
三、现实生活中真实的人物形象与油画作品的人物形象具有很大的差别，这是油画艺术创作的基本原则。油画创作中的模特，在现实生活中跟普通人没有什么区别，有些模特还不如有的普通人长相好看。这好比影视演员，在拍摄影视剧之前，需要化妆师的化妆，才能在影屏上的塑造人物艺术形象。影视演员拍完影视剧，卸妆完后其人物形象和影屏上的人物艺术形象，具有很大的差别。所以油画作品人物的真实形象和艺术形象，有不一样的区别。