中外美术史艺术大师及代表作品

中外美术史艺术大师及代表作品，中外美术史和中外美术简史有什么区别？

区别在于：中外美术史覆盖更加全面，而中外美术简史则更加简化一点。

天津的画家都有哪些？

田英章

田英章，字存青、存卿，1950年生于天津，书法研究生，国家人事部干部。先后毕业于首都师范大学、日本东京学艺大学。书法家。历任：国务院任命书写员、国家人事部中国书画人才研修中心主任、书画人才资格审定委员会执行主任、中国现代硬笔书法研究会会长、中国硬笔书法协会首任会长、中国书法家协会会员、欧阳询书法艺术研究会会长、王羲之碑林筹建委员会秘书长、中国书画研究院名誉院长、日本国艺书道院教授、日本书艺会顾问、日本国际书画艺术家联盟副理事长。现任国家人事部《中国人才》杂志社副社长，国家人事部中国书画人才研修中心主任、中国国际书画艺术研究院终身书法家。

2.况瑞峰

男，天津书法家协会副主席，天津商学院艺术系教授、红桥区政协书画家联谊会现任会长，天津市2003年“德艺双馨”艺术工作者。字灵岩，号观自在庐主。天津书法家协会副主席，天津商学院艺术系教授、红桥区政协书画家联谊会现任会长。1950年生于河北黄骅。身为家中长子长孙的他，自幼随祖父月樵公读书习字。后祖父仙逝，又转师津门书家王明九先生、画家刘月芳先生。近些年来，其姓名及书法作品业已载入《中国现代书法艺术大成》、《中国当代文艺家名人录》等，并荣获天津市2003年“德艺双馨”艺术工作者称号。

3.曹柏昆

男，回族，1947年9月生于天津。现为国家一级美术师、天津师范大学教授。历任中国书法家协会理事、天津书法家协会副主席、天津市青年书法协会名誉主席、天津市文联委员、天津市政协委员、天津市海外联谊会理事。

4.马志强：

男，笔名：林枫，号：飘逸斋，主堂号：瑞龙堂。中国文化部中外艺术交流中心山水画创作院专职画家、中国华夏万里行书画家协会一级美术师 、中国美术家协会天津分会会员、中国美术家协会会员

5.范曾

范曾，男，字十翼，别署：抱冲斋主。1955年考入南开大学历史系 。1957年转入中央美术学院美术史系，半年后转入中国画系，1962年毕业。1978年调中央工艺美术学院任教。北京唐风美术馆特约画家。获聘联合国教科文组织“多元文化特别顾问”，成为中国第一位获此荣誉的人。1984年调天津南开大学东方艺术系，任系主任。中国美术家协会会员，擅长中国人物画，兼长诗文、书法 。多幅作品为中外美术机构收藏，并出版有《鲁迅小说插图集》、《范曾画集》、《范曾吟草》、《范曾书画集》、《范曾自述》等。

哪一个文化课要求低些？

九大美院：中央美术学院、中国美术学院、天津美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、清华大学美术学院、湖北美术学院，这些院校差不多是国内美术艺考生的最高学府了吧，至少文化课成绩也得到各省的本科线以上吧，毕竟考取这些院校的人才济济～

各美院肯定要比一般院校的要求高，当然考取各美院的考生也不在少数，肯定都是特别优秀，至于成绩我们只能参考各大美院往年的文化课录取成绩，各院校都有成绩的一些算法，有的会按专业名次录取，有的会对文化课的相对成绩有一定的分数要求，有的专业不一样成绩要求也是不一样的，当然具体院校具体分析了～

有的美院部分专业因为疫情没能及时校考而取消，但是那些专业一般都安装文化课来从高到低择优录取了，所以文化课成绩当然是越高越好～

2019年中央美术学院本科录取分数线如下：

并且央美对于成绩是有一定的折算方法的，如下：

2020年由于疫情央美有些专业是取消校考的，按照文化课成绩录取，肯定是文化课成绩好的同学能够占到便宜了，也有部分专业高考后再进行复试。

国美2019年录取规则如下，对于成绩算法也是有一定的折算方法的：

2020年由于疫情国美部分专业也是取消了校考的，按照文化课成绩总分择优录取；也有部分专业高考后再进行校考。

天美2019年录取最低分数线，成绩算法见下图：

2020年天美的招生简章：

2019年西安美院本科艺术类提前批A段录取情况如下，有的专业有单科成绩的要求，对文化课成绩也是有要求的：

2020年的录取规则和方法，都是有一定的要求的，具体如下：

下面是2019年川美普通本科生各省招生录取分数线（截图不完整，想看可以去川美官网），文化和专业成绩录取最低分数线如下：

2020年川美招生简章中多录取原则如下：

2019年鲁美招生分配分数线是分省内和省外，最后是按综合分排名，按高考志愿顺序录取如下：

2020年因为疫情个别专业取消校考，部分专业高考结束后组织现场考试，如下：

录取方法按照“分数优先／平行志愿”规则，如下：

2019年广美本科专业录取分数线，如下：

2020年招生简章录取规则，广美招生专业分“理论类”、“造型类”、“设计类”、“书法类”、“普通类”、“省统考类”，不同的类别专业录取各有不同，分类也比较细，所以需要看自己报考的对应类别的专业：

2019年清美本科录取分数线，对于单科成绩不同的专业有不同的分数要求，当然考的越高越好了~

2020年招生简章录取原则，对单科成绩跟往年一样是有要求的，如下：

湖美2019年录取控制分数线如下，有一定的成绩折算方法，如下：

2020年招生简章有限录取第一志愿填报湖美的考试，其他的还是要看成绩了，如下：

不同的美院有不同的录取方法，有的对文化课单科成绩有要求；有的要求文化课相对成绩；有的会优先录取填报第一志愿的；有的美院会平行志愿录取，具体的可以参考上面的截图，或者中国美术高考网去参考每个学校的具体情况，或者去每个美院的官网去查看往年的录取分数线作参考，最终都是离不开成绩的，所以在你的专业成绩优秀合格的情况下，文化课成绩自然是越高越好~

913中外美术史考什么？

一、913中外美术史概述

考查范围或考试内容概要：

第一部分 中国美术史

第一章 史前及先秦美术

第二章 秦汉美术

第三章 魏晋南北朝隋唐美术

第四章 五代宋元美术

第五章 明清美术

第六章 近代美术

第二部分 外国美术史

第一章 原始、古代美术

第二章 欧洲中世纪美术

第三章 欧洲文艺复兴时期美术

第四章 17、18世纪欧洲美术

第五章 19世纪欧洲及美国美术

第六章 20世纪美术

二、913中外美术史必备参考书

这门科目官方没有参考书

大学期间可以学什么来提升自己？

从我个人的角度，对饱受应试教育之苦的国内考生来说，大学期间应该是最好的、也几乎是唯一的机会，用来认识自我、找准定位。（注：这个目标与“成功”、“大牛”、“有名”、“做出一番事业”……没有任何关系，如果说他的好处，大概就是让你无论身处什么样的条件和环境，都被别人评价为“真是个有趣的人啊。” 如果结果和你的预期不一样，请直接忽略以下内容。）

试着去听各种课程，看看哪些内容是自己真正感兴趣的。——试着从中分析，为什么这门课我不感兴趣——是对内容不感冒？还是讲课的人方法有问题？如果让我讲，我能提出哪些观点？我会怎么表达？要把这些问题反复揣摩，这才是听课的意义。（比如我是在大学写影评的过程中发现自己对哲学、心理学和社会学理论比那些酷炫的技术更感兴趣，这也与我的性格有关，跟老师的水平和课程设置无关。）

试着去接触各种人，去观察别人身上引起你兴趣和好感的点，分析形成的原因，结合自己的个人特点来决定想把自己打造成怎样的人。（比如你就喜欢一个人静静地专注于画板的神情，就努力让自己成为一个全身心投入自己世界的人；比如喜欢那种在社团里热热闹闹的氛围，就努力让自己成为一个能更好地理解和与人交流的人……）

试着去思考自己所处的综合环境，满意和不满意的点在哪里。想要改变的动力是因为逃避还是主动选择挑战。新环境的两面性也要考虑到，考研也好，出国也罢，要想清楚这些是你用以改造自己的武器，而不是适应世界的随大流。

最重要的就是，所有的一切都不是哪一本书、哪一门课程教你的，而是你通过身边现有的资源，综合分析和思考得来的。所以你需要个人思考的空间，不被环境影响的清晰头脑。哪怕不是一时能想清楚，也要坚持下去。

除此之外，还需要考虑一点现实因素。如果你不是个特立独行，无视世俗的艺术家，多少也要考虑到家庭条件和长辈的一些观念对你的影响。因为思考带来的价值除了发自内心的愉悦感，不一定能转化成实际价值，所以你要立足自己的实际条件慎选。（我也不认为那种“艺术家的脱离实际”和纯精神胜利法值得提倡。）

以上这些，其实都属于定位的内容。如果用大学四年能把这些问题都理清，其实后面的事儿都不用操心，想到的就去试试，失败了也没什么要紧。生活远比你规划所及变化的快，认识自己的人随时都能找到合适的位置。

Pink | Anastasia Lisitsyna

中国油画家排名？

油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可 分为以下几个时期。 早期，距今 400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画，使中国油画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法（油画技法）。现存满族画家五德的纸本油彩 山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。 鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵，康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文，初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年，清廷颁行学堂章程，采行日本制度。1905年，科举制度废止，南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科，开油画课，聘请外籍教师任教。1909年，周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所，传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时，许多没有机会接受训练，又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料，绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国，这种局面才有所改变。 20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫，于1887年到美国，曾受业于J.S.沙金，并以作品奖金和卖画所得，资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后，出国学画的人渐多，他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人，后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时，印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位，学院派古典主义虽有人支撑，但其影响已趋式微。在日本，以黑田清辉为代表的新进画家，已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统，所以留日学生（包括最早的李叔同）在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人，提倡古典的写实主义美术。留学生归国后,通常都以美术教学为职业,通过所在的学校，传播自己的艺术思想和绘画技法。 1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院，1919年改为上海美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。继此之后,中国第1所国立美术学校──北京艺术学校（后改为北平艺术专科学校）、第 1所高等美术学院国立艺术院（后改为杭州艺术专科学校），以及南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校，都于20年代先后成立。这些学校陆续开设油画课，成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学，他们不同的艺术主张，使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画，接受学院派绘画训练，他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。林风眠20年代在法国第戎、巴黎美术学校学画，他既受过学院派绘画的薰陶，也吸收了印象主义、野兽主义的艺术影响，因此很重视感情和个性的表现，追求东西方艺术精神的融合和平衡。刘海粟曾于20年代到日本、西欧考察美术教育，他所心仪的是后印象主义的绘画大师。但在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度。他对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。 20～30年代，艺术旨趣相投的画家曾组成各种社团。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干，但活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和介绍西方现代绘画；由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。由于这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。但可以看出中国油画家在如何看待西方现代绘画方面，存在着矛盾。1929年初第1届全国美展期间,徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价的论争，便是这种矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻之作”。徐志摩则起而为之辩护，力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象主义以后诸家的人数较多，学习古典油画的画家较少，真正掌握古典油画技巧的画家则更为罕见。抗日战争爆发后，油画家们以绘画为武器和工具，投身抗日救亡宣传活动。各种不同艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的一致，颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合。深入大后方和西北、西南边陲，使中国油画家的艺术出现了新的感情色彩，并为新的艺术突进积聚了力量。与此同时,新派画（指印象主义以后诸流派的绘画)在战乱的环境里停止发展。许多在战前从事新派画创作的油画家，在抗战中转而采用写实形式参加宣传活动。徐悲鸿曾撰文论及“吾国因抗战而使写实主义抬头”，并因新派画之销声匿迹而大感“痛快”。抗日战争胜利后，现代派风格的绘画重新出现，1945年林风眠、倪贻德、关良、李仲生、郁风、赵无极、于衍庸等人在重庆举办的独立画会首次展览即其代表。但新派画的复苏仍是短暂的，他们的创作活动只维持到1949年为止。 在陕甘宁边区的艰苦环境里，仅有个别画家从事油画创作。但解放区画家在较为轻便的绘画形式方面的成功探索，和思想、情感上的锻炼，为新中国的油画艺术准备了一支新生力量。 50～70年代末 1949年以后，中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍，巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》（见彩图《齐白石像》(中国现代)），胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》（见彩图《红军过雪山》(中国现代)）等作品，与30～40年代的油画迥异，显示了油画家个人风格的重大转变。 50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时，聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。 1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初,文艺政策有所调整,油画创作得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画（董希文）、《刘少奇与安源矿工》（侯一民，见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代)）、《决战前夕》（高虹）、《出击之前》（何孔德）、《延安火炬》（蔡亮）、《狱中斗争》（林岗）、《宁死不屈》（全山石）、《英特那雄耐儿就一定要实现》（闻立鹏）、《毛主席在十二月会议上》（靳尚谊）、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》（钟涵）、《三千里江山》（柳青）、《在激流中前进》（杜键）、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》（哈孜艾买提）……从这些人们熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激越的英雄主义精神，汪洋恣肆的表现形式。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物，在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。 1964年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广“三结合”创作方法（即领导出题目，群众提要求，专业人员完成创作任务）到全面批判文艺界“黑线专政”，正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外,全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品。 《祈祷》 窦中亮 70年代末～80年代 1978年以后，中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察;有些画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美的意境。《1968年×月×日雪》（程丛林，见彩图《一九六八年×月×日雪》(中国现代)）、《不可磨灭的记忆》（杜键、高亚光、苏高礼）、《峥嵘岁月》（林岗、庞涛）、《红烛颂》（闻立鹏）、《蒋家王朝的覆灭》（陈逸飞、魏景山）、《高原的歌》（詹建俊）、《春华秋实》（朱乃正）、《塔吉克新娘》（勒尚谊）、《钢水、□水》（广廷渤）、《迎新娘》(鄂圭俊)……这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩，显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》(罗中立)和《西藏组画》陈丹青，（见彩图《西藏组画—进城》(中国现代)）的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看,油画已经成为能够表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术