没有代表作品的书法家是谁，遇到其他书法就欣赏不了？
抱残守缺，王羲之好比西方古典绘画，技法完备，美轮美奂，但是如果只是一味模仿，书法也就死了，即使再出现一个王羲之王献之又如何？各种艺术又都流派，都在发展，为什么书法一定要囚在古典的二王里？不要把王羲之神话了，什么一个方面两个方面的，艺术不是宗教，应该允许叛经离道者，我看香港的九龙皇帝书法就很好，那是又艺术思想的，没有思想的人，即使写的和王羲之一模一样，对书法艺术又有什么作用呢？不过是个写字匠而已，艺术本来就是追求自我认可的，而不是为了取悦别人裹足不前，二田的楷书能叫书法吗？我看就是美术字，把楷书写死了而已，取悦大众初级审美的普及模本而已，离艺术越来越远。没有思想的艺术家不过是邯郸学步而已。有人愿意抱残守缺做传统的殉道者，有人愿意叛经离道做颠覆者，有什么不可以？你说人家是丑书，者一样说你丑，美丑本为一体，美即是丑，丑也是美，欣赏能力和层次不同而已，我看柳公权的字就很丑，一看就难受，我看欧阳中石的字也很丑，我看张海的字也很丑，有什么问题吗？每个艺术家都有自己的审美取向，这是在正常不过的了，历史上的颜真卿，王铎，傅山，郑板桥，康有为，张瑞图不都是叛经离道被当时抨击过的有争议的吗？正是他们开创了书法艺术的多重可能性，他们不够伟大吗？看看现在写二王的，行草一个模样，一看就是一个评委教的，千人一面，起初看很好，看多了就很不舒服，甚至有点反胃，更别说二田的楷书了。每个艺术家都有自己的审美取向和喜好，根据自己的性情取法传统，同样根据自己的性情去发挥情感，这才是正常的，而不是跪拜舆论，忘记本我真性情。有人开朗外向，他的字不可能收敛型的，有人性格细腻内敛，不可能写颜米王铎，字如其人不是挺好的吗？最后一张是小可临写，欢迎书友斧正。
诗仙诗圣诗鬼诗佛诗神诗魔是谁？
诗人的这种雅号，一般是根据他们的创作风格或人物性格来取的，是高度概括的一种命名方法，特别唐朝时期，是中国诗歌文化的巅峰，有唐一朝出现的大神级诗人，比其他朝代加起来还要多，他们性格各异、诗风不同，于是后人便根据其特点，分别给了他们诗仙、诗圣等雅号。
诗仙：李白李白是诗仙，这个大家都知道，可为什么叫诗仙呢？
李白的诗飘逸绝尘，宛若一个仙人降临人间，李白好喝酒，也有人称为酒仙，李白字太白，更诱人说他是太白金星下凡，你看，不管怎么说，李白总是跟仙分不开。
李白被称为诗仙，除了他的风格如仙人一般以外，还因他另一个外号——谪仙人。
当年李白第一次出蜀，来到长安，遇到了当朝宰相、文坛领袖贺知章，这两个人年龄相差了几十岁，地位更是云泥之差，但李白当时已经小有名气，他把自己出蜀时所作的《蜀道难》呈递给贺知章，老贺头读了一遍后，指着李白鼻子就说：你丫不是人！你丫是谪仙人！
于是，李白谪仙人的名号就传开了，诗仙的雅号也就坐实了。
诗圣：杜甫有人说，圣不如仙，所以杜甫是不如李白的。
这话我不同意，李白杜甫代表着中国诗人的最高峰，是诗坛上缺一不可的双子星，根本没有高下之分。如果说李白是飘逸绝尘的天仙下凡，那杜甫就是一个尝遍人间疾苦的圣人。
在中国传统文化中，圣人是知行完备至善之人，才德全尽才能称为圣。
很明显杜甫就是这样一个人，他没有李白的浪漫绚烂，却特有自己的沉郁顿挫，在国家最危难之际，杜甫没有屈服于叛军，没有放弃过希望，在安史之乱期间，老杜的编年史式的诗歌，用最艺术的方式，记录下了最惨痛的历史，因而被称为“诗史”。
老杜的诗紧密结合实事，却又穿插着自己的感情，境界十分广阔，最重要的是，老杜思想受儒家思想影响，按照儒家思想，知行至善、能替百姓着想、为国家分忧，就是圣，故而，杜甫也得到了诗圣的称号。
诗魔：白居易李白杜甫是中国诗坛的双子星，那加上白居易，就是三巨头了。
和李白杜甫不一样，白居易被称为诗魔，不是因为他的风格，而是他作诗时的状态。
中学课本上说到白居易，他的风格是简单易懂，他会拿着自己的作品去给邻家老太太读，直到老太太都能读懂没有疑问之后，一篇诗歌才算完成。
白居易晚年欣赏一个后生，名叫李商隐，他曾经疯狂地表示：下辈子我要给李商隐当儿子。
白居易诗兴一来，就如一头发情的母牛，谁也拉不回来，他自己曾作《醉吟二首》，其中写道：
“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”。人们说“不疯魔不成活”，白居易对诗痴狂的状态，就跟入魔一样，后人便根据他那两句诗，称之为“诗魔”。
诗佛：王维王维笃信佛教，这大概是受了其母的影响。当年王维建辋川别业，一方面是因为寄情山水，另一方面也是为了给母亲吃斋念佛找一个僻静处。
王维把佛融入了自己的诗中，那些诗词读来，看似是在描写山水之美，但你细细品味，便会觉得禅意绵绵。
这主要是因为王维的诗恬静淡雅，充满了对田园生活的向往，没有纷繁复杂的情绪，便如一个修行之人，世俗的一切都与我无关，眼中只有这片山水。
我们说王维的诗有禅意，到底什么叫禅意呢？词典说，禅意就是禅心，就是清空安宁的心。如果真能把王维的诗读透了，你会觉得心静下来了。
因而，以禅入诗的王维，被称为“诗佛”。
诗鬼：李贺盛唐有李杜，晚唐有小李杜，李贺就是小李杜中的小李白。
说来也巧，李白是仙，小李白是鬼，总之，他们都不是人。
李贺的诗读来也很浪漫，但李白的浪漫是恣意狂妄，而李贺，瑰丽绚烂。
在诗中，李贺喜言神鬼之事，他想象丰富，常用神话故事入诗，以托古寓今，如《苦昼短》一诗，他就写：
“吾将斩龙足，嚼龙肉，使之朝不得回，夜不得伏。”《秋来》一诗，他又写道：
“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”你看，他总是能把心中的情思，与鬼神结合，凝成瑰丽冷峭的语言，故而人们说他创作的诗文是“鬼仙之辞”，又有“太白仙才，长吉鬼才之说。
因而，李贺被称为“诗鬼”。
诗神：苏轼宋之一朝，是词的春天，诗歌有所衰落。因此，这些雅号在唐朝之后，就很少见了，苏轼被称为“诗神”，大概是因为他代表了宋诗的巅峰，基本上也是诗这种文学体裁在中国历史上最后的巅峰。
这个称号是明朝人袁宏道给起的，也得到了世人的认同。
袁宏道说：李白能虚、杜甫能实，而苏轼之诗，出世入世，皆有学问见识，虽然跟李杜相比还是有点差距，但时也命也，并非才情不如李杜。
因此，苏轼挥洒自如，清新刚健的诗风，被称为“诗神”。
好了，以上就是对这些诗人雅号的全部解释，另外还有很多诗人拥有这样的雅号，如陈子昂被称为“诗骨”，因为他“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，有风骨；郊寒岛瘦的孟郊和贾岛，分别叫“诗囚”、“诗奴”，都是指他们作诗的状态；还有孟浩然谓之“诗隐”，隐者隐士也，因一句“不才明主弃”得罪皇帝，仕途画上了休止符，从此寄情山水，做了一名隐士，成了山水田园派的代表。
总之，从一个诗人的雅号，就能大致推断出这个人作诗的风格，了解这些，对于读诗学诗是有一定帮助的。
新中国书法家排名？
一、启功（1912——2005），男、著名书画家、教育家，自称“姓启名功”， 字元白，也作元伯，号苑北居士，北京市满人。 雍正皇帝的第九代孙。 中国当代著名书画家、教育家、古典文献学家、鉴定家、红学家、诗人，国学大师。曾任北京师范大学副教授、教授，中国人民政治协商会议全国委员会常务委员、国家文物鉴定委员会主任委员、中央文史研究馆馆长、博士研究生导师、九三学社顾问、中国书法家协会名誉主席，世界华人书画家联合会创会主席，中国佛教协会、故宫博物院、国家博物馆顾问，西泠印社社长。
二、沈鹏，男、1931年出生，江苏省江阴市人。书法家、美术评论家、诗人。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。三、欧阳中石，男、1928年出生，山东省肥城市人，著名文化学者、书法家、书法教育家。早年拜在京剧大师奚啸伯的门下。现任首都师范大学教授、博士生导师、中国书法文化研究所所长，北京唐风美术馆名誉馆长。同时是全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员、艺术品中国资深艺术顾问、山东省方志馆名誉馆长，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。四、李铎，男，1930年生于湖南省醴陵市。中国著名书法家、军人。历任中国人民革命军事博物馆研究员、第九届全国政协委员、第六届全国文联委员、第三届中国书法家协会副主席、第四届中国书协顾问、中国国际友好联络会理事、中国书画函授大学特约教授、中国国际书画艺术研究会顾问，中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 享受政府特殊津贴。
五、孙伯翔，男，1934年10月4日出生于天津武清县，字振羽，别署师魏斋主人。现为中国书协理事、中国书协创作评审委员会委员、中国书法进修学院教授、天津市文联委员、天津市书协副主席。孙伯翔认为将来书种、书风之变很可能在碑帖结合上。书法艺术无疑要在字内功下大力气，同时要多读有用的书，更要捕捉大自然的万物之象。书画的点线其质如钢筋（带锈），或如木棒，或如铁块，或如石块，千万不要似棉团，似麻披，更不要像稻草。丰腴的字最难写，清人刘墉字品位很高。每人写字快慢程度不同，写快也对，写慢也对，关键看他“节奏”、“音符”掌握的准不准，美不美。潜心翰墨至今六十年有余，曾习唐楷，后专师北魏石刻。六、王镛，男，别署凸斋、鼎楼主人等。1948年生于北京，太原人。1979年考取中央美院中国画系李可染、梁树年教授研究生，攻山水画和书法篆刻，得到叶浅予、梁树年等先生的指导，1981年在研究生毕业展中获叶浅予奖金一等奖并留校执教。现任中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任、全国中青年书法篆刻展评审委员会副主任、沧浪书社社员。作品曾多次在国内外展出和发表，被多家美术馆、博物馆收藏，并出版专集数种。现任中央 美术学院教授、中国美术家协会会员、东方美术交流学会副理事长。
七、张海，男，1941年生，祖籍河南省偃师县。中国当代著名书法家。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长等。现任中国书法家协会名誉主席，郑州大学美术学院院长。
八、成忠臣，男，山东海阳人，1964年出生，是当代大儒、思想家、现代水墨画领域的开路先锋和标志性人物。是中国画坛上继吴冠中之后又一位思想深刻，观点鲜明的艺术家。成忠臣自小随叶㳀予先生习画，对传统国画有较深体悟，同时在书法上也是位造诣佷深的大家。
九、周慧珺，女，1939年出生，浙江镇海人。曾任中国书法家协会副主席、上海书法家协会主席，现为中国书法家协会顾问。十、孙晓云，女，一九五五年八月生于南京，三岁始承家传习书画，曾在农村插队五年，在部队服役八年。中共十七、十八、十九大代表，中国文联第九、十届委员，中国书法家协会副主席，江苏省书法家协会主席，江苏省政府参事，江苏省文联副主席，江苏省美术馆名誉馆长。全国书法展、兰亭奖评审委员，中国国家画院书法篆刻院副院长，享受国务院特殊津贴。一级美术师。中央美术学院博导、硕导，苏州大学博导。为什么就不见一首脍炙人口的诗？
这种情况确实是有，多方面的原因造就了这种现象。
其一，许多靠抄袭别人文稿的伪作家，伪诗人纠集在一起，组成文协，诗协等民间团体，通过各种关系，从政府，商家及社会机构获取经费，按照利益集团的意思，去写诗著文，为利益集团站台，为钱服务。以作家，诗人，文化人士的身份，游走于社会各个阶层，在房产，医药，保健等领域作推介，从中获益。以致前些年，诗人成了骗子，流氓的代称。这是一种乱象。
其二，改革开放四十年来，经济得到了空前的发展。经济的繁荣，并没有带来文化的繁荣。经济虽然发展了，人们的收入增加了，可随着物价的大幅攀升，人们的生活成本急剧增大。对金钱的欲望远超其它，这种情况下，自然是潜心读书的人少了，写书的人也少了，写诗的人更少，脍炙人口的诗自然少了。
其三，一个好的诗作，需要时间的检验，那些昙花一现的诗作是没有生命力的。要让公众认可，广为传诵，还需诗作者们多下功夫。
综上，诗歌要振兴，首先要去伪存真，把那些假诗人，假大师踢下诗坛。真正的诗人要深入生活，紧扣时代脉愽，为社会发展，民众福祉鼓与呼，这样，才会写出好诗来。
（图片来自网络）
东汉书法代表人物及作品？
蔡邕(133年-192年)，字伯喈。陈留郡圉县(今河南杞县南 )人。 东汉时期名臣，文学家、书法家，才女蔡文姬之父。代表作《篆势》、《笔论》、《九势》等。
崔瑗(77~142年)，东汉文学家、书法家。代表作《草书势》。
张芝(?-约192年)，生年不详，约卒于汉献帝初平三年(约公元192年)，字伯英，汉族，敦煌郡源泉县(今属甘肃酒泉市瓜州县)人，东汉著名书法家，被誉为"草书之祖"，其书法被誉为"一笔书"。代表作《八月帖》。街上一些流浪汉写字很漂亮？
这些流浪汉里边可能真有书法家，只是没有人发现，或者说没有遇到慧眼识才的伯乐。
一，这个问题关乎职业分类流浪，也是一种职业，所以，这些人被称为流浪汉，即使字写的再好也不能抹去这个印记。假如有一天被哪位大师发现了而被认定为书法家，他也是流浪汉书法家。
书法家，则是一种头衔，本来无关贵贱。但现代社会却把它变成了一种带有耀眼的光环的职业，不管是专业的，还是业余的。由此，如果你是一个邋邋遢遢的流浪汉，就不能跻身书法家的行列，不管书法水平多么高超。
相反，那些字写的不怎么样，甚至胡涂乱画的丑书怪书，只要你道貌岸然，善于表演，就可能被冠以书法家的名号。这也是这些年书法家这个称谓贬值的一个原因。
第二，什么是书法家？其实，自古以来书法家都是一个高雅的称呼。我觉得起码应该具备两个条件：
一是在书法创作上独树一帜，有所建树。这当然首先要会写字，在笔法、结构、章法等方面符合古人书法传统，然后有所创新，有所成就，在书法圈里有公认的口碑。
二是在书法理论研究方面有一定成就。这类书法家不仅书法写得好，还对古今历代书法研究深入，有专著，独树一帜。
所以，那些流行书风下的丑怪书家，连基本的笔法都不会，只是凭媒体炒作，或者自吹自擂，在一定程度上还不如那些流浪书法家更货真价实。
第三，古今流浪汉书法家不在少数历史上很多书法大家都有过穷困潦倒的经历，他们书法在当时是名副其实的书法大家，但因为生不逢时，或者遭遇身心变故，而流浪街头，有的甚至是在死后才被认定为书法大家。
比如，明代的书法大师徐渭就因为精神问题，晚年成为流浪汉，他却是当之无愧的书法大家。