二人书法代表作品，能分享一下你们喜欢的油画吗？
纵览中外油画史，每个时期都有一些优秀的作品出现，我个人比较喜欢国外的达芬奇、鲁本斯、莫奈、德加、雷阿诺、列宾、列维坦、希施金，国内的靳尚谊、吴冠中、杨飞云、罗中立、杨飞云、王宏剑、庞茂琨、张冬峰、丁一林、尹朝阳等等，大家可以有针对性的了解。
罗中立的《父亲》
靳尚谊的《塔吉克新娘》
王宏剑的《黄河古驿》
达芬奇《蒙娜丽莎》
莫奈《日出印象》
马创业《一路青绿》
尹朝阳
吴冠中
庞茂琨
莫奈
莫奈
丁一林
杨飞云
杨飞云
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黄昌友书法和沈鹏启功田英章书法的区别是什么？
对于这个问题，我谈谈我个人的一些看法，欢迎大家提出不同的意见。
黄昌友据说是一个青年书法家，沈鹏，启功，田英章都是大家耳熟能详的书法家了，拥有众多的追随者，特别是启功和田英章的书法可以说倍受推崇！
既然说区别，那我们就来看看他们各自的书法作品：黄昌友书法沈鹏书法田英章书法
以上就是他们四位各自的书法作品，可以说他们的书法风格都是很有特点的，也是风格各异的！对于熟悉他们的书法爱好者来说，一眼便能认出来。
那么他们之间的区别是什么呢？
个人觉得这位黄昌友的书法作品多少有些江湖气，个人书法习气有点浓重！沈鹏的书法也是很有特点的，他的书法多为行草书，通篇显得磅礴大气，启功先生的书法很有特点，他的书法为众人所称道，是当代一流的水平，看启功先生的书法，通篇充满了书卷气，启功先生特别喜爱用带有瓦当纹的纸写对联，整个作品显得古朴，高雅！
田英章的书法，如今看来就太普遍了，从之者众多，他的书法特点也很明显，被称为“田楷”，这说明他的书法已经形成了自己的风格，田英章的书法之所以广受欢迎，就是因为他的书法漂亮，规范！
以上就是我个人的拙见，对此你有什么看法呢？欢迎大家留言，感谢关注，我是铁匠论书画！
敢不敢晒一下你们的硬笔行书作品？
书法界的大咖，不会在这晒作品的。对了，兄弟，“敢不敢”这个词用的不好，听着不舒服，太冲。
搞书法的人，气要顺，能容人。书法的风格各异，环肥燕瘦，有喜欢杨玉环的，有喜欢赵飞燕的。
各种风格的书法，各有各的好处，王羲之的行书如行云流水，秀雅妍媚，颜真卿的行书如黄河之水，雄浑苍茫，你能说谁比谁更好？
只能说，范冰冰也好，李冰冰也罢，二人皆得最好。哈哈，废话不说了，上图。
以上都是当今书法名家的作品，有你喜欢的吗？
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莫言的书法和贾平凹的书法相比？
莫言和贾平凹都是国内当代最顶尖的作家，在文学造诣上，他们都有极高的水准，不但创作颇丰，而且获奖不断，国内外一些重要文学奖项他们都染指过，为当代作家树立了很好的榜样。
但文学造诣上高，并不代表他们书法造诣也高，比起文学上的高度，他们的书法确实没有多少值得称道的地方。
莫言和贾平凹的职业是作家，在写作之余拿起毛笔客串了书法家，其书法属于典型的“名人书法”，本不应该放进书法圈来比较，但是，他们在文学领域积累了极高的人气和名气，以至于他们的书法作品同样成为炙手可热的文化产品，这也是当今文化圈的一个非常有意思的现象。
实际上，从古至今，名人书法、文人书法都有很高的市场效应，常常能表现出洛阳纸贵的局面，这是源于名人自带流量，名人效应的价值，要远远大于作品本身的价值。
相对来说，贾平凹的书法造诣明显要好于莫言，莫言的书法是典型的“江湖体”，在用笔、结字、章法和布局上，都没有什么讲究，或许他还没有这方面的意识，字写得很随意，完全是钢笔字体在宣纸上的放大版，称作毛笔字更为准确。
贾平凹的书法，至少能看出有魏碑的笔意和味道，流露出敦实、拙朴、自然天成，没有做作的趣味，这源于他之前临摹过不少魏碑、汉隶，同时又跟陕西书法圈很多名家常有来往，受他们的熏陶和影响，他在用笔和结字方面还是有一定水准的，并不是没有章法的胡写乱画，还是体现出他对书法的理解。
如果按照书法艺术的标准来衡量，莫言的书法不及格，贾平凹的书法勉强能及格。
至于他两谁的字画价格高，这个问题还真不好说。
莫言在2012年10月获得诺贝尔文学奖后，当年底一场拍卖会上，他的一幅四尺书法拍价达到了100万年，算下来，每平方尺润格达到了12.5万元，这个价格非常高了，当代顶尖书法家也未必能达到。
贾平凹的书法价格逐年稳步上升，目前4尺整张能卖到10万元，算下来才是莫言书法价格的十分之一，可以说差距很大，根本原因还是莫言获得诺贝尔文学奖后，给他提升了不少身价。
但是，贾平凹的绘画作品价格非常高，还不容易在市场上买到。因为贾平凹平时很少画画，一年也就有两三次画画的机会，感觉有兴趣了，才会提起毛笔涂鸦一幅画。
我记得在2014年5月份，一个朋友需要一幅贾平凹的绘画作品给客户送礼，通过多方打听，终于找到了货源，然后用刘文西的一幅四尺“陕北老汉”交换得来的。当时，刘文西的作品不下120万。
当代草圣范笑歌的二十二种草书中是否有王铎风格的草书？
论如何品评书法其人及其作品
徐敏豪大诗人
2018.11.16周五下午4点36开始写作
我们一般品评书法及其作者，对字，对书画不对人，避免产生误会，如果是他本人执意要求对其品评，我们也是有出场费的，但作为书法事业，公益，正确引导社会，后学，指点一二，则责无旁贷，必须担当，其前提是对其作品，活动等，作出较全面的观察，虽自信是人信他信众信的前提，但最终还是要受到时间历史大众的严格检验，概莫能外。
1.只看作品，不看是谁
即我们常说的背靠背评价，这样评价起来，就会没有成见。也不会有很多顾虑，害怕无意中，伤害到谁，只是按部就班，游戏规则，职责所在。
2.只看题款，不看作品
若其说其书画皆精，先不要看他的画，因画可不断描摹模仿，难见功力，就先只看他的字与题款，因这是他常写的字，且烂熟于心，若这些字都写不好，请不要看他的书画，以免扫兴，
3.只看真书，不看诸体
若他说他五体皆能皆精，首先看他的真书写得如何。如果其真书不可观，其余诸体，一定皆不可观，尽管其说得天花烂坠，只不过浮云而已。
4.只看创造，不看糟粕
我们常说，见金得金，见屎得屎，即要看到别人作品中的长处与贡献。如同苏轼曾与一僧友的故事。苏轼问僧，你看我像啥，答像佛，对方向苏轼问同一问题，苏轼答像狗屎，两人道别，苏轼自鸣得意，说给苏小妹听，谁知苏小妹说，典籍中说，你心中有啥，你就会看见啥，苏轼如梦初醒，无地自容。书画品评，亦然。
5.只看美丽，不看丑陋
我们常说，生活中，并不缺少美，而是缺乏美的眼光与美的发现，随风潜入夜，润物细无声，潜移默化，滴水石穿，近朱者赤、近墨者黑。
6.只看手高，不看眼低
余常说，眼高手低世常有，手高眼低从来无，如果一个人作品非凡，其目光必然如注，高瞻远瞩，高屋建瓴，是一定的，骗不了人，若其手上功夫很低，其眼光也如影随形，高不到哪里去，也是骗不了人的，就让它自己去品评，自己所酿的那杯酒，滋味如何，心知肚明，骗不了人，不一而足，三生万物，举一反三，看一知十，日积月累，定然有成。
启功的书法和吴玉生的书法比较？
应该是启功先生和吴玉如先生的比较吧。书法成就能够和启功先生相比较的，吴姓书法家也就吴玉如先生有此资格。
两人都取法帖学一脉，功力深厚，不同的是启功先生书风独特，个性面目更强烈，而吴玉如先生书风更见散逸自然，有谦谦君子风度，从气韵和节奏上更胜一筹。